Légende du punk rock : Le batteur de Green Day, Tre Cool

Légende du punk rock : Le batteur de Green Day, Tre Cool

Lorsque le batteur de Green Day, John Kiffmeyer, a quitté les jeunes pousses punk de la région de Bay en 1990, on pouvait pardonner aux membres restants, Billie Joe Armstrong et Mike Dirnt, de craindre le pire pour l’avenir du groupe.

Heureusement, malgré les rumeurs de difficultés précoces à incorporer un Tre Cool au visage frais comme batteur de Green Day, il est rapidement devenu évident que, selon les propres mots de Cool, il était  » le meilleur batteur de Green Day au monde « .

Ayant été élevé dans une communauté de montagne californienne sous le nom de Frank Edwin Wright III, il a reçu son surnom désormais célèbre par le chanteur du groupe The Lookouts, qui l’a recruté pour jouer de la batterie pour eux alors que Cool n’avait que 12 ans.

L’homme lui-même a parlé de la façon dont son style de jeu a radicalement changé lorsqu’il est devenu le batteur de Green Day :

« Quand j’ai commencé, j’avais trop de tambours. J’étais un peu reggae-happy et dans des rythmes plus fantaisistes que nécessaire. Il m’a fallu du temps pour comprendre : joue la chanson, ne joue pas l’instrument. J’ai commencé à chercher comment faire du groupe une unité plus forte, pour le faire sauter »

Green Day a fait de nombreuses tournées en 1991 et 1992 pour soutenir leur premier album avec Tre Cool derrière la batterie, et bien que ‘Kerplunk!’ ait été très bien accueilli (et considéré comme bien supérieur à son prédécesseur), ce n’est qu’avec l’album ‘Dookie’, sorti sur un grand label, que Tre Cool, et Green Day en tant qu’unité, ont trouvé non seulement leur direction mais un succès commercial monumental.

Tre Cool a ajouté son son de batterie instantanément reconnaissable à chaque disque de Green Day depuis (y compris ‘American Idiot’, qui s’est vendu à 16 millions d’exemplaires seulement dans le monde) ainsi qu’à ceux des projets parallèles Foxboro Hot Tubs et The Network.

Son look et sa personnalité effervescents ont un jour incité le magazine Modern Drummer à décrire Tre Cool comme l’éternel poster boy punk rock du monde, mais pour chaque once de style, il y a une tonne de substance derrière son travail à la batterie.

Il y a de nombreuses facettes à son jeu qui le rendent non seulement remarquablement distinctif au sein de la batterie punk rock, mais le placent aussi parmi les porte-étendards du genre.

Tre Cool : Creative Yet Functional Drum Parts

En écoutant les deux versions enregistrées de ‘Welcome to Paradise’ de Green Day consécutivement (d’abord de ‘Kerplunk!’, puis de ‘Dookie’), vous pouvez assister à l’évolution du son et du style de jeu de Tre Cool à la batterie. Les parties sont très similaires, mais il y a une chaleur et une plénitude au son sur cette dernière version qui est moins présente sur l’original.

En particulier, la grosse caisse de la version ‘Dookie’ emballe un punch qui la rend beaucoup plus proéminente sur le morceau. Bien sûr, le budget et l’ambition sonore globale de ‘Dookie’ ont eu une influence sur cela (par rapport à l’esthétique DIY de ‘Kerplunk!’) mais, contrairement à beaucoup d’autres batteurs, cela n’a pas édulcoré le style de batterie distinctif de Cool… en fait, cela l’a amélioré.

Ces tonalités chaudes et percutantes, associées à une prise des années 90 sur les grooves traditionnels du punk, ont non seulement distingué Green Day de ses contemporains, mais les ont également propulsés vers un succès commercial sans précédent.

L’acceptation du grand public témoigne de la capacité de Tre Cool à servir correctement la chanson de Green Day.

Bien que de nombreux fans associent son jeu de batterie à la puissance de frappe des tripes, au fracas des crashs, aux fills maniaques et aux battements de tom innovants, le premier instinct de Tre Cool avec Green Day est de jouer les parties de batterie appropriées aux bons endroits.

