5 näyttelijätekniikkaa, jotka sinun TÄYTYY tuntea, jos haluat tulla näyttelijäksi

Tässä on 5 näyttelijätekniikkaa, jotka sinun tulisi tuntea.

Et ehkä tajua sitä, mutta näyttelijäntyössä on useita erilaisia tekniikoita.
Monet Hollywoodin A-luokan suosikkinäyttelijät käyttävät kaikki erilaisia näyttelijätekniikoita saadakseen hahmonsa heräämään eloon.

Seuraavassa on luettelo Hollywoodin näyttelijöiden päivittäin käyttämistä näyttelijätekniikoista.

• Klassinen näytteleminen
• Tšehovin näyttelijätekniikka
• Metodinäytteleminen
• Meisnerin näyttelijätekniikka
• Käytännölliset Aesthetics Acting Technique

Classical Acting Technique

Constantin Stanislavski loi näyttelijäntyön tekniikan nimeltä Classical Acting. Stanislavskin ”systeemi” on näyttelijätekniikka, jossa on systemaattinen lähestymistapa näyttelijöiden kouluttamiseen. Opiskelualueita ovat keskittyminen, ääni, fyysiset taidot, tunnemuisti, havainnointi ja draaman analyysi. Stanislavskin tavoitteena oli löytää yleispätevä lähestymistapa, josta olisi hyötyä kaikille näyttelijöille. Hän sanoi järjestelmästään seuraavaa: ”Luo menetelmäsi. Älä ole orjallisesti riippuvainen minun menetelmästäni. Keksi jotain, joka toimii sinulle! Riko kuitenkin edelleen perinteitä, rukoilen sinua.”

Stanislavskin järjestelmässä, joka tunnetaan myös nimellä Stanislavskin metodi, käytetään näyttelijän tunteita ja kokemuksia, jotta hän voi muodostaa yhteyden esittämänsä hahmon kanssa. Näyttelijä asettuu hahmon ajattelutapaan löytääkseen yhteisiä asioita antaakseen tarkemman kuvan hahmosta.

Tšehovin näyttelijätekniikka

Michael Tšehov oli Stanislavskin oppilas, ja hän täydensi myöhemmin Stanislavskin järjestelmää. Tšehov oli venäläis-amerikkalainen näyttelijä ja kirjailija. Hänen näyttelijätekniikkaansa ovat käyttäneet muun muassa Clint Eastwood, Marilyn Monroe ja Yul Brynner.

Michael Tšehov työskenteli vuosina 1930-1935 Kaunasin valtion draamateatterissa Liettuassa. Vuosina 1936-1939 Tšehov perusti Tšehovin teatterikoulun (The Chekhov Theatre School) Dartington Halliin Devoniin, Englantiin. Sodan puhkeamista vuonna 1938 uhanneen Saksan tilanteen kehittyessä hänen koulunsa muutti Connecticutiin Yhdysvaltoihin, jossa se asettui vanhaan sisäoppilaitokseen ja antoi ensimmäiset tutkintotodistuksensa vuonna 1939.

Tekniikassaan näyttelijä keskittyy hahmon sisäiseen ongelmaan ja ilmaisee sen sitten liikkeillä.

”Keskeinen osa hänen metodiaan on kuva ihanteellisesta näyttelijästä, joka ihmisenä on itse kaksitahoinen väline. Ruumiillisena olentona hänellä on kehollisuus: ”Minulla on ruumis”. Tietoisena olentona, jolla on ajatuksia, tunteita ja tahdon impulssi, hänellä on sisäinen minä (psyyke/sielu): ”Minulla on sisäinen elämä.” Tšehovin sanastossa termi ”psykofyysinen” on lyhennelmä, jolla viitataan näyttelijän koko välineeseen, joka olennaisilta osiltaan on sekä fyysinen että psyykkinen. Ymmärrettävästi menetelmän ensimmäinen tavoite on siis se, että näyttelijän kokonaisuuden nämä kaksi osaa kehittyvät yhdessä kohti niiden korkeinta potentiaalia.”

Tässä tekniikassa näyttelijä fyysistää hahmon tarpeen tai sisäisen dynamiikan ulkoisen eleen muodossa. Tämän jälkeen ulkoinen ele tukahdutetaan ja sisällytetään sisäisesti, jolloin fyysinen muisto voi informoida esitystä tiedostamattomalla tasolla. Checkov-tekniikka on psykososiaalinen lähestymistapa näyttelemiseen. Tšehovin tekniikassa keskitytään transformaatioon ja työskennellään impulssin, mielikuvituksen sekä sisäisten ja ulkoisten liikkeiden kanssa.

Method Acting Technique

Method Acting -toimintatekniikka on saanut alkunsa Lee Strasbergiltä ja hänen teatteriryhmänsä jäseniltä. Esimerkiksi näyttelijät Sanford Meisner, Robert Lewis ja Stella Adler työskentelivät kaikki Lee Strasbergin alaisuudessa, jossa he kaikki kehittivät näyttelijäntyön tekniikkaa.

Strasbergin opetuksessa painotettiin käytäntöä, jonka mukaan hahmoon otetaan yhteys henkilökohtaisista tunteista ja muistoista ammentamalla, minkä apuna käytettiin joukon harjoitteita ja käytäntöjä, joihin kuuluivat muun muassa aistimuisti ja affektiivinen muisti.

