5 techniques d’interprétation que vous DEVEZ connaître si vous voulez devenir un acteur

Voici 5 techniques de jeu que vous devriez connaître.

Vous ne le réalisez peut-être pas, mais il existe plusieurs techniques différentes quand il s’agit de jouer la comédie.
Plusieurs de vos acteurs préférés de la liste A d’Hollywood utilisent tous différentes techniques de jeu pour donner vie à leurs personnages.

Voici une liste des techniques de jeu que les acteurs d’Hollywood utilisent quotidiennement.

• Action classique
• Technique d’acteur Tchekhov
• Action méthodique
• Technique d’acteur Meisner
• Pratique. Esthétique Technique de jeu

Technique de jeu classique

Constantin Stanislavski a créé la technique de jeu appelée jeu classique. Le « système » de Stanislavski est une technique de jeu qui a une approche systématique pour former les acteurs. Les domaines d’étude comprennent la concentration, la voix, les aptitudes physiques, la mémoire des émotions, l’observation et l’analyse dramatique. L’objectif de Stanislavsky était de trouver une approche universellement applicable qui pourrait être utile à tous les acteurs. Il a dit de son système : « Créez votre méthode. Ne dépendez pas servilement de la mienne. Inventez quelque chose qui fonctionnera pour vous ! Cependant, continuez à briser les traditions, je vous en prie. »

Dans le système de Stanislavski, également connu sous le nom de méthode de Stanislavski, on utilise les sentiments et les expériences d’un acteur pour se connecter avec le personnage qu’il incarne. L’acteur se met dans l’état d’esprit des personnages en trouvant des points communs pour donner une représentation plus précise du personnage.

La technique d’interprétation de Tchekhov

Michael Tchekhov était un élève de Stanislavski, et il ajoutera plus tard au système de Stanislavski. Tchekhov était un acteur et un auteur russo-américain. Sa technique de jeu a été utilisée par des acteurs tels que Clint Eastwood, Marilyn Monroe et Yul Brynner.

Entre 1930 et 1935, Michael Tchekhov a travaillé au Théâtre dramatique d’État de Kaunas en Lituanie. Entre 1936 et 1939, Tchekhov a créé l’école de théâtre Tchekhov à Dartington Hall dans le Devon, en Angleterre. Suite à l’évolution de la situation en Allemagne qui menaçait de déclencher la guerre en 1938, son école s’est déplacée dans le Connecticut aux États-Unis, où elle s’est installée dans un ancien pensionnat, délivrant ses premiers diplômes en 1939.

Dans cette technique, l’acteur se concentre sur le problème interne auquel le personnage est confronté, puis exprime ce problème sous forme de mouvements.

« Au centre de sa méthode se trouve une image de l’Acteur idéal qui, en tant qu’être humain, est lui-même un double instrument. En tant qu’être incarné, il a une corporéité : « J’ai un corps. » En tant qu’être conscient avec des pensées, des sentiments et une impulsion de volonté, il a un moi intérieur (psyché/âme) : « J’ai une vie intérieure. » Dans le vocabulaire de Tchekhov, le terme « psycho-physique » est un raccourci pour désigner l’ensemble de l’instrument de l’acteur, qui, par ses parties essentielles, est à la fois physique et psychologique. On comprend alors que le premier objectif de la méthode est que les deux parties de l’ensemble de l’acteur se développent ensemble dans la direction de leur plus haut potentiel. »

Dans cette technique, l’acteur physicalise le besoin ou la dynamique interne d’un personnage sous la forme d’un geste extérieur. Par la suite, le geste extérieur est supprimé et incorporé intérieurement, permettant à la mémoire physique d’informer la performance à un niveau inconscient. La technique Checkov est une approche psychosociale du jeu d’acteur. La technique Tchekhov se concentre sur la transformation, en travaillant avec l’impulsion, l’imagination et les mouvements intérieurs et extérieurs.

Technique de jeu méthodique

Le jeu méthodique est attribué à Lee Strasberg et aux membres de son Theater Group. Par exemple, les acteurs Sanford Meisner, Robert Lewis et Stella Adler ont tous travaillé sous la direction de Lee Strasberg, où ils ont tous développé la technique de jeu d’acteur.

L’enseignement de Strasberg mettait l’accent sur la pratique de la connexion à un personnage en puisant dans les émotions et les souvenirs personnels, aidé par un ensemble d’exercices et de pratiques, y compris la mémoire des sens et la mémoire affective.

