Till We Have Faces, en entier Till We Have Faces : A Myth Retold, roman de C.S. Lewis, publié en 1956, qui reprend le mythe antique de Cupidon et Psyché. Il s’agit de la dernière œuvre de fiction de Lewis. Les critiques et les ventes ont été décevantes, probablement parce qu’il était différent et plus complexe que les œuvres qui l’avaient rendu célèbre. Mais dans une lettre, Lewis le qualifie de « loin de mon meilleur livre ». Il l’aimait mieux en partie parce que, après plusieurs tentatives antérieures de redire le mythe, il avait enfin réussi à dépeindre le cadre antique de l’histoire avec des détails réalistes, à donner aux personnages une profondeur psychologique et une cohérence, et à raconter l’histoire du point de vue d’une des sœurs de Psyché, Orual, qui est le narrateur peu fiable du roman.
La première partie de Jusqu’à ce que nous ayons des visages, qui comprend 21 chapitres, est écrite par Orual comme une défense de sa vie. Elle exprime sa colère envers les dieux pour lui avoir enlevé sa bien-aimée Psyché et affirme que son utilisation de la manipulation psychologique pour forcer Psyché à regarder son mari endormi, en désobéissant à son ordre direct, était justifiée car elle l’a fait pour le bien de Psyché. Une grande partie de la première partie est un récit des nombreuses décennies d’Orual en tant que sage et bonne dirigeante de son peuple, assistée par des amis fidèles qu’elle considère comme acquis jusqu’à peu avant sa mort. Orual donne ce qu’elle croit être un récit objectivement vrai et précis de sa vie. Les lecteurs sont donc mis au défi de réaliser que les personnages et les événements sont décrits entièrement de son point de vue et qu’ils semblent tout à fait différents selon d’autres points de vue.
Dans la deuxième partie, beaucoup plus courte, qui comprend quatre chapitres, Orual finit par comprendre, en partie grâce à l’écriture de la première partie, les auto-illusions qui l’ont tourmentée pendant la majeure partie de sa vie. Elle réalise également à quel point elle a profité des personnes qui l’aimaient profondément et l’ont soutenue loyalement tout au long de son règne. Orual avait accusé la déesse Ungit de dévorer les offrandes qui lui étaient faites, qui étaient les meilleures choses que le royaume d’Orual, Glome, avait à offrir. Orual réalise aujourd’hui qu’elle a elle-même dévoré ceux qui lui sont les plus proches par sa jalousie et sa possessivité. Comme le dit le vieux prêtre d’Ungit, « Certains disent que l’amour et la dévoration sont la même chose ». Orual vit une série de visions dans lesquelles elle aide Psyché à accomplir des tâches imposées par Ungit qui auraient dû être impossibles. Ce faisant, Orual apprend à se sacrifier et à faire passer les autres avant elle-même ; en apprenant à aimer de manière désintéressée, elle trouve le salut et meurt.
Le livre se déroule à une époque antérieure au christianisme et ne peut développer les thèmes chrétiens de manière directe et souvent explicite comme on le trouve dans la trilogie Ransom de Lewis (Out of the Silent Planet, Perelandra et That Hideous Strength) et dans les Chroniques de Narnia. Mais les thèmes chrétiens sont présents de manière plus subtile dans Till We Have Faces, dans l’accent mis sur l’amour, le sacrifice et l’abnégation, et dans des vers tels que « Je me demande si les dieux savent ce que c’est que d’être un homme » et « J’étais en train d’être défait » (….). Je l’aimais comme j’aurais cru impossible de l’aimer, j’aurais donné ma vie pour elle. Et pourtant, ce n’était pas, pas maintenant, elle qui comptait vraiment. » Till We Have Faces fait écho à de nombreux thèmes développés par Lewis dans son autobiographie Surprised by Joy (1955). Dans une certaine mesure, Orual est Lewis lui-même – Lewis qui, plus tard, se souviendra de ce qu’il était pendant son adolescence et sa vingtaine d’années, sans connaissance de soi, trompé sur lui-même et attaché à la raison, bien que rempli de désirs d’imagination, de mythes et de divinité. De nombreux critiques contemporains sont d’accord avec Lewis pour considérer Jusqu’à ce que nous ayons des visages comme sa meilleure œuvre, en raison de l’ampleur de son accomplissement imaginatif et parce qu’il y a mis tant de sa propre personne et de sa vie.