Stanislavskin näyttelijäntyön systeemiä Strasbergin metodisen metodisen näyttelijäntekniikan perusta-aineistona. Strasbergin tekniikan seuraajia kutsutaan nykyään yleisesti ”metodinäyttelijöiksi”.

”Jos kuuntelee joko sen kriitikkoja tai kannattajia. Metodinäyttelemistä kuvataan näyttelemisen muodoksi, jossa näyttelijä mystisesti ’muuttuu’ hahmoksi tai yrittää elää roolinsa elämässä jotenkin kirjaimellisesti. Kuten kaikki kliseet, molemmat selitykset ovat vääriä. Kun Lee Strasberg määritteli sen, mitä yleisesti kutsutaan metodinäyttelemiseksi, hän käytti yksinkertaista toteavaa lausetta: ”Metodinäytteleminen on sitä, mitä kaikki näyttelijät ovat aina tehneet, kun he ovat näytelleet hyvin.”

Metodinäyttelemisen tekniikalla on erilaisia muunnelmia. Kaiken kaikkiaan näyttelijöiden käyttämät metoditekniikat pakottavat näyttelijät kuvittelemaan itsensä hahmojensa ajatusten ja tunteiden kanssa, jotta he voivat kehittää eläväisiä esityksiä. Tällainen näyttelemismenetelmä on yleinen monille amerikkalaisille näyttelijöille, joita näet televisiossa, kuten Jared Leto, Jake Gyllenhaal ja Angelina Jolie.

Meisnerin näyttelemistekniikka

Meisnerin näyttelemistekniikka liittyy läheisesti metoditekniikkaan. Se edellyttää, että näyttelijä ei keskity itseensä vaan kokonaan toiseen näyttelijään ikään kuin tämä olisi todellinen ja vain sillä hetkellä olemassa. Tämäntyyppinen näyttelemismenetelmä saa näyttelijän kohtauksen näyttämään yleisölle aidommalta.

Tärkeä harjoitus, jonka Meisner keksi näyttelijöiden reaktioiden harjoitteluun, on nimeltään Toistoharjoitus. Tässä on esimerkki harjoituksesta:

”Tässä harjoituksessa kaksi näyttelijää istuu toisiaan vastapäätä ja vastaa toisilleen toistetun lauseen avulla. Lause koskee toistensa käyttäytymistä ja kuvastaa sitä, mitä heidän välillään tapahtuu juuri nyt, esimerkiksi ”Näytät nyt tyytymättömältä minuun”. Tapa, jolla tämä lause sanotaan, kun sitä toistetaan, muuttuu merkitykseltään, sävyltään ja intensiteetiltään vastaamaan sitä käyttäytymistä, jota kukin näyttelijä tuottaa toista kohtaan. Tämän välineen avulla näyttelijä lakkaa miettimästä, mitä sanoisi ja tekisi, ja reagoi vapaammin ja spontaanimmin sekä fyysisesti että äänellisesti. Harjoitus poistaa myös repliikkien lukemisen, koska näyttelijän puhetapa tulee koordinoiduksi hänen käyttäytymisvastauksensa kanssa.”

Meisnerin näyttelijätekniikan seuraajat oppivat periaatteita, jotka auttavat heitä löytämään ilmaisunsa toisten ihmisten reaktioista. James Franco, Alec Baldwin ja Naomi Watts ovat näyttelijöitä, jotka käyttävät Meisnerin näyttelijätekniikkaa.

Practical Aesthetics -näyttelijätekniikka

Jos metodinäyttelijäntyöskentely oli omena, niin Practical Aesthetics -näyttelijätekniikka on appelsiini. Practical Aesthetics on David Mametin ja William H. Macyn luoma näyttelijätekniikka, joka perustuu Stanislavskyn, Sanford Meisnerin ja stoalaisen filosofin Epiktetoksen opetuksiin.

Practical Aesthetics perustuu käytäntöön, jossa kohtaus puretaan neliportaisen analyysin avulla, joka sisältää seuraavat asiat:

1. Kirjaimellinen – Peruskuvaus siitä, mitä tapahtuu
2. Haluaminen – Mitä yksi hahmo viime kädessä haluaa toisen näyttelijän sanovan tai tekevän
3. Olennainen toiminta – Mitä näyttelijä haluaa kohtauksen sisällä. On ymmärrettävä, että se, mitä hahmo tekee, ja se, mitä näyttelijä tekee, ovat erillään toisistaan.
4. As If – As if liittyy ”olennaiseen toimintaan” näyttelijän omaan elämään. Esimerkiksi:
5. ”Olennainen toiminta” – Haen takaisin sen, mikä on minun. ”As If” – Aivan kuin äitini olisi vienyt lempikarkkini, jonka aioin antaa lahjaksi. Minun on haettava se takaisin, koska se on minun. Tämä vaihe on muistiväline, kipinä saada näyttelijä mukaan kohtaukseen. Se auttaa näyttelijää pakenemaan fiktiota, löytämään totuuden ja soveltamaan sitä muualla.

Käytännöllisen estetiikan näyttelijäntyön tekniikkaa käytetään korostamaan näyttelemisen kokemusta, eikä se perustu hahmoon vaan näyttelijään. Mitä näyttelijä haluaa saavuttaa tässä kohtauksessa? Mitä näyttelijä tekisi tässä tilanteessa?

Käytännölliseen estetiikkaan kuuluvat William H. Macy, Felicity Huffman, Scott Parker (näyttelijä), Rose Byrne, Jessica Alba, Camryn Manheim ja Clark Gregg.

Jatka lukemista: