5 Schauspieltechniken, die Sie kennen müssen, wenn Sie Schauspieler werden wollen

Hier sind 5 Schauspieltechniken, die du kennen solltest.

Du wirst es vielleicht nicht merken, aber es gibt verschiedene Techniken, wenn es ums Schauspielen geht.
Einige deiner Lieblingsschauspieler aus Hollywood benutzen verschiedene Schauspieltechniken, um ihre Figuren lebendig werden zu lassen.

Das Folgende ist eine Liste von Schauspieltechniken, die Hollywood-Schauspieler täglich benutzen.

• Klassisches Schauspiel
• Tschechow-Schauspieltechnik
• Methodenschauspiel
• Meisner-Schauspieltechnik
• Praktische Ästhetik Schauspieltechnik

Klassische Schauspieltechnik

Constantin Stanislavski schuf die Schauspieltechnik, die als Klassische Schauspieltechnik bezeichnet wird. Stanislavskis „System“ ist eine Schauspieltechnik, die einen systematischen Ansatz zur Ausbildung von Schauspielern verfolgt. Zu den Lernbereichen gehören Konzentration, Stimme, körperliche Fähigkeiten, Gefühlsgedächtnis, Beobachtung und dramatische Analyse. Stanislavskys Ziel war es, einen universell anwendbaren Ansatz zu finden, der allen Schauspielern von Nutzen sein könnte. Er sagte über sein System: „Schaffe deine Methode. Verlassen Sie sich nicht sklavisch auf meine. Schaffen Sie etwas, das für Sie funktioniert! Aber brechen Sie weiter mit Traditionen, ich bitte Sie.“

In Stanislawskis System, das auch als Stanislawski-Methode bekannt ist, werden die Gefühle und Erfahrungen eines Schauspielers genutzt, um eine Verbindung zu der Figur herzustellen, die er darstellt. Der Schauspieler versetzt sich in die Gedankenwelt des Charakters und findet Gemeinsamkeiten, um eine genauere Darstellung des Charakters zu erreichen.

Die Tschechow-Schauspieltechnik

Michael Tschechow war ein Schüler von Stanislawski, und er sollte später das System von Stanislawski ergänzen. Tschechow war ein russisch-amerikanischer Schauspieler und Autor. Seine Schauspieltechnik wurde von Schauspielern wie Clint Eastwood, Marilyn Monroe und Yul Brynner angewendet.

Zwischen 1930 und 1935 arbeitete Michael Tschechow am Staatlichen Dramatheater Kaunas in Litauen. Zwischen 1936 und 1939 gründete Tschechow die Chekhov Theatre School in Dartington Hall in Devon, England. Nach den Entwicklungen in Deutschland, die 1938 mit dem Ausbruch des Krieges drohten, zog seine Schule nach Connecticut in den Vereinigten Staaten um, wo sie in einem alten Internat untergebracht war und 1939 ihre ersten Diplome verlieh.

Bei dieser Technik konzentriert sich der Schauspieler auf das innere Problem, mit dem die Figur konfrontiert ist, und bringt es dann in Form von Bewegungen zum Ausdruck.

„Im Mittelpunkt seiner Methode steht das Bild des idealen Schauspielers, der als Mensch selbst ein zweifaches Instrument ist. Als verkörpertes Wesen hat er Körperlichkeit: „Ich habe einen Körper.“ Als bewusstes Wesen mit Gedanken, Gefühlen und Willensimpulsen verfügt er über ein inneres Selbst (Psyche/Seele): „Ich habe ein Innenleben.“ In Tschechows Vokabular ist der Begriff „psycho-physisch“ eine Abkürzung für das gesamte Instrument des Schauspielers, das in seinen wesentlichen Teilen sowohl physisch als auch psychisch ist. Das erste Ziel der Methode besteht also verständlicherweise darin, dass sich die beiden Teile des schauspielerischen Ganzen gemeinsam in Richtung auf ihr höchstes Potential entwickeln.“

Bei dieser Technik verkörperte der Schauspieler das Bedürfnis oder die innere Dynamik einer Figur in Form einer äußeren Geste. Anschließend wird die äußere Geste unterdrückt und innerlich aufgenommen, so dass die körperliche Erinnerung die Aufführung auf einer unbewussten Ebene beeinflusst. Die Tschechow-Technik ist ein psychosozialer Ansatz für die Schauspielerei. Die Tschechow-Technik konzentriert sich auf die Transformation und arbeitet mit Impulsen, Imagination und inneren und äußeren Bewegungen.

Method Acting Technique

Method Acting wird Lee Strasberg und den Mitgliedern seiner Theatergruppe zugeschrieben. Zum Beispiel arbeiteten die Schauspieler Sanford Meisner, Robert Lewis und Stella Adler unter Lee Strasberg, wo sie alle die Schauspieltechnik entwickelten.

Strasbergs Lehre betonte die Praxis, sich mit einer Figur zu verbinden, indem man auf persönliche Emotionen und Erinnerungen zurückgreift, unterstützt durch eine Reihe von Übungen und Praktiken, einschließlich des Sinnesgedächtnisses und des affektiven Gedächtnisses.