Le système de jeu d’acteur de Stanislavski comme fondement de la technique de Strasberg. Les adeptes de la technique de Strasberg sont maintenant communément appelés « acteurs de méthode ».

« Si l’on écoute ses détracteurs ou ses partisans. La méthode d’acteur est décrite comme une forme de jeu où l’acteur « devient » mystiquement le personnage ou essaie de vivre le rôle dans la vie en quelque sorte littéralement. Comme tous les clichés, ces deux explications sont fausses. Lorsque Lee Strasberg a défini ce qui est populairement connu sous le nom de Method Acting, il a utilisé une simple phrase déclarative : « La méthode d’acteur est ce que tous les acteurs ont toujours fait chaque fois qu’ils ont bien agi ».

La technique de la méthode d’acteur a différentes variétés. Globalement, les techniques de méthode utilisées par les acteurs obligent ces derniers à s’imaginer avec les pensées et les émotions de leurs personnages pour développer des performances réalistes. Ce type de méthode de jeu est commun à de nombreux acteurs américains que vous voyez à la télévision, tels que Jared Leto, Jake Gyllenhaal et Angelina Jolie.

Technique de jeu Meisner

La technique de jeu Meisner est étroitement liée à la technique de jeu de méthode. Elle exige que l’acteur ne se concentre pas sur lui-même mais entièrement sur l’autre acteur comme s’il était réel et n’existait qu’à ce moment-là. Ce type de méthode de jeu fait que la scène de l’acteur semble plus authentique pour le public.

L’exercice essentiel que Meisner a inventé pour entraîner les réponses des acteurs s’appelle l’exercice de répétition. Voici un exemple de cette activité :

« Dans cet exercice, deux acteurs sont assis l’un en face de l’autre et se répondent à travers une phrase répétée. La phrase concerne le comportement de l’autre et reflète ce qui se passe entre eux à ce moment-là, par exemple : « Tu as l’air malheureux avec moi en ce moment. » La façon dont cette phrase est dite au fur et à mesure qu’elle est répétée change de sens, de ton et d’intensité pour correspondre au comportement que chaque acteur produit envers l’autre. Grâce à ce dispositif, l’acteur cesse de penser à ce qu’il doit dire et faire, et répond plus librement et spontanément, tant physiquement que vocalement. L’exercice élimine également les lectures de lignes, puisque la façon dont l’acteur parle devient coordonnée avec sa réponse comportementale. »

Les adeptes de la technique de jeu de Meisner apprennent des principes qui les aident à trouver leur expression dans les réponses des autres. James Franco, Alec Baldwin et Naomi Watts sont des acteurs qui emploient la technique de jeu de Meisner.

Technique d’acteur d’Esthétique Pratique

Si la méthode d’acteur était une pomme, alors Esthétique Pratique est une orange. L’Esthétique pratique est une technique de jeu d’acteur créée par David Mamet et William H. Macy, basée sur les enseignements de Stanislavsky, Sanford Meisner et du philosophe stoïque Épictète.

L’esthétique pratique consiste à décomposer une scène à l’aide d’une analyse en quatre étapes qui implique les éléments suivants :

1. Littéral – La description la plus basique de ce qui se passe
2. Vouloir – Ce qu’un personnage veut finalement que l’autre acteur dise ou fasse
3. Action essentielle – Ce que l’acteur veut dans la scène. Il est nécessaire de comprendre que ce que fait le personnage et ce que fait l’acteur sont distincts.
4. Comme si – Comme si se rapporte à « l’action essentielle » à la propre vie de l’acteur. Par exemple :
5. « Action essentielle » – Récupérer ce qui m’appartient. « As If » – C’est comme si ma mère avait emporté mon bonbon préféré que j’allais offrir en cadeau. Je dois le récupérer car il est à moi. Cette étape est un dispositif de mémoire, une étincelle pour impliquer l’acteur dans la scène. Elle aide l’acteur à échapper à la fiction, à trouver la vérité et à l’appliquer ailleurs.

La technique d’interprétation esthétique pratique est utilisée pour mettre en valeur l’expérience de l’acteur et se base non pas sur le personnage mais sur l’acteur. Que veut accomplir l’acteur dans cette scène ? Que ferait l’acteur dans cette situation ?

Les Esthétiques pratiques comprennent William H. Macy, Felicity Huffman, Scott Parker (acteur), Rose Byrne, Jessica Alba, Camryn Manheim et Clark Gregg.

Continuez la lecture :

.