Le scénario de EVEN THE RAIN a fait du chemin depuis plusieurs années. Paul a commencé par une histoire se déroulant entièrement à l’époque de Christophe Colomb, racontant ses voyages et ses premières années dans le « Nouveau Monde », et poursuivant avec Bartolomé de las Casas. Il s’agissait d’une histoire très ciblée et passionnante, mais Paul a décidé d’aller plus loin, de l’amener à l’époque actuelle et de faire le lien entre l’exploitation et la résistance indigène mises en œuvre et rencontrées par les Espagnols au XVIe siècle et la situation contemporaine en Amérique latine. La guerre de l’eau, qui s’est déroulée à Cochabamba en 2000, a fourni un parfait exemple de résistance civile à la privatisation d’un bien plus précieux que l’or : l’eau. Le scénario de Paul parvient à unir le passé et le présent dans l’histoire du tournage d’un film d’époque en Bolivie qui est perturbé lorsque le conflit de l’eau éclate. Réaliser le scénario de Paul représentait un défi énorme et passionnant : faire trois films en un. Tout d’abord, un drame d’époque, ensuite l’histoire quasi contemporaine du conflit de l’eau et enfin, un film reliant le tournage lui-même aux parcours personnels des personnages principaux, Sebastian et Costa, et aux décisions qu’ils sont obligés de prendre. Maintenir la tension et le drame à l’intérieur et entre chacune de ces trois histoires et conduire le public de l’une à l’autre a été le plus grand défi. Mais en vérité, cette complexité a été un cadeau – il est rare qu’un réalisateur reçoive une histoire aussi originale, avec des personnages aussi fascinants et à multiples facettes, et qui résonne de manière aussi riche avec l’un des conflits les plus cruciaux de ce siècle. Étant donné la complexité du scénario, il était prioritaire de mettre en lumière le parcours personnel de Costa, son évolution et sa relation avec Daniel, joué par le Bolivien Juan Carlos Aduviri, le personnage qui l’affecte le plus directement. Pendant le tournage et le montage, j’ai toujours essayé de trouver les moments qui montraient cette évolution – parfois rien de plus qu’un regard, un moment de solitude, un silence. J’ai senti très clairement dès le départ que le cœur émotionnel (et la puissance) du film naîtrait du conflit entre ces deux personnages de premier plan et de la perception que Costa développe de la réalité de Daniel : une réalité beaucoup plus dure, beaucoup plus dure que la sienne. Bien que j’aie déjà travaillé avec des acteurs non professionnels, le défi à relever ici était celui de l’échelle. Il ne s’agissait pas de deux ou trois acteurs non professionnels, mais de 20 ou 30, dont certains étaient des protagonistes et non des figurants. Pour moi, l’effort a été pleinement récompensé : lorsque le casting est bon, les performances possèdent une grande vérité, elles se révèlent très touchantes et vraiment authentiques. Et quand on ajoute des professionnels généreux comme Gael, Luis et Karra, les résultats sont très convaincants. Je dois dire que les figurants boliviens étaient impressionnants. Ils ont joué à merveille et autant de fois que nécessaire, avec un enthousiasme sans faille sans lequel le film n’aurait pas la moitié de la vie qu’il a.Tout compte fait, MÊME LA PLUIE est de loin le film le plus compliqué que j’ai fait. C’était une aventure et un grand défi pour toutes les personnes impliquées, mais c’était très excitant. Comment mange-t-on un éléphant ? Bouchée par bouchée, comme le dit le proverbe. Comment tourner un film avec autant de figurants, de personnages et d’action ? Plan par plan. C’est ainsi que je l’ai affronté, en planifiant méticuleusement chaque scène, en faisant le casting et en dirigeant tous les figurants individuellement, en travaillant phrase par phrase avec des acteurs qui n’avaient jamais joué auparavant, et en m’appuyant sur une distribution et une équipe remarquables, aussi bien espagnoles que boliviennes.