Belting: Sjunga med intensitet

I den här artikeln och med hjälp av videon förklarar vi vad belting innebär och hur du kan använda det för att lägga till intensitet och känslor till din röst utan att äventyra den. Vågar du? Förutom en teoretisk förklaring innehåller den några praktiska övningar som hjälper dig att lära dig att använda tekniken.

Belting eller hur man sjunger med intensitet i det mellersta registret.

I sången, som är något så varierande och abstrakt (vi har ingen visuell referens till vårt instrument, allt måste vi föreställa oss), och som saknar en språklig standard, kan varje skola och varje lärare definiera saker och ting så gott de kan: Så som de har lärt sig, så som de har översatt det från ett annat språk, eller på det sätt som de väljer för att de förstår det bättre. Vi på Vocalstudio publicerar vår egen ordbok för sångare.

Det är alltså normalt att känna sig något förvirrad när man upptäcker att vissa lärare motsäger andra och att vissa skolor till synes har radikalt olika koncept.

Falsetto vs. huvudröst, äkta vs. falska stämband, diafragmatisk sång, projicera rösten, öppna halsen, luta sig mot bäckenbotten… Vi kommer att finna samma problem när det gäller bältesång; vi kommer att finna att för vissa är det mycket dåligt och för andra (som oss) är det nödvändigt för att vara en komplett vokalist.

Varifrån kommer den här röran?

Traditionsenligt har bältesläggning kallats bältesläggning, eller med andra ord, skrikande. Anglicismen kommer från substantivet ”belt”, så det har mycket att göra med att pressa. Ur denna synvinkel är det helt korrekt att säga att det är dåligt att bälta, eftersom bälta skulle bestå av att använda mycket subglotalt tryck och glotalt motstånd för att tvinga fram de höga tonerna i den modala rösten, utan att göra övergången till den fina falsen, med alla de spänningar som detta medför och med det missbruk som detta ger upphov till på stämbanden. Och att det kan ge upphov till allt från enkel trötthet i rösten till knölar om vi insisterar på det återkommande.

Hursomhelst, och eftersom vi på Vocalstudio-akademin vill göra det, kommer vi inte att kalla det för bältning, utan för att skrika, tvinga rösten, eller sjunga med spänningar.

Vad är bältning då?

I vår ordbok definieras det på följande sätt:

”Teknik för att sjunga med intensitet i mellanrösten, utan avbrott i passagen från den tunna falsen till den tjocka falsen, med bibehållen koordination och anslutning i passaggio mellan mellanrösten och huvudrösten, utan spänningar och på ett helt hälsosamt och riskfritt sätt.”

Vad är det till för? Den låter oss uttrycka ”extrema” känslor: ilska, vrede, eufori, smärta, ansträngning… Men som i en illusionists nummer är det bara ett trick.

Vad behöver du för att börja använda belting?

Då det är en avancerad teknik finns det flera förutsättningar som du måste ha uppfyllt innan du kan börja med den. Det finns också en varning: Klåda, trötthet eller smärta tyder på att du ännu inte har tillräckligt med teknik för att öva detta på egen hand, så skaffa en röstcoach för att hjälpa dig (blink-blink) med det om du inte vill skada dig själv.

1-huvudröst. Det första kravet är att behärska det fina viket. Att du kan fonera i detta register på ett rent och balanserat sätt (med balanserat subglottalt tryck och glottalt motstånd, dvs. ingen viskning eller dysfoni) är ett måste.

2-modal röst. Samma sak när det gäller fonation med det grova vecket. Från den talade rösten till mellanrösten med samma balanserade ljud som beskrivs ovan.

3-Passaggio ansluten. Bryggan mellan mellanstämman och huvudstämman måste etableras, vilket kan ske utan spänningar.

4-Twang. Vi måste behärska denna teknik för röstresonans där klangfärgen ändras så att den liknar en ankas ”cua”, en katts ”meow” osv

Om du ännu inte är bekant med någon av dessa tekniker bör du arbeta med dem innan du fortsätter med den här lektionen.

Praktiska bältesövningar

Först av allt bör du bestämma var din passaggio är och anpassa övningarna så att de börjar från en ton där du befinner dig i den tjocka falsen.

