Șapte sfaturi pentru a scrie o carte ilustrată pentru copii

David O’Connell este un scriitor și ilustrator care trăiește în Londra, Marea Britanie. Prima sa carte a fost Monster & Chips, prima dintr-o serie de aventuri amuzante (și revoltătoare) ale „hoomanului” Joe Shoe în timp ce lucrează la Monster Diner al monstrului prietenos Fuzzby Bixington. A colaborat apoi cu Sarah McIntyre la cartea ilustrată Jampires, inspirată de o bandă desenată pe care au improvizat-o împreună. De asemenea, a colaborat cu Sam Watkins, Francesca Gambatesa și Tom Nicoll. Cea mai recentă serie a sa este The Dundoodle Mysteries (Misterele Dundoodle), ilustrată de Claire Powell.

Suntem încântați să îi urăm bun venit lui David la CBC în calitate de tutore al cursului nostru Writing a Children’s Picture Book (Scrierea unei cărți ilustrate pentru copii). Prietena sa și co-autorul Jampires, Sarah McIntyre, este tutorul cursului Ilustrarea unei cărți ilustrate pentru copii – și împreună predau cursul nostru combinat Scrierea și Ilustrarea unei cărți ilustrate pentru copii. Aici, David oferă câteva sfaturi grozave pentru a vă ajuta să vă întăriți încrederea, să vă dezvoltați ideile și să porniți la scrierea propriei cărți ilustrate pentru copii:

Care scriitor a urmat o cale diferită pentru a ajunge la publicare și nu există reguli stricte și rapide despre cum să o facă. Oamenii presupun adesea că scrierea cărților ilustrate trebuie să fie o cale ușoară, deoarece sunt scurte și necomplicate, cu personaje simple. Acest lucru este ÎNȘELĂTOR: cărțile ilustrate sunt unele dintre cele mai greu de scris și sunt elaborate cu atenție. Fiecare cuvânt este selectat și analizat cu meticulozitate. Și acest lucru este așa cum ar trebui să fie: câți dintre noi își mai amintesc o poveste preferată din copilărie, înainte de culcare? O carte ilustrată poate fi prima expunere a unui copil mic la cărți și la lectură, o vitrină pentru idei și experiențe noi, cu imagini care îl transportă în jurul lumii (și dincolo de ea). O carte ilustrată ar putea face o impresie care să dureze o viață întreagă. Tratați-o cu respect.

Iată care sunt sfaturile mele:

1. Terminați povestea. Acest lucru poate părea o prostie de pus pe primul loc, dar marchează diferența dintre un scriitor și cineva care vrea să scrie. Puneți-vă povestea pe hârtie. Folosiți ce cuvinte doriți, faceți-o cât de lungă doriți. Uitați de gramatică. Doar scrieți și terminați povestea, cu un final adecvat și satisfăcător. Meșteșugul vine apoi. Cu experiență, veți edita pe parcurs.

2. Creați personaje de care cititorilor să le pese. Nu contează dacă personajul tău principal este un copil, o prințesă, un extraterestru sau o rață – vrei ca ei să fie plăcuți de cititorii tăi. Cititorul pornește într-o călătorie împreună cu personajul – iar personajul se va confrunta cu lumea din jurul lui/ei și va trebui să se confrunte cu ea/el. Vrei ca cititorii tăi să fie alături de copil/prinț/ extraterestru/rață pe tot parcursul călătoriei, așa că asigură-te că personajul este simpatic, dar, de asemenea, important, credibil. Uneori este util să creați un profil al personajului la care să vă puteți referi, care să detalieze personalitatea și ciudățeniile, pentru a vă asigura că comportamentul copilului/prințului/alienilor/păianjenului dvs. este consecvent pe tot parcursul povestirii.

3. Amintiți-vă că există imagini. Cărțile ilustrate sunt un parteneriat între un scriitor și un ilustrator. Ilustratorul are un rol egal în a spune povestea, egal, dar complementar. Ilustrațiile nu trebuie să fie o repetiție a cuvintelor, ci trebuie să le pună în valoare. Nu îl îngrădiți pe ilustrator cu prea multe detalii și descrieri. Povestea dvs. ar trebui să sugereze imagini, dar nu să le expliciteze. Dați-i ilustratorului dvs. libertatea de a fi creativ și de a se distra: când se distrează, va produce cea mai bună lucrare a sa.

4. Profitați la maximum de format. O carte ilustrată poate fi plină de imagini luminoase și îndrăznețe. Întoarcerea paginii este un eveniment. Profitați de acest lucru și în scrisul dumneavoastră. Vrei ca cititorul să fie disperat să vadă ce se întâmplă pe pagina următoare și să continue cartea până la sfârșit. Concepeți-vă povestea pentru a pregăti întoarcerile de pagină pentru un impact maxim – fiecare dintre ele este un potențial cliff-hanger! Acest lucru nu funcționează doar pentru momentele mari, dramatice, ci și pentru cele liniștite, emoționale.

5. Citiți-vă povestea cu voce tare. Și mai bine, puneți pe altcineva să o citească cu voce tare. Este mai ușor să auziți greșelile sau propozițiile care nu funcționează. Acest lucru este valabil de două ori dacă scrieți o poveste cu rime. Dacă te trezești că te împiedici de propriile cuvinte, atunci și cititorii tăi o vor face la fel. Nu uitați că este puțin probabil ca un copil mic să citească cartea de unul singur. Un părinte sau un alt adult îi va citi (probabil în mod repetat!). Este un spectacol, la care copilul poate lua parte. Faptul de a avea un refren sau un refren repetat poate face din ea o experiență împărtășită între cititor și public.

6. Adăugați un pic de condiment! Cu această idee de spectacol în minte, există locuri în povestea dumneavoastră în care textul ar putea fi făcut mai interesant, cu textură sau efecte sonore? De exemplu, folosiți „smashed” în loc de „broken”, „scurried” în loc de „ran” – sunt mai sugestive din punct de vedere vizual. „BOOM!” este tot ce ar putea fi necesar pentru a descrie o explozie. Dar dacă ar fi singurul cuvânt de pe întreaga pagină? Uneori, mai puțin înseamnă mai mult atunci când vine vorba de impactul vizual.

7. Faceți începuturile ispititoare și finalurile surprinzătoare. Începuturile și finalurile poveștilor au nevoie de o atenție specială. Începutul trebuie să atragă cititorul înăuntru, să-i dea un gust al personajului, al lumii în care locuiește și o idee despre ceea ce va urma. Aceasta este o sarcină destul de dificilă pentru câteva rânduri de text! Cu finalul, legați toate firele libere și asigurați-vă că personajul dvs. a rezolvat povestea de unul singur, fără niciun ajutor din afară. Dar este întotdeauna amuzant să adăugați o mică întorsătură de situație pentru a oferi cititorului o ultimă surpriză sau o ultimă chicoteală. Aceasta vă va diferenția povestea și îl va face pe cititor să se întoarcă la cartea dvs. din nou și din nou.

Citește cele 7 sfaturi ale lui Sarah McIntyre pentru ilustrarea unei cărți ilustrate pentru copii…

.