Cela se ressent fortement dans sa composition, alors qu’il s’enferme dans les lignes de basse entraînantes de Mike Dirnt permettant aux mélodies de Billie Joe Armstrong d’avoir l’espace pour danser par-dessus.

Les parties de la chanson se distinguent souvent par son instrumentation cohérente des cymbales ; Hi-hats pour les couplets et cymbale ride ou cloche pour les refrains. Le morceau ‘Dookie’ de Green Day, en particulier, révèle les goûts de Tre Cool en matière de batterie dans ce domaine. Vous pouvez prendre presque n’importe quel morceau du disque pour illustrer ce point, mais ‘Burnout’, ‘Having a Blast’ et ‘Chump’ en sont de bons exemples.

Ce style de batterie crée une base domestique familière pour le son de Green Day, où Tre Cool ne semble jamais surjouer. En fait, en résistant à la tentation de surjouer, sa grosse caisse et sa caisse claire deviennent extrêmement proéminentes, serrées et puissantes. Il crée une pochette qui est indubitablement Tre Cool, gardant des éclairs de couleur pour les bons moments du morceau.

Prenez l’ouverture de l’album ‘Burnout’ comme un exemple stellaire. Il y a une construction subtile qui se déroule tout au long de ce morceau qui peut passer inaperçu par certains auditeurs, et cela élève ce morceau au-delà d’un morceau pop-punk standard de 2 minutes.

L’introduction des fills de retournement dans le deuxième refrain laisse entendre à l’auditeur que le morceau évolue, et cela mène à un pont où Cool martèle la grosse caisse tout en ajoutant frénétiquement des crashs jusqu’à ce que la tension soit finalement relâchée par une série de fills de signature. Toute cette partie ne procure que la satisfaction qu’elle procure, en raison de la discipline dont fait preuve Tre Cool dans le reste du morceau.

Tre Cool : Channeling Animal

Cette rafale de drum fills dans ‘Burnout’ de Green Day est l’un des nombreux cas où Tre Cool se lâche dans un segment apparemment sauvage de style Animal des marionnettes dans une chanson.

On peut supposer que c’est ce qu’il recherchait lorsqu’il a écrit sa partie de batterie pour ‘Basket Case’, qui est devenu l’un des plus grands succès de Green Day.

Dans ce qui est sans doute la meilleure performance studio de sa carrière, Cool truffe le morceau de drum fills rapides mais étanches qui, malgré leur fréquence, ne passent jamais pour du sur-playing. C’est un excellent exemple de sa compréhension de quand se lâcher sur la batterie, et quand la retenir pour donner vie à une chanson.

Ses coups simples, ses motifs de triolets et ses flams sont si bien orchestrés et fonctionnels, qu’il est devenu impossible d’imaginer qu’ils ne soient pas là.

Pour un autre exemple de ceci, référez-vous à la ballade punk de 9 minutes ‘Jesus of Suburbia’ de ‘American Idiot’ de 2004.

Un jeu exceptionnel est parsemé sur ce morceau, et autour de la marque des 90 secondes, des fills de batterie de signature consécutifs et variés servent non seulement d’occasion pour Cool de montrer ses talents de batteur, mais aussi de pont entre des parties autrement sans rapport.

Les cymbales crash sont elles aussi un ingrédient essentiel du son de Tre Cool. Il les utilise plus que la plupart des batteurs pour ajouter de la texture, de l’agressivité, de la brillance et de la chaleur, pour souligner les changements d’accords et pour induire des changements d’élan.

Cela fait tellement partie intégrante de son style de jeu, que le back catalogue de Green Day regorge franchement d’exemples.

Le refrain de ‘Longview’, le deuxième couplet et le pont de ‘She’, et l’intégralité de ’86’ peuvent être utilisés pour démontrer ce point (en particulier, la version live de cette dernière sur ‘The David Letterman Show’ vaut la peine d’être regardée rien que pour la performance tonitruante de Cool).

Tre Cool : Snare Drum Chops & Toms

En décrivant comment il est tombé amoureux de la batterie à un jeune âge, Tre Cool a déclaré:

« Les cymbales étaient vraiment fascinantes pour moi. J’étais un enfant turbulent de 11 ans avec un TDAH. Je pensais que les cymbales étaient géniales. Lors d’une répétition de groupe, au milieu de la première chanson, Larry Livermore, notre guitariste dans The Lookouts, a dit : « Whoa ! Stop ! » Il m’enlève toutes mes cymbales, y compris le charleston. Il a dit, « Commence par jouer de la batterie. Une fois que tu sauras jouer de la batterie, je commencerai à te rendre tes cymbales. »

Ce geste de Livermore a peut-être été le catalyseur qui a poussé Cool à sortir des grooves standards du punk rock et à être plus créatif avec la batterie.

Malgré l’identification précédente de la  » formule Green Day  » de Tre Cool pour la batterie, il y a un certain nombre d’exceptions à cela qui soulignent la capacité d’adaptation et la créativité de Cool.

Dans  » Dookie « , il ne faut pas chercher plus loin que les couplets iconiques de  » Longview « . Ce beat tom bouclé complimente magnifiquement le sujet des paroles : Mélancolique par nature, accentué par la ligne de basse errante, et ne déviant que pour faire claquer un charleston ouvert ou une cloche pour signaler le début d’une partie vocale.

En effet, il n’y a pas de crash ou de caisse claire présente jusqu’à ce que le puissant remplissage à un seul coup renverse les niveaux d’énergie et que le refrain punk (rempli d’angoisse) s’ensuive.

Une autre déviation commune du son classique de la batterie de Green Day que Tre Cool utilise est d’adapter des coups de caisse claire de marche dans un contexte punk rock (quelque chose que le contemporain punk Travis Barker emploie également).

On peut en trouver des exemples dans ‘King For A Day’, ‘Homecoming’ et ‘Minority’. Dans ces trois chansons, Cool fait la démonstration de ses solides aptitudes rudimentaires qui aident à évoquer les connotations militantes et rebelles appropriées auxquelles les paroles font référence.

Il montre non seulement ses divers goûts et capacités, mais aussi ses talents polis d’auteur-compositeur derrière le kit de batterie.

Kit de batterie de Tre Cool, peaux de tambour &Cymbales

Tre Cool est un geek de batterie avoué. Il possède une énorme collection de kits personnalisés et rétro, ce qu’il a expliqué à Modern Drummer lorsqu’on l’a interrogé sur la quantité exacte de matériel qu’il possède :

« Je ne sais pas. Beaucoup. Des centaines de caisses claires, près d’une centaine de kits complets, des tonnes de cymbales – et je ne fais pas de la figuration. J’ai toutes les batteries qui ont été dans une vidéo de Green Day ou sur un disque de Green Day.

J’ai un kit Gretsch Birdland original de 1954 ou 1956, le joyau de la couronne du monde des batteries. Il est vert avec un matériel doré. Et un kit Ludwig oyster noir des années 1960 de Ringo Starr. Des tonnes de Gretsch, Slingerland, Ludwig, Leedy & Ludwig, et Pork Pie pour faire bonne mesure.

Un kit acrylique Fibes clair, mais la finition est comme une porte de douche-pretty badass. Un tas de Vistalite-clair, rayé de bonbon. J’ai un tas de caisses claires Noble & Cooley, y compris la caisse claire Dookie, que j’ai jouée sur beaucoup, beaucoup de disques. Et des tonnes de kits Rogers des années 60 et 70. C’est un bon moment dans l’entrepôt. »

Il est clair que Tre Cool est un batteur qui aime expérimenter avec l’équipement et échanger des choses dans et hors de son set up.

Il a même affirmé que le side project rétro-garage de Green Day, ‘Foxboro Hot Tubs’, a été conçu en jammant sur l’une de ses batteries Rogers des années 60.

Les kits de batterie de Tre Cool &Cymbales

Au fil des années, Tre Cool a endossé de nombreuses sociétés de batterie (comme DW et Gretsch), mais ces jours-ci, il fait vraiment partie de la famille de batterie SJC, et son installation live lorsqu’il joue de la batterie avec Green Day est maintenant toujours un set SJC.

La batterie de Tre Cool est un kit SJC en érable (avec finition graphique personnalisée en peau de léopard), comprenant :

• 6.5×14 Caisse claire en aluminium
• 9×13 Tom
• 16×16 Floor Tom
• 16×18 Floor Tom
• 18×22 Bass Drum
• DW 9000 series hi-chapeau & supports de cymbales
• DW 5000 series single bass drum pedal
• Zildjian Tre Cool Signature Model Drumsticks

Les cymbales de Tre Cool sont toutes des Zildjian, y compris :

• 14″ Hi-Hats (A Rock Top/A Dyno Beat Bottom)
• 19″ K Dark Thin Crash
• 19″ A Custom Medium Crash
• 22″ Tre Cool Custom Ride
• 22″ Constantinople Hi Bell Thin High Ride
• 19″ K Custom Hybrid Trash Smash

Ces dernières années, il semble que jouer avec deux toms de sol soit devenu de plus en plus populaire. Pour Tre Cool, non seulement cela aide à fournir son énorme son de batterie Green Day, mais c’est comme s’il l’avait construit autour de sa configuration de cymbales.

En utilisant deux cymbales ride différentes et bien placées, il a un accès facile à une variété de sons.

Par exemple, la pointe de la baguette est utilisée pour créer le  » ping  » défini couramment utilisé dans les refrains de Green Day, par conséquent la Tre Cool Custom Ride de 22 pouces est placée seulement quelques pouces au-dessus du premier tom à plancher.

Cela laisse beaucoup de place dans les échelons supérieurs de sa configuration de cymbales pour d’énormes cymbales crash et ride, un autre trait synonyme de l’icône punk moderne.

Les peaux de tambour de Tre Cool

Tre Cool utilise des peaux de tambour Remo sur l’ensemble de son kit. Sa configuration typique de peaux de tambour se compose de:

• Caisse claire : Remo Coated Emperor (batteur de caisse claire) & Hazy Ambassador (côté résonnant de la caisse claire)
• Toms : Batteurs de tomes Coated Emperor & Résonants Clear Ambassador
• Bass Drum : Batteur de grosse caisse Clear Powerstroke 3 & Peau de grosse caisse avant Ebony Powerstroke 3

En studio avec Green Day, Tre Cool est connu pour mélanger régulièrement ses peaux de tambour et expérimenter avec les sons que chacune d’elles produit.

Cependant, en tournée, les choses sont un peu différentes, car la durabilité et la cohérence des peaux de tambour deviennent beaucoup plus importantes pour les interprètes. Comme Cool est un joueur incroyablement puissant qui est équipé de ses bâtons épais 2B signature, il a tendance à opter pour des tom enduits et des battes de grosse caisse Powerstroke pour les peaux de tambour comme indiqué ci-dessus.

Tre Cool : Punk Rock For Life

Il est assez étonnant qu’à près de 50 ans, Tre Cool de Green Day soit toujours considéré comme une tête d’affiche pour les jeunes punk rockers du monde entier.

La façon dont sa personnalité colorée et plus grande que nature s’exprime à travers son style de batterie DIY bien raffiné crée une authenticité à laquelle des millions de personnes dans le monde se connectent depuis 30 ans.

En conséquence, il est devenu l’un des batteurs les mieux payés au monde, mais comme Tre Cool lui-même le souligne, c’est la contribution personnelle et l’héritage, plutôt que la richesse, qui l’anime toujours :

« Presque tous les jours, quelqu’un que je rencontre pour la première fois me dira : « J’ai commencé à jouer de la musique grâce à votre groupe. » C’est ça le succès pour nous. »

– Tre Cool