Belting: Zingen met intensiteit

In dit artikel, en met behulp van de video verduidelijken we wat belting betekent, en hoe je het kunt gebruiken om intensiteit, en emotie aan je stem toe te voegen zonder je stem in gevaar te brengen. Durf je het aan? Naast een theoretische uitleg bevat het ook praktische oefeningen om deze techniek te leren toepassen.

Belting of hoe je met intensiteit in het middenregister zingt.

Bij het zingen, dat iets zo divers en abstracts is (wij hebben geen visuele referentie van ons instrument, alles moet ons worden ingebeeld), en bij gebrek aan een taalkundige norm, kan elke school en elke leraar de dingen zo goed mogelijk definiëren: Zoals zij het hebben geleerd, zoals zij het hebben vertaald uit een andere taal, of op de manier die zij kiezen omdat zij het beter begrijpen. Wijzelf bij Vocalstudio geven ons eigen woordenboek voor zangers uit.

Het is dus normaal dat men zich enigszins gedesoriënteerd voelt als men merkt dat sommige leraren andere tegenspreken en dat sommige scholen schijnbaar radicaal verschillende begrippen hanteren.

Falsetstem vs. hoofdstem, ware vs. valse stembanden, diafragmatisch zingen, de stem projecteren, de keel openen, op de bekkenbodem leunen… We zullen hetzelfde probleem tegenkomen met betrekking tot belting; we zullen ontdekken dat het voor sommigen heel slecht is en voor anderen (zoals wij) essentieel om een complete vocalist te zijn.

Waar komt deze rotzooi vandaan?

Traditioneel werd belting genoemd, of met andere woorden, schreeuwen. Het anglicisme komt van het zelfstandig naamwoord “riem”, dus heeft het veel te maken met knijpen. Vanuit dit gezichtspunt, aangezien belten zou bestaan uit het gebruik van veel subglottale druk en glottale weerstand om de hoge tonen van de modale stem te forceren, zonder de overgang te maken naar de dunne plooi, met alle spanningen van dien, en met het misbruik dat dit oplevert voor de stembanden, is het volkomen juist om te zeggen dat belten slecht is. En dat het van alles kan veroorzaken, van eenvoudige vermoeidheid in de stem, tot knobbels, als we er herhaaldelijk op aandringen.

Hoe dan ook, en omdat wij van Vocalstudio Academy dat willen, gaan we het niet belten noemen, maar schreeuwen, de stem forceren, of zingen met spanning.

Wat is belten dan?

In ons woordenboek wordt het als volgt gedefinieerd:

“Techniek van het zingen met intensiteit in de middenstem, zonder ontkoppeling in de passage van de dunne plooi naar de dikke plooi, met behoud van coördinatie en verbinding in de passaggio tussen de middenstem en de hoofdstem, zonder enige spanning en op een volkomen gezonde en risicoloze manier.”

Waarvoor dient het? Het stelt ons in staat om ‘extreme’ emoties uit te drukken: woede, woede, euforie, pijn, inspanning…Maar, net als in de act van een illusionist, is het slechts een truc.

Wat heb je nodig om met belting te beginnen?

Omdat het een geavanceerde techniek is, zijn er verschillende voorwaarden die je moet hebben vervuld voordat je ermee begint. Er is ook een caveat: jeuk, vermoeidheid of pijn duiden erop dat je nog niet genoeg techniek hebt om dit in je eentje te oefenen, dus vraag een vocal coach om je ermee te helpen (wink-wink) als je jezelf geen pijn wilt doen.

1-Hoofdstem. Beheersing van de fijne vouw is de eerste vereiste. Dat je in staat bent om in dit register zuiver en evenwichtig te foneren (met evenwichtige subglottale druk en glottale weerstand, d.w.z. geen gefluister of dysfonie) zal een must zijn.

2-Modale stem. Hetzelfde met betrekking tot fonatie met de grove vouw. Van de spreekstem naar de middenstem met dezelfde uitgebalanceerde klank als hierboven beschreven.

3-Passaggio aangesloten. De brug tussen de middenstem en de hoofdstem moet gemaakt worden, zonder enige spanning.

4-Twang. We moeten deze techniek van stemresonantie beheersen, waarbij het timbre wordt gewijzigd, zodat het lijkt op de ‘cua’ van een eend, de miauw van een kat, enz

Als u nog niet bekend bent met een van deze technieken, moet u daaraan werken voordat u verdergaat met deze les.

Praktische riemoefeningen

Vooreerst moet je bepalen waar je passaggio is en de oefeningen aanpassen om te beginnen bij een noot waar je in de dikke plooi zit.

