Popular on Rolling Stone
Zakázaná zóna začala pro režiséra Richarda Elfmana jako odrazový můstek od jeho performance-artové hudební skupiny Mystic Knights of the Oingo Boingo. Než si skupina upravila název a dosáhla úspěchu na nové vlně s hity jako „Dead Man’s Party“ a „Weird Science“, vymyslel prostopášný soubor, který čerpal z komedie dell’arte, německého expresionismu, francouzského absurdního divadla, kreslených filmů Maxe Fleischera jako Betty Boop a bigbandového jazzu. Richard dal dohromady rozsáhlý soubor na začátku sedmdesátých let, působil jako jeho kreativní ředitel a hrál na bicí nástroje; hned na začátku přivedl do souboru svého o čtyři roky mladšího bratra Dannyho.
V dětství se sourozenci sblížili u sci-fi a hororů; Richard si vzpomíná, že jeho bratr se o hudbu léta nezajímal. „Danny neměl kytaru, žádné garážové kapely, nechodil na koncerty, neměl sbírku desek,“ vzpomíná. „Když mu bylo asi šestnáct, koupili jsme mu kytaru a on přišel na to, jak zahrát sólo Django Reinhardta. Pak si pořídil housle, aby mohl hrát s doprovodem Stéphana Grappelliho.“ Směje se.
„Vzpomínám si, že jsem Djanga slyšel v indické restauraci, kam jsem chodil,“ říká Danny. „Připadalo mi to úžasné. A zároveň jsem se zamiloval do Caba Callowaye z kreslených filmů o Betty Boop a to mě přivedlo k Duku Ellingtonovi. Nejsem si přesně jistý, jak jsem se dostal do víru raného big bandu Cotton Clubu, ale Fleischerova animace k tomu patřila.“ Před založením souboru oba Elfmanové působili také v Le Grand Magic Circus, pařížském kolektivu s podobnou tematikou, který Richard nazývá „gonzo, avantgardní typy – velmi francouzské.“
Hlavní odchylkou při založení vlastní skupiny však bylo, že Richard využil jejich lásku k jazzu a začínajícím skladbám svého sourozence. „Prohlížel jsem stovky a stovky hudebních skladeb, hledal jsem skvosty, které už lidé nemohli slyšet naživo – jidiš divadlo, Josephine Bakerovou, Miguelita Valdése – a my bychom je skvěle ztvárnili,“ říká. „A pak Danny, z ničeho nic, jako by na něj z nebe spadla masová koule – najednou se z něj stal Mozart. Bylo to jako: ‚Kde se to kurva vzalo?“
Jedním z mála videodokumentů z počátků skupiny je jejich vystoupení v The Gong Show v roce 1976. Poté, co jeden z členů představí „zřídka uváděné Haydenovo trio pro klavír, akordeon a triangl“, vtrhne na pódium drak s cimbálem a Richard v nadýchaných fialových kalhotách a s raketou kolem těla. Pak začnou Mystičtí rytíři s pomalovanými obličeji hrát na dechové nástroje východoevropskou hudbu oom-pah. Buddy Hackett si zavtipkoval o ženské člence souboru a ohodnotil ho známkou 6; Shari Lewisová navrhla, že potřebují „vakcínu proti podivínství“, a udělila jim známku 8. Vyhráli představení a 516,32 dolarů. „K tomu mi dopomáhej Bůh, kdybychom byli vyřazeni gongem, hodil bych toho malého zmrda do publika,“ říká nyní Richard o „přičmoudlém“ moderátorovi Chucku Barrisovi. „Nelíbilo se mi, jak ponižoval lidi. Hodil jsem do bazénů důležitější lidi, než byl on, včetně šéfa jednoho studia.“
Když nyní mladší Elfman doplňoval tvorbu zbytku souboru písněmi, které Richard stále označuje za „šílené“ a „divoké“, byla scéna připravena na něco většího.