För att utföra dem korrekt bör du vara uppmärksam på dessa tre egenskaper:

1-För att kunna ge dem ljushet, skärpa, dvs. jämna ut din klangfärg, dina övertoner, på ett så klangfullt sätt som möjligt – inte genom ansträngningen, utan genom resonatorernas form, dvs. för att behärska twangen.

2-Håller spänningar avslappnade och har en bra hållning.

3-undvik, och detta är det viktigaste, ett överdrivet subglottalt tryck: Komprimera inte luften för mycket, för du kommer att bli trött och det kommer att hindra dig från att ta dig igenom passaggio. Håll naturligtvis lufttrycket i balans med det glottala motståndet, så att du inte viskar.

4- Arbeta inte i mer än 20-30 minuter, och som vi alltid säger: Om du får dåliga känslor, sluta.

Övning 1

Ljudet ”ŋ” (eller NG som när vi säger iNGlés)

Vi sträcker ut stämbanden med hjälp av sköldkörtelns rörelser, vilket gör att trycket i undergloben hålls stabilt. Vi försöker att stegvis uppnå maximal volym. I den här övningen, liksom i de andra övningarna, börjar vi alltid med den tjocka falsen och upprepar den kromatiskt uppåt, utan att nå en så hög tonhöjd att vi måste göra den första tonen med huvudregistret.

Övning 2

Samma som ovan, men rytmen och skalan är annorlunda

Övning 3

Ljudet ”I”

Samma som ovan, men vi öppnar oss mot denna vokal. Kom ihåg att bibehålla hållning och avslappning.

Övningsövning 4

Stilla med I men med en annan skala, fortfarande utan att trycka på och med bibehållen ljushet i ljudet.

Övning 5

Vi fortsätter att använda triptonen ”IEA”

Övning 6

Vi går vidare till att använda triptonen ”IUO”

För att avsluta bältningen kommer vi att försöka sjunga med intensitet med dessa vokaliseringar.

1. Hej! Med olika toner
2. 5:e hopp med YAH,YAH,YAH (T, 5:e,T) med en liten knäböj på den skarpa tonen
3. NAH NEH med skalan (T,3:e,5:e,8:e,8:e,8:e,5:e,3:e),T)

Efter ett par gånger kommer du att öka din koordination och därmed din förmåga att sjunga dem mer och mer kraftfullt, men utan att anstränga dig. Och det är precis vad belting handlar om: att sjunga tonerna i det mellersta registret med intensitet men utan att anstränga sig.

Genkänn inte vad vi alltid säger, undvik dåliga känslor. Om det kliar, gör ont eller om du blir trött ska du sluta. Du saknar teknik, så du behöver fräscha upp dina grunder.

Vidare läsning

Lista över artiklar om sång

Vocal Fry: Vad det är och hur du kan använda det för din röst.

Twang: Vad det är och hur du kan börja göra det

Head Voice: Vad det är och hur du kan förbättra det

Head Voice: Vad det är och hur du kan förbättra det

Vocal Fry: Vad det är och hur du kan använda det för din röst.

The Blend: The Medium Voice Technique

The Passaggio – The Passage of the Voice

Virtuell sångkurs för nybörjare

Har du några idéer att dela med dig av eller utveckla?

Om du har ett förslag, en fråga eller en rättelse om Belting, lämna en kommentar

Vi besvarar den så snart som möjligt, och om det är en bra fråga tar vi med den i veckans Q&A.

Och prenumerera

Sist, om du gillade den här artikeln, dela den på dina sociala nätverk, och om du vill få verktyg, artiklar och tips för sångare och sångpedagoger varje vecka kan du prenumerera gratis på vårt veckobrev:

Den här och andra artiklar är hämtade från vår metod. Du kan köpa hela boken i digitalt format i vår butik, med ett otroligt erbjudande, eller köpa varje nivå separat.

.

1 Nybörjare	2 Grundläggande	3 Avancerad
4 Avancerad	5 Expert	Fullständig bok

Använd böckerna. Studera, öva och gå så djupt du vill, men glöm aldrig varför du gör det. Du gör det för att…det du vill är att sjunga!

bälten, Modern sång, funk, metall, nivå 4 avancerad, rock, hälsa, soul, vokal fry, sång, inskränkning