5 skådespelartekniker som du måste känna till om du vill bli skådespelare

Här är 5 skådespelartekniker som du bör känna till.

Du kanske inte inser det, men det finns flera olika tekniker när det kommer till skådespeleri.
Flera av dina favoritskådespelare på Hollywoods A-lista använder alla olika skådespelartekniker för att få sina karaktärer att bli levande.

Nedan följer en lista över skådespelartekniker som Hollywoods skådespelare använder dagligen.

• Klassiskt skådespeleri
• Tjechovs skådespelarteknik
• Metodiskt skådespeleri
• Meisners skådespelarteknik
• Praktiskt. Aesthetics Acting Technique

Classical Acting Technique

Constantin Stanislavski skapade den skådespelarteknik som kallas Classical Acting. Stanislavskijs ”system” är en skådespelarteknik som har ett systematiskt tillvägagångssätt för att träna skådespelare. Studieområdena omfattar koncentration, röst, fysiska färdigheter, känslominne, observation och dramatisk analys. Stanislavskijs mål var att hitta ett universellt tillämpbart tillvägagångssätt som kunde vara till nytta för alla skådespelare. Han sade om sitt system: ”Skapa din metod. Var inte slaviskt beroende av min. Skapa något som kommer att fungera för dig! Men fortsätt att bryta traditioner, jag ber dig.”

I Stanislavskis system, även känt som Stanislavskis metod, används en skådespelares känslor och erfarenheter för att knyta an till den karaktär de gestaltar. Skådespelaren sätter sig in i karaktärernas tankesätt och hittar saker som är gemensamma för att ge en mer korrekt skildring av karaktären.

Tjechovs skådespelarteknik

Michael Tjechov var elev till Stanislavski, och han skulle senare lägga till Stanislavskis system. Tjechov var en rysk-amerikansk skådespelare och författare. Hans skådespelarteknik har använts av skådespelare som Clint Eastwood, Marilyn Monroe och Yul Brynner.

Mellan 1930-1935 arbetade Michael Chekhov vid Kaunas State Drama Theatre i Litauen. Mellan 1936 och 1939 grundade Tjechov The Chekhov Theatre School vid Dartington Hall i Devon i England. Efter utvecklingen i Tyskland som hotade med krigsutbrottet 1938 flyttade hans skola till Connecticut i USA, där den tog plats i en gammal internatskola och delade ut sina första diplom 1939.

I denna teknik fokuserar skådespelaren på det inre problem som karaktären står inför och uttrycker sedan problemet i form av rörelser.

”Centralt i hans metod står bilden av den ideala skådespelaren, som i egenskap av människa själv är ett tvåfaldigt instrument. Som en förkroppsligad varelse har han kroppslighet: ”Jag har en kropp”. Som en medveten varelse med tankar, känslor och viljeimpulser har han ett inre jag (psyke/själ): ”Jag har ett inre liv”. I Tjechovs vokabulär är termen ”psykofysisk” en förkortning för att beteckna skådespelarens hela instrument, som genom sina väsentliga delar är både fysiskt och psykiskt. Det är därför förståeligt att metodens första mål är att de två delarna av skådespelarens helhet ska utvecklas tillsammans i riktning mot sin högsta potential”.

I den här tekniken fysicaliserar skådespelaren en karaktärs behov eller inre dynamik i form av en yttre gest. Därefter undertrycks den yttre gesten och införlivas internt, vilket gör att det fysiska minnet informerar föreställningen på en omedveten nivå. Checkov-tekniken är ett psykosocialt förhållningssätt till skådespeleri. Chekhov-tekniken fokuserar på omvandling och arbetar med impulser, fantasi och inre och yttre rörelser.

Metodisk skådespelarteknik

Metodisk skådespeleri tillskrivs Lee Strasberg och medlemmarna i hans teatergrupp. Till exempel arbetade skådespelarna Sanford Meisner, Robert Lewis och Stella Adler alla under Lee Strasberg, där de alla utvecklade skådespelartekniken.

Strasbergs undervisning betonade att man ska ansluta sig till en karaktär genom att dra nytta av personliga känslor och minnen, med hjälp av en uppsättning övningar och praktiker, bland annat förnimmelsminne och affektivt minne.

Stanislavskis system för skådespeleri som grund för Strasbergs teknik. Anhängare av Strasbergs teknik kallas numera vanligen för ”metodskådespelare”.

”Om man lyssnar på antingen dess kritiker eller anhängare. Method Acting beskrivs som en form av skådespeleri där skådespelaren på ett mystiskt sätt ”blir” karaktären eller försöker leva rollen i livet på något sätt bokstavligen. Som alla klichéer är båda förklaringarna falska. När Lee Strasberg definierade det som populärt kallas Method Acting använde han en enkel deklarativ mening: ”Metodskådespeleri är vad alla skådespelare alltid har gjort när de har spelat bra”.

Metoden för skådespeleri har olika varianter. Överlag tvingar metodtekniker som används av skådespelare skådespelare att föreställa sig själva med sina karaktärers tankar och känslor för att utveckla verklighetstrogna framträdanden. Denna typ av skådespelarmetod är vanlig för många amerikanska skådespelare som du ser på tv, till exempel Jared Leto, Jake Gyllenhaal och Angelina Jolie.

Meisner Acting Technique

Den Meisnerska skådespelartekniken är nära besläktad med Method Acting tekniken. Den kräver att skådespelaren inte fokuserar på sig själv utan helt och hållet på den andra skådespelaren som om han eller hon är verklig och bara existerar för tillfället. Denna typ av skådespelarmetod får skådespelarens scen att verka mer autentisk för publiken.

Den väsentliga övningen som Meisner uppfann för att träna skådespelares reaktioner kallas Repetition Exercise. Här är ett exempel på aktiviteten:

”I den här övningen sitter två skådespelare mittemot varandra och svarar varandra genom en upprepad fras. Frasen handlar om varandras beteende och speglar vad som pågår mellan dem för tillfället, till exempel ”Du ser olycklig ut med mig just nu”. Det sätt på vilket frasen sägs när den upprepas förändras i betydelse, ton och intensitet för att motsvara det beteende som varje skådespelare producerar gentemot den andra. Genom denna metod slutar skådespelaren att tänka på vad han ska säga och göra och reagerar mer fritt och spontant, både fysiskt och röstmässigt. Övningen eliminerar också replikläsningar, eftersom skådespelarens sätt att tala blir samordnat med hans beteendemässiga svar.”

Anhängare av Meisners skådespelarteknik lär sig principer som hjälper dem att hitta sitt uttryck i andras reaktioner. James Franco, Alec Baldwin och Naomi Watts är skådespelare som använder Meisners skådespelarteknik.

Practical Aesthetics skådespelarteknik

Om skådespelerimetoden var ett äpple är Practical Aesthetics apelsiner. Practical Aesthetics är en skådespelarteknik som skapades av David Mamet och William H. Macy och som bygger på Stanislavskijs, Sanford Meisners och den stoiske filosofen Epiktetus läror.

Practical Aesthetics bygger på att man bryter ner en scen med hjälp av en analys i fyra steg som innebär följande:

1. Bokstavligt – Den mest grundläggande beskrivningen av vad som händer
2. Vill – Vad vill den ena karaktären i slutändan att den andra skådespelaren ska säga eller göra
3. Essentiell handling – Vad skådespelaren vill i scenen. Det är nödvändigt att förstå att det som karaktären gör och det som skådespelaren gör är åtskilda.
4. Som om – Som om relaterar den ”väsentliga handlingen” till skådespelarens eget liv. Till exempel:
5. ”Essentiell handling” – Att hämta det som är mitt. ”Som om” – Det är som om min mamma har tagit ifrån mig min favoritgodisbit som jag tänkte ge i present. Jag måste hämta det eftersom det är mitt. Det här steget är en minnesfunktion, en gnista för att involvera skådespelaren i scenen. Det hjälper skådespelaren att fly från fiktionen, hitta sanningen och tillämpa den på annat håll.

Practical Aesthetics Acting Technique används för att framhäva upplevelsen av skådespeleriet och baseras inte på karaktären utan på skådespelaren. Vad vill skådespelaren åstadkomma i den här scenen? Vad skulle skådespelaren göra i den här situationen?

Practical Aesthetics inkluderar William H. Macy, Felicity Huffman, Scott Parker (skådespelare), Rose Byrne, Jessica Alba, Camryn Manheim och Clark Gregg.

Fortsätt läsa: