5 színészi technika, amit ismerned KELL, ha színész akarsz lenni

Itt van 5 színészi technika, amit ismerned kell.

Még nem tudod, de többféle technika létezik, ha színészkedésről van szó.
A kedvenc hollywoodi A-listás színészeid közül többen is különböző színészi technikákat alkalmaznak, hogy életre keltsék a karaktereiket.

A következőkben felsoroljuk azokat a színészi technikákat, amelyeket a hollywoodi színészek naponta alkalmaznak.

• Klasszikus színjátszás
• A Csehov-féle színészi technika
• Módszeres színjátszás
• Meisner-féle színészi technika
• gyakorl. Esztétikai színészi technika

Klasszikus színészi technika

Constantin Stanislavski alkotta meg a klasszikus színészi technikát, melyet klasszikus színészi technikának nevezünk. Sztanyiszlavszkij “rendszere” egy olyan színészi technika, amely szisztematikusan közelíti meg a színészek képzését. A tanulási területek közé tartozik a koncentráció, a hang, a fizikai készségek, az érzelemmemória, a megfigyelés és a drámaelemzés. Sztanyiszlavszkij célja az volt, hogy olyan általánosan alkalmazható megközelítést találjon, amely minden színész számára hasznos lehet. Azt mondta a rendszeréről: “Teremtsd meg a módszeredet. Ne függjön szolgaian az enyémtől. Alkossatok valami olyat, ami nektek is beválik! Azonban szakítsd meg a hagyományokat, könyörgöm.”

Sztanyiszlavszkij rendszere, más néven Sztanyiszlavszkij-módszer, a színész érzéseit és tapasztalatait használja fel, hogy kapcsolódjon az általa alakított karakterhez. A színész beleéli magát a karakterek gondolkodásmódjába, közös dolgokat találva, hogy pontosabbá tegye a karakter ábrázolását.”

A Csehov-féle színészi technika

Michael Csehov Sztanyiszlavszkij tanítványa volt, és később továbbfejlesztette Sztanyiszlavszkij rendszerét. Csehov orosz-amerikai színész és író volt. Színészi technikáját olyan színészek használták, mint Clint Eastwood, Marilyn Monroe és Yul Brynner.

Michael Csehov 1930-1935 között a litvániai Kaunasi Állami Drámai Színházban dolgozott. 1936 és 1939 között Csehov megalapította a Csehov Színházi Iskolát (The Chekhov Theatre School) az angliai Devonban található Dartington Hallban. Az 1938-as háború kitörésével fenyegető németországi fejleményeket követően iskolája az Egyesült Államokba, Connecticutba költözött, ahol egy régi bentlakásos iskolában kapott helyet, és 1939-ben adta ki első diplomáit.”

Ebben a technikában a színész arra a belső problémára összpontosít, amellyel a karakter szembesül, majd a problémát mozgások formájában fejezi ki.

“Módszerének központi eleme az Ideális Színész képe, aki emberként maga is kettős eszköz. Mint megtestesült lény, testiséggel rendelkezik: “Van testem”. Mint tudatos lény, gondolatokkal, érzésekkel és akarati impulzusokkal, van egy belső énje (psziché/lélek): “Van egy belső életem”. Csehov szóhasználatában a “pszicho-fizikai” kifejezés rövidítéssel jelöli a színész egész eszközét, amely lényeges részei révén egyszerre fizikai és pszichikai. Érthető tehát, hogy a módszer első számú célja, hogy a színészi egész két része együttesen fejlődjön a legmagasabb potenciáljuk irányába”.

Ezzel a technikával a színész egy karakter szükségletét vagy belső dinamikáját külső gesztus formájában testesíti meg. Ezt követően a külső gesztust elnyomja és belsőleg beépíti, lehetővé téve, hogy a fizikai emlék tudattalan szinten informálja az előadást. A Checkov-technika a színészet pszichoszociális megközelítése. A Csehov-technika az átalakulásra összpontosít, az impulzusokkal, a képzelettel, a belső és külső mozgásokkal dolgozik.

Módszeres színészi technika

A módszeres színjátszást Lee Strasbergnek és színházi csoportjának tagjainak tulajdonítják. Például Sanford Meisner, Robert Lewis és Stella Adler színészek mind Lee Strasberg mellett dolgoztak, ahol mindannyian kifejlesztették a színészi technikát.

Strasberg tanítása hangsúlyozta a karakterhez való kapcsolódás gyakorlatát a személyes érzelmek és emlékek felhasználásával, amelyet egy sor gyakorlat és gyakorlat segít, beleértve az érzékelési emlékezetet és az affektív emlékezetet.