Richardův první filmový pokus, Herkulova rodina, byl hodinový experiment, který obsahoval základní zápletku Zakázané zóny. Někteří z jeho přátel ho vybídli, aby k tomuto 16mm kraťasu přidal dalších 20 minut a udělal z něj celovečerní film; dodatečné scény pak natočil na 35 mm. Když kopie nevypadaly dohromady dobře, nahradil původní záběry z Herkulovy rodiny, z nichž některé se poprvé objeví na připravované ultimátní edici, novými černobílými 35mm záběry, které chtěl nechat kolorovat. „Chtěl jsem nechat ručně obarvit sekvence ‚Zakázané zóny‘ v Číně nebo Koreji, jako se to dělalo v uměleckých filmech z Paříže ve dvacátých letech,“ říká. „Zkrachoval jsem mnohem dřív, než do Číny dorazila pomalá loď.“
Titulní rodina, která měla být středobodem hlavního filmu, byla inspirována Richardovými sousedy v kalifornských Benátkách, „které tehdy byly mnohem funkčnější,“ říká. „Nechci, aby to znělo elitářsky, ale byla to chudá, bělošská, buranská rodina. Opilý otec křičel na matku, která bila dceru, ta křičela na syna, který křičel na psa.“
Pro Zakázanou zónu obsadil Richard do role „Frenchy“ Herculesové, ženy, která v rodinném sklepě zmizí v „šesté dimenzi“, svou tehdejší ženu Marii-Pascale Elfmanovou (která také navrhla kulisy filmu připomínající Kabinet doktora Caligariho). Phil Gordon, který pracoval na jiné produkci na stejném místě, kde se natáčela Zakázaná zóna, a byl „oldschoolovým strojem na šraml“, byl obsazen do role Flash Hercula, protože se matně podobal herci, který tuto roli ztvárnil v krátkém filmu, ale nyní nebyl k dispozici. „Byla to tak trochu parodie na nedostatek soucitu člověka s bližním,“ říká Richard. “ Dcera najde matku v bezvědomí na podlaze, zvedne jí hlavu, upustí hlavu. V šesté dimenzi Flash obskakuje každý zadek, který se pohne.“
Poté, co se mladá žena odváží do sklepa a zmizí, Flash a spolužák Squeezit Henderson (Bright) se účastní abecední písně inspirované sestavou z filmu Three Stooges Violent Is the Word for Curly. Třídu složenou z podivínů (performer Kipper Kids s gumovými páskami na nosech, portský dvojník Hitlera zpívá spolu s nimi), šprtů a afroamerických studentů vzadu, kteří z ní udělají funkové číslo – dokud učitel nedonutí všechny, aby si nasadili pytle na hlavu.
Richard napsal scénu částečně jako přehnanou vizi vlastních středoškolských zkušeností. „Vyrůstali jsme v převážně afroamerické čtvrti v oblasti Crenshaw,“ říká. „Scéna byla mírná ve srovnání s mou třídou na Dorseyho střední škole. Byl jsem státní závodník v atletice a na bělocha se zrzavými vlasy to porušovalo fyzikální zákony. Jedna žena mě láskyplně popsala slovy: ‚Ten kluk není bílý, je to rudý negr‘. Jakmile jsem zvládl svůj první atletický závod, doslova jsem s těmi kluky z party vylezl z okna. Pili jsme víno a učitel dělal, že to nevidí. Bylo to spíš jako West Side Story než Boyz N The Hood, ale i tak se na tribunách při fotbalových zápasech střílelo.“
V průběhu let vyvolal film Zakázaná zóna kontroverze kvůli zobrazování jak Afroameričanů, včetně některých scén s černou tváří, tak Squeezitova transgenderového sourozence Reného (kterého hrál také Bright). Někteří diváci prohlásili, že v případě promítání filmu budou zapalovat kina, a Wisconsinská univerzita film zakázala. Přestože se jednalo o jasnou satiru, byl film politicky nekorektní i na poměry Reaganovy éry. Dnes nad tím Richard jen krčí rameny.
„Politická korektnost přichází ve vlnách a tehdy byla silná,“ říká. „Nemám v sobě jedinou rasistickou buňku a ten film je lidská karikatura. Nikdo není zobrazen karikaturněji než kdokoli jiný, ale politicky korektní kontingent vytrhává věci z kontextu, aby našel urážku tam, kde není zamýšlena. Je to jedna z nejzákeřnějších forem cenzury. Vtipné je, jak mainstreamový gay tisk jako The Advocate odsuzoval způsob, jakým Zakázaná zóna zobrazovala gaye, například Reného – ale undergroundový gay tisk ji miloval a stal se jejím největším věrným publikem. Ani homosexuálové nejsou homogenní.“
„Říkal jsem Rickovi: „Jsi si jistý, že to chceš dělat?“ On na to: „Jo, rozhodně,“ říká Danny. „Bráchovi se nedá nic rozmluvit, takže jsem si s tím nedělal starosti tak ani tak.“
„K tomu mi dopomáhej Bůh, kdyby nás vyřadil gong, hodil bych toho malého zmrda do publika. Už jsem do bazénů hodil důležitější lidi než jeho, včetně šéfa jednoho studia.“
„Zakázaná zóna není pro každého,“ pokračuje Richard. „Nevím, jestli je to mírou absurdity nebo bláznivosti, ale určité lidi to ohrožuje. Ti se prostě zblázní, film nenávidí a jiní ho milují ve stejné míře ze stejných důvodů. Víte, život může být někdy absurdní.“
Možná nejbizarnější obraz filmu má podobu krále a královny Šesté dimenze, Villechaize a Tyrrella, kteří se k hercům připojili ve stylu Zakázané zóny. „Matthewův spolubydlící se tehdy jmenoval Hervé a souložil se Susan Tyrellovou,“ říká Richard se smíchem. „Na place se odehrávalo velké drama. Susan, která byla skvělá a divoká, přišla z newyorského repertoáru a měla stentorický hlasivkový projev. Hervé, stejně charismatický jako on, měl malou hlasivku. Takže jsem je viděla v dálce, jak se hádají, a slyšeli jste jen ji. Jeho jste slyšeli, až když jste byli deset metrů od něj.“ Směje se. „Hervé byl princ a jeho agent dělal, co mohl, aby ho držel dál od Zakázané zóny. Ale on byl tak obětavý, že nejenže kopl svůj šek zpátky do produkce, ale chodil o víkendech malovat kulisy.“
Tyrrell se také střetl s Vivou, podle Richarda, který (spoiler) hrál královu vyhnanou královnu, „jízlivým, kyselým jazykem brilantního vtipálka“. „Jehlila Susan, takže když se pohádaly, musel jsem to ukončit momentem, kdy Susan leží na Vivě, která si stěžuje, že jí od té váhy praskají žebra,“ říká Richard. „Špatná slova špatné osobě. Nebylo to hrané: Susan Vivu zmlátila a já je musel od sebe oddělit s drápy u krku. Obě krvácely.“
Opačný případ krvavého dramatu nastal při Dannyho scéně, kdy hrál Satana dekapitujícího Squeezita. „Byly asi tři hodiny ráno po osmnáctihodinovém natáčení,“ říká skladatel. „Snažil jsem se synchronizovat rty s písní ‚Squeezit the Moocher‘ a procházet pohyby, jak mu useknout hlavu, a nemohl jsem se přestat hroutit. Prostě jsem se dostal do stavu, kdy jsem nemohl udělat ani jeden záběr. Pokaždé, když řekl svou větu – „To není pro mě, já tě prosím / když pomůžeš Renému a Frenchymu, dám ti, co potřebuješ“ – díval jsem se na jeho obličej a nemohl jsem se udržet. Myslím, že od té doby se mi to už nikdy nestalo.“
Píseň byla pro Dannyho a Mystic Knights v té době typická. „Kdysi jsem s Mystic Knights hrál ‚Minnie the Moocher‘ a dvě další písničky od Cab Callowaye,“ vzpomíná Danny. „V sedmdesátých letech bylo období, kdy jsem neposlouchal hudbu, která byla nahrána po roce 1938. V duchu jsem žil v roce 1933 v Harlemu a v podstatě jsem kulturně vůbec nevnímal, co se v té době dělo. Prostě jsem se na deset let víceméně vyladil.“
Shodou okolností, přestože Richard nevyklidil některé další staré skladby („Za některé obskurnější věci jsme museli hodně zaplatit“), získat souhlas k přepsání „Minnie the Moocher“ od Callowaye bylo snadné. „Byl to princ,“ vzpomíná. „Vtipné je, že po mně kvůli některým věcem od Caba Callowaye šly muzikantské odbory a já musel zdůraznit, že tehdy černochy do odborů nepouštěli, tak ať jdou k čertu.“
Když vyšla Zakázaná zóna, sotva to cinklo. Richard tedy pokračoval v práci na jevišti, natočil několik rockových videoklipů a několik malých reklam. Danny se rozhodl rozpustit skupinu Mystic Knights (jeho bratr skupinu opustil několik let předtím), která v době vzniku filmu hrála pouze na nástroje, které nevyžadovaly zesílení, aby získala atmosféru čtyřicátých let. Poté, co se skupina vydala větším divadelním směrem s více animacemi a změnami kostýmů, narazil Danny na nový zvuk, který se mu líbil.
„Jednoho dne jsem se probudil, slyšel jsem Madness a Specials z Anglie a řekl jsem si: ‚Eh, tohle už nechci dělat, chci být ve ska kapele,'“ vzpomíná. „Byla to opravdu věc ze dne na den. Žádné kostýmy, žádné rekvizity, protiklad velkého, komplikovaného divadelního souboru, kterým jsme se stali.“ Díky tomu založil skupinu Oingo Boingo, se kterou hrál až do roku 1995, kdy pracoval na filmové hudbě. (Nedávno zahrál „Dead Man’s Party“ poprvé po dvaceti letech naživo jako přídavek ke svému vystoupení v Hollywood Bowl v představení Nightmare Before Christmas)
Poté se nečekaně Zakázaná zóna začala časem pomalu stávat kultovním hitem, a to díky půlnočním projekcím a příležitostným produkcím, kde k ní hráli stínoví herci z Rocky Horror Picture Show. „Bylo to naprosté překvapení,“ říká Richard o obnoveném zájmu o film. „Bylo to před deseti lety, kdy jsem založil své první webové stránky a měl jsem tisíce a tisíce návštěv z celého světa, lidí, kteří viděli bootlegované verze filmu. Nevěděl jsem, že si film získal celosvětovou popularitu. Od té doby jsem každý měsíc nebo dva letěl na promítání do jiného města a většinu diváků tvořili vysokoškoláci. Bylo to pro mě překvapení a jsem za to vděčný.“
Dlouhá léta se práva na film potulovala mezi distributory. V roce 2008 dostal Richard možnost nechat film kolorovat, jak původně zamýšlel. Ačkoli příběh o tom, jak o práva na snímek přišel, je jedinou věcí, o které mlží, filmař loni znovu získal kontrolu nad Zakázanou zónou. Nové vydání filmu obsahuje jak barevnou, tak černobílou verzi filmu, stejně jako výstupy, vynechané scény, záběry Herkulovy rodiny a komentář Richarda a Matthewa Brightových.
Před několika lety také oznámil svůj plán natočit pokračování Zakázané zóny, v němž se do domu s mezidimenzionálním sklepem nastěhuje nová rodina. (Existuje k němu synopse, ale stejně jako u originálu vypadá zápletka tak nehorázně, že by se musela vidět, aby dávala smysl). Richard povolal svou snachu Jennu Elfmanovou, aby předvedla „surrealistickou vzdušnou taneční sestavu“ oblečená jako Tim Curry v Rocky Horror; píseň, kterou soubor hrál v The Gong Show, přetvoří na hymnu Šesté dimenze; a chce, aby pro ni Danny napsal další hudbu a zopakoval si svou satanskou roli a zazpíval další klasiku Cab Callowaye, „St. James Infirmary Blues.“
„Ještě jsem pro to nic nezačal dělat,“ říká Danny. „Je to můj starší bratr a je to tak, že říká: ‚Dobře, děláme Forbidden Zone 2 a ty budeš dělat písničky. A já na to: ‚Dobře.‘ Náš vztah se nezměnil. Když jsem se stal hudebním ředitelem skupiny Mystic Knights of the Oingo Boingo, bylo to hned poté, co jsem se v devatenácti letech vrátil z Afriky; vyzvedl mě na letišti a řekl: „Založil jsem divadelní soubor, ty jsi hudební režisér. Řekl jsem: „Dobře, asi ano. Je to, jako kdyby mě povolali do aktivní služby.“
Richard očekává, že produkce pokračování začne příští rok v Hollywoodu – „právě kvůli Jenně a s využitím některých jejích kontaktů v So You Think You Can Dance“ – a doufá, že se mu podaří získat Brighta, Kipper Kids a Gisele Lindley, která v originále hrála princeznu nahoře bez. „Možná ji zavřu do kobky a udělám milostnou scénu s Matthewem, nevím,“ říká. Co ale ví jistě, je, že „to bude větší, zlejší a odvážnější než jednička Zakázané zóny.“