Stanislavskis System des Schauspiels als Grundlage von Strasbergs Technik. Anhänger von Strasbergs Technik werden heute gemeinhin als „method actors“ bezeichnet.

„Hört man auf die Kritiker und Befürworter. Method Acting wird als eine Form der Schauspielerei beschrieben, bei der der Schauspieler auf mystische Weise zur Figur ‚wird‘ oder versucht, die Rolle irgendwie wörtlich zu leben. Wie alle Klischees sind beide Erklärungen falsch. Als Lee Strasberg definierte, was gemeinhin als Method Acting bekannt ist, verwendete er einen einfachen deklarativen Satz: „Method Acting ist das, was alle Schauspieler immer getan haben, wenn sie gut gespielt haben.“

Die Method Acting Technik hat verschiedene Varianten. Im Großen und Ganzen zwingen die von den Schauspielern angewandten Methodentechniken die Schauspieler dazu, sich in die Gedanken und Gefühle ihrer Figuren hineinzuversetzen, um eine lebensechte Darstellung zu entwickeln. Diese Art von Schauspieltechnik ist vielen amerikanischen Schauspielern, die man im Fernsehen sieht, wie Jared Leto, Jake Gyllenhaal und Angelina Jolie, geläufig.

Meisner Acting Technique

Die Meisner Acting Technik ist eng mit der Method Acting Technik verbunden. Sie verlangt vom Schauspieler, dass er sich nicht auf sich selbst konzentriert, sondern ganz auf den anderen Schauspieler, so als ob er oder sie real wäre und nur in diesem Moment existiert. Diese Art von Schauspielmethode lässt die Szene des Schauspielers für das Publikum authentischer erscheinen.

Die wesentliche Übung, die Meisner erfand, um die Reaktionen der Schauspieler zu trainieren, heißt Wiederholungsübung. Hier ein Beispiel für die Übung:

„Bei dieser Übung sitzen sich zwei Schauspieler gegenüber und reagieren aufeinander mit einer wiederholten Phrase. Der Satz bezieht sich auf das Verhalten des anderen und spiegelt das wider, was in diesem Moment zwischen ihnen vorgeht, z. B. „Du siehst gerade unglücklich aus.“ Die Art und Weise, wie dieser Satz bei seiner Wiederholung gesagt wird, ändert sich in Bedeutung, Tonfall und Intensität, um dem Verhalten zu entsprechen, das jeder Akteur dem anderen entgegenbringt. Auf diese Weise hört der Schauspieler auf, darüber nachzudenken, was er sagen und tun soll, und reagiert freier und spontaner, sowohl körperlich als auch stimmlich. Die Übung macht auch das Ablesen von Zeilen überflüssig, da die Art und Weise, wie der Schauspieler spricht, mit seiner Verhaltensreaktion koordiniert wird.“

Anhänger der Meisner-Schauspieltechnik lernen Prinzipien, die ihnen helfen, ihren Ausdruck in den Reaktionen anderer Menschen zu finden. James Franco, Alec Baldwin und Naomi Watts sind Schauspieler, die die Meisner-Schauspieltechnik anwenden.

Practical Aesthetics Acting Technique

Wenn das Method Acting ein Apfel war, dann ist Practical Aesthetics eine Orange. Practical Aesthetics ist eine von David Mamet und William H. Macy entwickelte Schauspieltechnik, die auf den Lehren von Stanislavsky, Sanford Meisner und dem stoischen Philosophen Epictetus basiert.

Praktische Ästhetik basiert auf der Praxis, eine Szene anhand einer vierstufigen Analyse aufzuschlüsseln, die Folgendes umfasst:

1. Wörtlich – Die grundlegendste Beschreibung dessen, was geschieht
2. Wollen – Was will eine Figur letztendlich, dass der andere Schauspieler sagt oder tut
3. Wesentliche Handlung – Was der Schauspieler innerhalb der Szene will. Es ist notwendig zu verstehen, dass das, was die Figur tut, und das, was der Schauspieler tut, getrennt sind.
4. Als ob – Als ob bezieht sich auf die „wesentliche Handlung“ auf das eigene Leben des Schauspielers. Zum Beispiel:
5. „Wesentliche Handlung“ – Das zurückholen, was mir gehört. „Als ob“ – Es ist, als ob meine Mutter mir meine Lieblingssüßigkeit weggenommen hat, die ich verschenken wollte. Ich muss es zurückholen, weil es mir gehört. Dieser Schritt ist eine Erinnerungshilfe, ein Funke, der den Schauspieler in die Szene hineinzieht. Er hilft dem Schauspieler, der Fiktion zu entkommen, die Wahrheit zu finden und sie anderswo anzuwenden.

Praktische Ästhetik Die Schauspieltechnik dient dazu, die Erfahrung des Schauspielens hervorzuheben und orientiert sich nicht an der Figur, sondern am Schauspieler. Was will der Schauspieler in dieser Szene erreichen? Was würde der Schauspieler in dieser Situation tun?

Zur praktischen Ästhetik gehören William H. Macy, Felicity Huffman, Scott Parker (Schauspieler), Rose Byrne, Jessica Alba, Camryn Manheim und Clark Gregg.

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