Om ze correct uit te voeren, moet je op deze drie kwaliteiten letten:

1-In staat zijn om ze helderheid, scherpte te geven, d.w.z. om je timbre, je boventonen, op de meest sonore manier te egaliseren – niet door de inspanning, maar door de vorm van je resonatoren, d.w.z. om de twang te beheersen.

2-Behoud ontspanning van spanningen, en een goede houding.

3-Vermijd, en dit is het belangrijkste, een overmaat aan subglottale druk: Druk de lucht niet te veel samen, want dan wordt u moe, en het zal u beletten om door de passaggio te komen. Natuurlijk, houd de luchtdruk in evenwicht met de glottale weerstand, om niet te fluisteren.

4-Doe er niet langer dan 20-30 minuten mee, en zoals we altijd zeggen: In geval van slechte sensaties, stop.

Oefening 1

Klank “ŋ” (of NG zoals wanneer we iNGlés zeggen)

We strekken de stemplooien door de beweging van de schildklier, waarbij we de subglottische druk stabiel houden. We proberen beetje bij beetje het maximale volume te bereiken. In deze, net als in de andere oefeningen, beginnen we steeds met de dikke vouw, en we herhalen die chromatisch stijgend, zonder zo’n hoge toonhoogte te bereiken dat we de eerste noot met het kopregister moeten maken.

Oefening 2

Hetzelfde als hierboven, maar het ritme en de toonladder zijn anders

Oefening 3

Klank “I”

Hetzelfde als hierboven, maar we gaan open naar deze klinker toe. Denk eraan om de houding te behouden en de spanning te ontspannen.

Oefening 4

Nog steeds met I maar van toonladder veranderend, nog steeds zonder te duwen, en de helderheid in de klank houdend.

Oefening 5

We gaan verder met het gebruik van de triptoon “IEA”

Oefening 6

We gaan verder met het gebruik van de triptoon “IUO”

Als afsluiting van het belten gaan we proberen met intensiteit te zingen met deze vocalisaties.

1. Hey! Met verschillende noten
2. 5e sprongen met YAH,YAH,YAH (T, 5e,T) een lichte squat doen op de scherpe noot
3. NAH NEH met de toonladder (T,3e,5e,8e,8e,5e,3e,T)

Na een paar sessies deze oefeningen te hebben gedaan, zal je coördinatie toenemen, en daarmee ook je vermogen om ze steeds krachtiger te zingen, maar zonder je in te spannen. En dat is precies waar het bij belten om gaat: je middelste register noten zingen met intensiteit maar zonder spanning.

Vergeet niet wat we altijd zeggen, vermijd slechte gevoelens. Als het jeukt, pijn doet, of als je moe wordt, moet je stoppen. Je mist techniek, dus je moet je grondbeginselen bijspijkeren.

Verder lezen

Lijst van zang-gerelateerde artikelen

Vocal Fry: Wat het is en hoe je het voor je stem kunt gebruiken.

Twang: Wat het is en hoe je ermee kunt beginnen

Head Voice: Wat het is en hoe je het kunt verbeteren

Head Voice: Wat het is en hoe je het kunt verbeteren

Vocal Fry: Wat het is en hoe je het voor je stem kunt gebruiken.

Twang: Wat het is en hoe je het voor je stem kunt gebruiken.

The Blend: The Medium Voice Technique

The Passaggio – The Passage of the Voice

Virtual Singing Course Beginners Level

Heb je nog ideeën om te delen of uit te breiden?

Als u een suggestie, vraag of correctie heeft over Belting, laat dan een reactie achter

We beantwoorden hem zo snel mogelijk, en als het een goede vraag is, nemen we hem op in de Q&A van de week.

En abonneer

Tot slot, als je dit artikel leuk vond, deel het dan op je sociale netwerken, en als je wekelijks tools, artikelen en tips voor zangers en zangleraren wilt ontvangen, kun je je gratis abonneren op onze wekelijkse nieuwsbrief:

Dit en andere artikelen zijn afkomstig uit onze methode. U kunt het volledige boek in digitaal formaat in onze winkel krijgen, met een ongelooflijk aanbod, of elk van de niveaus afzonderlijk kopen.

.

1 Beginner	2 Basis	3 Gevorderd
4 Gevorderd	5 Expert	Volledig boek

Gebruik de boeken. Studeer, oefen en ga zo diep als je wilt, maar vergeet nooit waarom je het doet. Je doet het omdat…Wat je wilt is zingen!

Belting, Modern Zingen, vernauwing, funk, metal, Niveau 4 Gevorderd, rock, Health, soul, vocal fry