Belting: Śpiewanie z intensywnością

W tym artykule, a także z pomocą wideo wyjaśniamy, co oznacza belting, i jak można go używać, aby dodać intensywność i emocje do swojego głosu bez narażania go na niebezpieczeństwo. Czy masz odwagę? Oprócz teoretycznego wyjaśnienia, zawiera kilka praktycznych ćwiczeń, dzięki którym nauczysz się korzystać z tej techniki.

Belting czyli jak śpiewać z intensywnością w środkowym rejestrze.

W śpiewie, będąc czymś tak różnorodnym i abstrakcyjnym (nie mamy wizualnego odniesienia do naszego instrumentu, wszystko musi być wyobrażone), i nie posiadając standardu językowego, każda szkoła i każdy nauczyciel może zdefiniować rzeczy najlepiej jak potrafi: Tak jak ich nauczono, jak przetłumaczyli z innego języka, lub w sposób, który wybrali, bo lepiej go rozumieją. My sami w Vocalstudio opublikować nasz własny słownik dla śpiewaków.

Tak więc, to jest normalne, aby czuć się nieco zdezorientowany, aby znaleźć, że niektórzy nauczyciele zaprzeczają innym i niektóre szkoły pozornie mają radykalnie różne koncepcje.

Falsetto a głowa, struny głosowe prawdziwe a fałszywe, śpiew przeponowy, projekcja głosu, otwieranie gardła, opieranie się na dnie miednicy… Ten sam problem znajdziemy w przypadku beltingu; okaże się, że dla jednych jest on bardzo zły, a dla innych (takich jak my) jest niezbędny, aby być kompletnym wokalistą.

Skąd się wziął ten bałagan?

Tradycyjnie bicie nazywano biciem, czyli innymi słowy krzykiem. Anglicyzm pochodzi od rzeczownika „belt”, więc ma wiele wspólnego ze ściskaniem. Z tego punktu widzenia, biorąc pod uwagę, że belting polegałby na użyciu dużego ciśnienia podkrtaniowego i oporu krtaniowego, aby wymusić wysokie dźwięki głosu modalnego, bez przejścia do delikatnego fałdu, ze wszystkimi napięciami, które to pociąga za sobą, i z nadużyciami, które to powoduje na strunach głosowych, jest całkowicie poprawne stwierdzenie, że belting jest zły. I że może produkować wszystko, od zwykłego zmęczenia w głosie, do guzków, jeśli nalegać na to powtarzające się.

Jednakże, że, i dlatego, że w Akademii Vocalstudio chcemy to zrobić, nie będziemy nazywać to belfrowanie, ale krzyczeć, zmuszając głos, lub śpiewać z napięciem.

Co to jest belfrowanie następnie?

W naszym słowniku jest ona zdefiniowana w następujący sposób:

„Technika śpiewania z intensywnością w głosie środkowym, bez rozłączenia w przejściu od fałdu cienkiego do grubego, zachowując koordynację i połączenie w passaggio między głosem środkowym a głosem głowowym, bez żadnego napięcia i w sposób całkowicie zdrowy i wolny od ryzyka.”

Po co to jest? Pozwala nam wyrazić „ekstremalne” emocje: gniew, wściekłość, euforię, ból, wysiłek… Ale, jak w sztuce iluzjonisty, jest to tylko sztuczka.

Co jest potrzebne, aby zacząć stosować asekurację?

Jako że jest to technika zaawansowana, istnieje kilka warunków wstępnych, które musisz spełnić, zanim zaczniesz ją stosować. Istnieje również zastrzeżenie: swędzenie, zmęczenie lub ból będzie wskazywać, że nie masz jeszcze wystarczająco dużo techniki, aby ćwiczyć to na własną rękę, więc dostać wokalnego trenera, aby pomóc (wink-wink) z nim, jeśli nie chcesz się krzywdzić.

1-Head głos. Pierwszym wymogiem jest opanowanie delikatnej fałdy. Że jesteś w stanie fonować w tym rejestrze w sposób czysty i zrównoważony (z wyrównanym ciśnieniem podgłośniowym i oporem głośni, tj. bez szeptu lub dysfonii) będzie koniecznością.

2-Modalny głos. To samo w odniesieniu do fonacji z grubym fałdem. Od głosu mówionego do głosu środkowego z tym samym zrównoważonym dźwiękiem, jak opisano powyżej.

3-Passaggio podłączony. Most pomiędzy głosem środkowym a głosem głowy musi być ustanowiony, będąc w stanie zrobić to bez żadnego napięcia.

4-Twang. Musimy opanować tę technikę rezonansu głosu, w której tembr głosu jest modyfikowany, upodabniając go do „cua” kaczki, miauczenia kota itp

Jeśli nie znasz jeszcze żadnej z tych technik, powinieneś nad nimi popracować przed kontynuowaniem tej lekcji.

Praktyczne ćwiczenia asekuracyjne

Przede wszystkim należy ustalić, gdzie jest twoje passaggio i dostosować ćwiczenia, aby rozpocząć od nuty, gdzie jesteś w grubym fałdzie.

Aby wykonać je poprawnie, należy zwrócić uwagę na trzy następujące cechy:

1-Być w stanie nadać im blask, ostrość, czyli wyrównać barwę, podteksty, w sposób jak najbardziej dźwięczny – nie z wysiłku, ale z kształtu rezonatorów, czyli opanować twang.

2-Zachowaj rozluźnienie napięć, i dobrą postawę.

3-Unikaj, i to jest najważniejsze, nadmiaru ciśnienia podgłośniowego: Nie ściskaj powietrza zbyt mocno, bo się zmęczysz, i to uniemożliwi ci przejście przez passaggio. Oczywiście, utrzymać ciśnienie powietrza w równowadze z oporem głośni, tak aby nie szeptać.

4-Do pracy to nie więcej niż 20-30 minut, i jak zawsze mówimy: W przypadku złych wrażeń, stop.

Ćwiczenie 1

Dźwięk „ŋ” (lub NG jak wtedy, gdy mówimy iNGlés)

Ruchami tarczycy rozciągamy fałdy głosowe, utrzymując stałe ciśnienie podgłośniowe. Staramy się osiągnąć, krok po kroku, maksymalną objętość. W tym, podobnie jak w pozostałych ćwiczeniach, zaczynamy zawsze od grubego fałdu i powtarzamy go chromatycznie rosnąco, nie dochodząc jednak do tak wysokiej wysokości, by trzeba było wykonać pierwszą nutę rejestrem głównym.

Ćwiczenie 2

Tak samo jak wyżej, ale rytm i skala są inne

Ćwiczenie 3

Dźwięk „I”

Tak samo jak wyżej, ale będziemy otwierać się w kierunku tej samogłoski. Pamiętaj o utrzymaniu postawy i rozluźnieniu napięcia.

Ćwiczenie 4

Ciągle z I, ale zmieniając skalę, ciągle bez forsowania i zachowując jasność w dźwięku.

Ćwiczenie 5

Przechodzimy do używania tryptonu „IEA”

Ćwiczenie 6

.

Przejdziemy do używania tryptonu „IUO”

Na zakończenie z beltingiem spróbujemy śpiewać z intensywnością z tymi wokalizacjami.

1. Hej! Z różnymi nutami
2. 5-te skoki z YAH,YAH,YAH (T, 5,T) robiąc lekki przysiad na ostrej nucie
3. NAH NEH ze skalą (T,3,5,8,8,5,3,T)

Po kilku sesjach wykonywania tych ćwiczeń zwiększysz swoją koordynację, a wraz z nią zdolność do śpiewania ich z coraz większą mocą, ale bez nadmiernego wysiłku. I to jest dokładnie to, o co chodzi w beltingu: śpiewać swoje notatki w środkowym rejestrze z intensywnością, ale bez obciążenia.

Nie zapominaj o tym, co zawsze mówimy, unikaj złych uczuć. Jeśli swędzi cię, boli lub jesteś zmęczony, powinieneś przestać. Brakuje ci techniki, więc musisz podszlifować swoje podstawy.

Dalsza lektura

Lista artykułów związanych z beltingiem

Frytka wokalna: Co to jest i jak to wykorzystać dla twojego głosu.

Twang: Co to jest i jak możesz zacząć to robić

Głos głowy: Co to jest i jak to poprawić

Głos głowy: Co to jest i jak to poprawić

Frytka wokalna: Co to jest i jak to wykorzystać dla twojego głosu.

The Blend: The Medium Voice Technique

The Passaggio – The Passage of the Voice

Wirtualny kurs śpiewu Poziom początkujący

Masz jakieś pomysły do podzielenia się lub rozwinięcia?

Jeśli masz sugestię, pytanie lub poprawkę dotyczącą Pasów, zostaw nam komentarz

Odpowiemy na nie tak szybko, jak to możliwe, a jeśli jest to dobre pytanie, umieścimy je w Q&A tygodnia.

I Subskrybuj

Na koniec, jeśli podobał ci się ten artykuł, podziel się nim na swoich portalach społecznościowych, a jeśli chciałbyś otrzymywać cotygodniowe narzędzia, artykuły i wskazówki dla śpiewaków i nauczycieli śpiewu, możesz zapisać się za darmo do naszego cotygodniowego newslettera:

Ten i inne artykuły są wydobywane z naszej metody. Możesz otrzymać kompletną książkę w formacie cyfrowym w naszym sklepie, z niesamowitą ofertą, lub kupić każdy z poziomów osobno.

.

1 Początkujący	2 Podstawowy	3 Średniozaawansowany
4 Zaawansowany	5 Ekspert	Pełna książka

Używaj książek. Studiuj, ćwicz i sięgaj tak głęboko, jak chcesz, ale nigdy nie zapominaj, po co to robisz. Robisz to, bo… To, co chcesz robić, to śpiewać!

belting, Modern Singing, zwężenie, funk, metal, Poziom 4 Zaawansowany, rock, Zdrowie, soul, vocal fry