Stanislavski színészi rendszere a Strasberg-technika alapja. Strasberg technikájának követőit ma általában “módszeres színészeknek” nevezik.”

“Ha valaki akár a kritikusaira, akár a támogatóira hallgat. A Method Actinget a színjátszás olyan formájaként írják le, amelyben a színész misztikusan “átváltozik” a karakterré, vagy megpróbálja valahogyan szó szerint átélni a szerepet az életben. Mint minden közhely, mindkét magyarázat hamis. Amikor Lee Strasberg meghatározta azt, amit a köztudatban Method Acting néven ismerünk, egy egyszerű kijelentő mondatot használt: “A method acting az, amit minden színész mindig is csinált, amikor jól játszott”.

A method acting technikának különböző változatai vannak. Összességében a színészek által alkalmazott módszertani technikák arra kényszerítik a színészeket, hogy a karakterük gondolataival és érzelmeivel képzeljék el magukat, hogy élethű alakítást fejlesszenek ki. Ez a fajta színészi módszer sok amerikai színészre jellemző, akiket a televízióban láthatunk, például Jared Leto, Jake Gyllenhaal és Angelina Jolie.

Meisner színészi technika

A Meisner színészi technika szorosan kapcsolódik a Method Acting technikához. Azt követeli meg a színésztől, hogy ne önmagára, hanem teljes egészében a másik színészre koncentráljon, mintha az valóságos lenne, és csak abban a pillanatban létezne. Az ilyen típusú színészi módszer hatására a színész jelenete hitelesebbnek tűnik a közönség számára.

Az alapvető gyakorlat, amelyet Meisner a színészi reakciók edzésére talált ki, az úgynevezett Ismétlési gyakorlat. Íme egy példa a tevékenységre:

“Ebben a gyakorlatban két színész ül egymással szemben, és egy ismétlődő mondattal válaszolnak egymásnak. A mondat egymás viselkedéséről szól, és azt tükrözi, ami éppen történik közöttük, például: “Most elégedetlen vagy velem”. Ahogyan ezt a mondatot ismételgetik, úgy változik a jelentése, a hangszíne és az intenzitása, hogy megfeleljen annak a viselkedésnek, amelyet az egyes szereplők a másik felé produkálnak. Ezzel az eszközzel a színész nem gondolkodik azon, hogy mit mondjon és mit tegyen, és szabadabban és spontánabbul reagál, mind fizikailag, mind hangilag. A gyakorlat kiküszöböli a sorolvasást is, mivel a színész beszédmódja összehangolttá válik a viselkedési reakciójával.”

A Meisner színészi technikát követők olyan elveket tanulnak, amelyek segítenek nekik abban, hogy megtalálják a saját kifejezésüket a másik ember válaszaiban. James Franco, Alec Baldwin és Naomi Watts olyan színészek, akik a Meisner-féle színészi technikát alkalmazzák.

Practical Aesthetics színészi technika

Ha a method acting alma volt, akkor a Practical Aesthetics narancs. A Practical Aesthetics egy David Mamet és William H. Macy által létrehozott színészi technika, amely Sztanyiszlavszkij, Sanford Meisner és Epiktétosz sztoikus filozófus tanításain alapul.

A Practical Aesthetics azon a gyakorlaton alapul, hogy egy jelenetet egy négylépcsős elemzés segítségével bontunk fel, amely a következőket foglalja magában:

1. Szó szerinti – A történések legalapvetőbb leírása
2. Want – Mit akar az egyik szereplő végső soron, hogy a másik színész mondjon vagy tegyen
3. Essential Action – Mit akar a színész a jeleneten belül. Meg kell érteni, hogy amit a karakter tesz és amit a színész tesz, az elkülönül egymástól.
4. Mintha – Mintha a “lényegi cselekvés” a színész saját életére vonatkozna. Például:
5. “Lényeges cselekvés” – Visszaszerezni azt, ami az enyém. “Mintha” – Olyan, mintha anyám elvenné a kedvenc cukorkámat, amit ajándékba akartam adni. Vissza kell szereznem, mert az enyém. Ez a lépés egy emlékezeti eszköz, egy szikra, hogy a színészt bevonjuk a jelenetbe. Segít a színésznek kiszabadulni a fikcióból, megtalálni az igazságot, és máshol alkalmazni.”

Practical Aesthetics színészi technika a színészi élmény kiemelésére szolgál, és nem a karakterre, hanem a színészre épül. Mit akar elérni a színész ebben a jelenetben? Mit tenne a színész ebben a helyzetben?

A Gyakorlati esztétikához tartozik William H. Macy, Felicity Huffman, Scott Parker (színész), Rose Byrne, Jessica Alba, Camryn Manheim és Clark Gregg.

Tovább olvasás: