5 Acting Techniques You NEED to Know If You Want to Become an Actor

Tutaj jest 5 technik aktorskich, które powinieneś znać.

Możesz nie zdawać sobie sprawy, ale istnieje kilka różnych technik, jeśli chodzi o aktorstwo.
Several of your favorite Hollywood A-list actors all use different acting techniques to make their characters come alive.

The following is a list of acting techniques Hollywood actors use daily.

• Aktorstwo Klasyczne
• Technika Aktorska Czechowa
• Aktorstwo Metodyczne
• Technika Aktorska Meisnera
• Praktyczna Estetyczna Technika Aktorska

Klasyczna Technika Aktorska

Konstanty Stanisławski stworzył technikę aktorską zwaną Aktorstwem Klasycznym. System” Stanislavskiego to technika aktorska, która ma systematyczne podejście do szkolenia aktorów. Obszary nauki obejmują koncentrację, głos, umiejętności fizyczne, pamięć emocji, obserwację i analizę dramaturgiczną. Celem Stanisławskiego było znalezienie uniwersalnego podejścia, które mogłoby być użyteczne dla wszystkich aktorów. O swoim systemie powiedział: „Stwórz swoją metodę. Nie polegaj niewolniczo na mojej. Stwórz coś, co będzie działać dla ciebie! Jednak nadal łamcie tradycje, błagam was.”

W systemie Stanisławskiego, znanym również jako metoda Stanisławskiego, wykorzystuje się uczucia i doświadczenia aktora, aby połączyć się z postacią, którą portretuje. Aktor stawia się w umysłach postaci, znajdując rzeczy wspólne, aby dać dokładniejszy portret postaci.

Technika aktorska Czechowa

Michael Czechow był uczniem Stanisławskiego, a on później dodałby do systemu Stanisławskiego. Czechow był rosyjsko-amerykańskim aktorem i autorem. Jego technika aktorska została wykorzystana przez takich aktorów jak Clint Eastwood, Marilyn Monroe i Yul Brynner.

W latach 1930-1935 Michael Chekhov pracował w Kaunas State Drama Theatre na Litwie. W latach 1936-1939 Czechow założył Szkołę Teatralną Czechowa w Dartington Hall w Devon, w Anglii. Po wydarzeniach w Niemczech, które groziły wybuchem wojny w 1938 roku, jego szkoła przeniosła się do Connecticut w Stanach Zjednoczonych, gdzie zamieszkała w starej szkole z internatem, wydając pierwsze dyplomy w 1939 roku.

W tej technice aktor skupia się na wewnętrznym problemie, z którym boryka się postać, a następnie wyraża ten problem w formie ruchów.

„Centralnym elementem jego metody jest obraz Aktora Idealnego, który jako człowiek sam jest podwójnym narzędziem. Jako istota ucieleśniona, posiada cielesność: „mam ciało”. Jako istota świadoma, posiadająca myśli, uczucia i impulsy woli, ma wewnętrzne „ja” (psyche/duszę): „Mam życie wewnętrzne”. W słownictwie Czechowa termin „psychofizyczny” jest skrótem myślowym, oznaczającym cały instrument aktora, który przez swoje istotne części jest zarówno fizyczny, jak i psychiczny. Zrozumiałe jest więc, że pierwszym celem metody jest, aby te dwie części aktorskiej całości rozwijały się razem w kierunku ich najwyższego potencjału.”

W tej technice, aktor fizyfikuje potrzebę postaci lub wewnętrzną dynamikę w formie zewnętrznego gestu. Następnie zewnętrzny gest zostaje stłumiony i włączony wewnętrznie, pozwalając, aby pamięć fizyczna wpłynęła na przedstawienie na poziomie nieświadomym. Technika Czechowa to psychospołeczne podejście do aktorstwa. Technika Czechowa skupia się na transformacji, pracy z impulsem, wyobraźnią oraz wewnętrznymi i zewnętrznymi ruchami.

Metodyczna Technika Aktorska

Metodyczne aktorstwo przypisuje się Lee Strasbergowi i członkom jego Theater Group. Na przykład, aktorzy Sanford Meisner, Robert Lewis i Stella Adler wszyscy pracowali pod Lee Strasberg, gdzie wszyscy oni rozwinęli technikę aktorską.

Nauczanie Strasberga podkreślało praktykę łączenia się z postacią poprzez czerpanie z osobistych emocji i wspomnień, wspomagane przez zestaw ćwiczeń i praktyk, w tym pamięć zmysłów i pamięć afektywną.

System aktorski Stanisławskiego jako podstawa techniki Strasberga. Zwolennicy techniki Strasberga są obecnie powszechnie nazywani „aktorami metody.”

„Jeśli słucha się albo jej krytyków, albo zwolenników. Aktorstwo Metodyczne jest opisywane jako forma aktorstwa, w której aktor w mistyczny sposób „staje się” postacią lub stara się żyć rolą w życiu jakoś dosłownie. Jak wszystkie stereotypy, oba wyjaśnienia są fałszywe. Kiedy Lee Strasberg zdefiniował to, co jest popularnie znane jako Method Acting, użył prostego zdania oznajmującego: „Aktorstwo metodyczne jest tym, co wszyscy aktorzy zawsze robili, ilekroć grali dobrze”.

Metodyczna technika aktorska ma różne odmiany. Ogólnie rzecz biorąc, techniki metod stosowane przez aktorów zmuszają aktorów do wyobrażenia sobie siebie z myślami i emocjami swoich postaci, aby rozwinąć realistyczne występy. Ten rodzaj metody aktorskiej jest wspólny dla wielu amerykańskich aktorów, których można zobaczyć w telewizji, takich jak Jared Leto, Jake Gyllenhaal i Angelina Jolie.

Meisner Acting Technique

Technika Meisner Acting jest ściśle związana z techniką Method Acting. Wymaga ona od aktora skupienia się nie na sobie, ale całkowicie na drugim aktorze, tak jakby był on prawdziwy i istniał tylko w danej chwili. Ten rodzaj metody aktorskiej sprawia, że scena aktora wydaje się bardziej autentyczna dla publiczności.

Niezbędne ćwiczenie, które Meisner wymyślił, aby trenować reakcje aktorów, nazywa się Ćwiczenie Powtarzania. Oto przykład działania:

„W tym ćwiczeniu, dwóch aktorów siedzi naprzeciwko siebie i odpowiadają sobie nawzajem poprzez powtarzane zdanie. Zdanie dotyczy zachowania drugiej osoby i odzwierciedla to, co dzieje się między nimi w danej chwili, np. „Wyglądasz na niezadowolonego ze mnie w tej chwili.” Sposób, w jaki to zdanie jest powiedziane, jak to jest powtarzane, zmienia się w znaczeniu, tonie i intensywności, aby odpowiadać zachowaniu, które każdy aktor produkuje wobec drugiego. Dzięki temu urządzeniu aktor przestaje myśleć o tym, co ma powiedzieć i zrobić, a reaguje bardziej swobodnie i spontanicznie, zarówno fizycznie, jak i wokalnie. Ćwiczenie to eliminuje również czytanie linii, ponieważ sposób, w jaki aktor mówi, staje się skoordynowany z jego reakcją behawioralną.”

Następcy techniki aktorskiej Meisnera uczą się zasad, które pomagają im odnaleźć swoją ekspresję w reakcjach innych ludzi. James Franco, Alec Baldwin, i Naomi Watts są aktorzy, którzy zatrudniają Meisner techniki aktorskiej.

Praktyczna Estetyka Technika Aktorska

Jeśli metoda aktorska była jabłkiem, to Praktyczna Estetyka jest pomarańczą. Practical Aesthetics jest techniką aktorską stworzoną przez Davida Mameta i Williama H. Macy’ego, opartą na naukach Stanisławskiego, Sanforda Meisnera i stoickiego filozofa Epictetusa.

Praktyczna Estetyka opiera się na praktyce rozkładania sceny za pomocą czterostopniowej analizy, która obejmuje następujące elementy:

1. Dosłowne – Najbardziej podstawowy opis tego, co się dzieje
2. Chcieć – Co jedna postać ostatecznie chce, aby drugi aktor powiedział lub zrobił
3. Istotne Działanie – Czego aktor chce w ramach sceny. Konieczne jest zrozumienie, że to co robi postać i to co robi aktor są oddzielne.
4. As If – As if odnosi się do „essential action” do własnego życia aktora. Na przykład:
5. „Essential Action” – Odzyskać to, co jest moje. „As If” – To tak jakby moja mama zabrała mi mój ulubiony kawałek cukierka, który miałem zamiar dać w prezencie. Muszę go odzyskać, bo jest mój. Ten krok jest narzędziem pamięci, iskrą do zaangażowania aktora w scenę. Pomaga aktorowi uciec od fikcji, znaleźć prawdę i zastosować ją gdzie indziej.

Praktyczna Estetyka Technika Aktorska służy do podkreślenia doświadczenia aktorskiego i opiera się nie na postaci, ale na aktorze. Co aktor chce osiągnąć w tej scenie? Co aktor zrobiłby w tej sytuacji?

Praktyczni Estetycy obejmują William H. Macy, Felicity Huffman, Scott Parker (aktor), Rose Byrne, Jessica Alba, Camryn Manheim i Clark Gregg.

Continue Reading:

.