Hét tipp a gyerekeknek szóló képeskönyv megírásához

David O’Connell író és illusztrátor Londonban él. Első könyve a Monster & Chips volt, a “hooman” Joe Shoe vicces (és undorító) kalandjainak első darabja, miközben a barátságos szörny, Fuzzby Bixington Monster Dinerében dolgozik. Ezután Sarah McIntyre-rel együtt dolgozott a Jampires című képeskönyvön, amelyet egy közösen rögtönzött képregény ihletett. Együttműködött Sam Watkinsszal, Francesca Gambatesával és Tom Nicollal is. Legutóbbi sorozata a The Dundoodle Mysteries, amelyet Claire Powell illusztrált.

Nagy örömmel üdvözöljük Davidet a CBC-nél, mint a Writing a Children’s Picture Book kurzusunk oktatóját. Barátja és Jampires társszerzője, Sarah McIntyre a Gyermekképeskönyv illusztrálása kurzus oktatója – és együtt tanítják a kombinált Gyermekképeskönyv írása és illusztrálása kurzusunkat. Itt David ad néhány nagyszerű tippet, hogy segítsen önbizalmadat növelni, ötleteidet kifejleszteni és belevágni saját gyermekképeskönyved megírásába:

Minden író más-más utat választott, hogy bekerüljön a könyvkiadásba, és nincsenek szigorú szabályok arra vonatkozóan, hogyan kell ezt csinálni. Az emberek gyakran feltételezik, hogy a képeskönyvek írása könnyű út lehet, hiszen rövidek és egyszerűek, egyszerű karakterekkel. Ez tévedés: a képeskönyvek a legnehezebben megírható könyvek közé tartoznak, és gondosan kidolgozottak. Minden szót aprólékosan kiválasztunk és megvizsgálunk. És ez így is van rendjén: hányan emlékszünk még gyermekkorunkból a kedvenc esti mesénkre? A képeskönyv lehet a kisgyermek első találkozása a könyvekkel és az olvasással, az új ötletek és tapasztalatok bemutatója, olyan képekkel, amelyek a világ körül (és azon túl) kalauzolják őket. Egy képeskönyv egy életre szóló benyomást kelthet. Bánj vele tisztelettel.

Itt vannak a tippjeim:

1. Fejezd be a történetet. Talán ostobaságnak tűnhet, hogy ezt tedd az első helyre, de ez jelzi a különbséget egy író és egy olyan ember között, aki írni akar. Vidd papírra a történetedet. Használj olyan szavakat, amilyeneket csak akarsz, legyen olyan hosszú, amilyen hosszú. Felejtsd el a nyelvtant. Csak írd meg és fejezd be a történetet, megfelelő, kielégítő befejezéssel. Az alkotás következik. Tapasztalattal majd menet közben szerkeszted.

2. Készíts olyan karaktereket, akiket az olvasóid szeretni fognak. Nem számít, hogy a főszereplőd egy gyerek, egy hercegnő, egy földönkívüli vagy egy kacsa – azt akarod, hogy az olvasóid szeressék őket. Az olvasó együtt utazik a karakterrel – és a karakter szembesül a körülötte lévő világgal, és meg kell birkóznia vele. Azt akarod, hogy az olvasóid végig drukkoljanak a gyermeknek/hercegnőnek/idegen lénynek/kacsának, ezért gondoskodj arról, hogy a karakter szerethető, de ami fontos, hihető is legyen. Néha hasznos, ha készítesz egy jellemrajzot, amelyre visszautalhatsz, részletezve a személyiséget és a furcsaságokat, hogy a gyermeked/hercegnőd/idegenlényed/kacsád viselkedése következetes legyen a mese során.

3. Ne feledd, hogy vannak képek. A képeskönyvek az író és az illusztrátor közötti partnerséget jelentik. Az illusztrátornak egyenrangú, de kiegészítő szerepe van a történet elmesélésében. Az illusztrációk ne a szavak ismétlése legyenek, hanem erősítsék azokat. Ne kerítse be az illusztrátort túl sok részlettel és leírással. A történetednek képeket kell sugallnia, de nem szabad betűznie őket. Adj az illusztrátorodnak szabadságot, hogy kreatív legyen és jól érezze magát: amikor jól érzi magát, a legjobb munkáját fogja végezni.

4. Hozd ki a legtöbbet a formátumból. Egy képeskönyv tele lehet élénk, merész képekkel. A lapozás élményt jelent. Használd ki ezt az írásodban is. Azt akarod, hogy az olvasó kétségbeesetten várja, mi történik a következő oldalon, és folytassa a könyvet a végéig. Úgy alakítsd ki a történetedet, hogy a lehető legnagyobb hatást érd el a lapfordulókkal – mindegyik egy potenciális cliff-hanger! Ez nem csak a nagy, drámai pillanatoknál működik, hanem a csendes, érzelmes pillanatoknál is.

5. Olvasd fel hangosan a történetedet. Még jobb, ha megkérsz valakit, hogy olvassa fel hangosan. Így könnyebb meghallani a hibákat vagy a nem működő mondatokat. Ez duplán érvényes, ha rímes történetet írsz. Ha azon kapod magad, hogy megbotlasz a saját szavaidban, akkor az olvasóid is így fognak tenni. Ne felejtsd el, hogy egy kisgyerek valószínűleg nem egyedül olvassa a könyvet. Egy szülő vagy más felnőtt fog nekik felolvasni (valószínűleg többször is!). Ez egy előadás, amelybe a gyermek is bekapcsolódhat. Ha van egy ismétlődő refrén vagy kórus, az közös élménnyé teheti az olvasó és a hallgatóság között.

6. Adj hozzá egy kis fűszert! Ezt az előadás-ötletet szem előtt tartva, vannak-e olyan helyek a történetedben, ahol a szöveget érdekesebbé lehetne tenni, hangszöveggel vagy effektekkel? Például használd a “törött” helyett a “zúzott” szót, a “futott” helyett a “szaladt” szót – ezek vizuálisan szuggesztívebbek. Egy robbanás leírásához elegendő lehet a “BOOM!”. Mi lenne, ha ez lenne az egyetlen szó az egész oldalon? Néha a kevesebb néha több, ha a vizuális hatásról van szó.

7. A kezdetek legyenek csábítóak, a befejezések pedig meglepőek. A történetek kezdete és vége különös figyelmet igényel. A kezdetnek be kell vonzania az olvasót, ízelítőt kell adnia a karakterről, a világról, amelyben élnek, és meg kell éreztetnie, hogy mi fog következni. Ez elég nagy feladat néhány sornyi szövegben! A befejezéssel kösd össze az összes elvarratlan szálat, és győződj meg róla, hogy a karaktered magától, külső segítség nélkül megoldotta a történetet. De mindig jó móka hozzáadni egy kis csavart, hogy az olvasó még egy utolsó meglepetést vagy kacagást kapjon. Ez különlegessé teszi a történetedet, és újra és újra visszahozza az olvasót a könyvedhez.

Lásd el Sarah McIntyre 7 tippjét a gyermekképeskönyv illusztrálásához…