5 skuespilteknikker, som du skal kende, hvis du vil være skuespiller

Her er 5 skuespilteknikker, som du bør kende.

Du er måske ikke klar over det, men der er flere forskellige teknikker, når det kommer til skuespil.
Flere af dine yndlingsskuespillere på Hollywoods A-liste bruger alle forskellige skuespilteknikker for at få deres karakterer til at komme til live.

Det følgende er en liste over skuespilteknikker, som Hollywood-skuespillere bruger dagligt.

• Klassisk skuespil
• The Chekhov Acting Technique
• Method Acting
• Meisner Acting Technique
• Practical Aesthetics Acting Technique

Klassisk skuespilteknik

Constantin Stanislavski skabte den skuespilteknik, der kaldes Klassisk skuespil. Stanislavskijs “system” er en skuespilteknik, der har en systematisk tilgang til at træne skuespillere. De områder, der studeres, omfatter koncentration, stemme, fysiske færdigheder, følelseshukommelse, observation og dramatisk analyse. Stanislavskys mål var at finde en universelt anvendelig tilgang, som kunne være til gavn for alle skuespillere. Han sagde om sit system: “Skab din metode. Du skal ikke slavisk følge min. Lav noget, der vil fungere for dig! Men bliv ved med at bryde traditioner, jeg beder dig.”

I Stanislavskis system, også kendt som Stanislavskis metode, bruges en skuespillers følelser og oplevelser til at forbinde sig med den karakter, som de portrætterer. Skuespilleren sætter sig selv i karakterernes tankegang og finder ting, der er fælles for at give et mere præcist portræt af karakteren.”

The Chekhov Acting Technique

Michael Chekhov var elev af Stanislavski, og han ville senere tilføje til Stanislavskis system. Chekhov var en russisk-amerikansk skuespiller og forfatter. Hans skuespilteknik er blevet brugt af skuespillere som Clint Eastwood, Marilyn Monroe og Yul Brynner.

Mellem 1930-1935 arbejdede Michael Chekhov i Kaunas State Drama Theatre i Litauen. Mellem 1936 og 1939 etablerede Chekhov The Chekhov Theatre School på Dartington Hall i Devon, England. Efter udviklingen i Tyskland, der truede med krigsudbruddet i 1938, flyttede hans skole til Connecticut i USA, hvor den tog ophold i en gammel kostskole og uddelte sine første diplomer i 1939.

I denne teknik fokuserer skuespilleren på det indre problem, som karakteren står over for, og udtrykker derefter problemet i form af bevægelser.

“Centralt for hans metode er et billede af den ideelle skuespiller, der som menneske selv er et dobbelt instrument. Som et legemliggjort væsen har han kropslighed: “Jeg har en krop”. Som et bevidst væsen med tanker, følelser og viljesimpulser har han et indre selv (psyke/sjæl): “Jeg har et indre liv”. I Tjechovs ordforråd er udtrykket “psyko-fysisk” en forkortelse for at betegne skuespillerens hele instrument, som med sine væsentlige dele er både fysisk og psykisk. Det er derfor forståeligt nok, at det første mål med metoden er, at de to dele af skuespillerens helhed skal udvikle sig sammen i retning af deres højeste potentiale.”

I denne teknik fysiskgør skuespilleren en figurs behov eller indre dynamik i form af en ydre gestus. Efterfølgende undertrykkes den ydre gestus og inkorporeres internt, så den fysiske hukommelse kan informere forestillingen på et ubevidst plan. Checkov-teknikken er en psykosocial tilgang til skuespil. Chekhov-teknikken fokuserer på transformation og arbejder med impulser, fantasi og indre og ydre bevægelser.

Metodisk skuespilteknik

Metodisk skuespil er krediteret Lee Strasberg og medlemmerne af hans teatergruppe. For eksempel arbejdede skuespillerne Sanford Meisner, Robert Lewis og Stella Adler alle under Lee Strasberg, hvor de alle udviklede skuespillerteknikken.

Strasbergs undervisning lagde vægt på at skabe forbindelse til en karakter ved at trække på personlige følelser og minder, hjulpet af en række øvelser og praksisser, herunder sansehukommelse og affektiv hukommelse.

Stanislavskis skuespilsystem som grundlaget for Strasbergs teknik. Tilhængere af Strasbergs teknik omtales nu almindeligvis som “metodeskuespillere”.

“Hvis man lytter til enten dens kritikere eller tilhængere. Method Acting beskrives som en form for skuespil, hvor skuespilleren på mystisk vis ‘bliver’ karakteren eller forsøger at leve rollen i livet på en eller anden måde bogstaveligt talt. Som alle klichéer er begge forklaringer falske. Da Lee Strasberg definerede det, der er populært kendt som Method Acting, brugte han en simpel deklarativ sætning: “Method acting er det, som alle skuespillere altid har gjort, når de har spillet godt”.

Metoden skuespilteknik har forskellige varianter. Overordnet set tvinger metodeteknikker, der anvendes af skuespillere, skuespillere til at forestille sig selv med deres karakterers tanker og følelser for at udvikle livagtige præstationer. Denne type skuespilmetode er almindelig for mange amerikanske skuespillere, som du ser på tv, såsom Jared Leto, Jake Gyllenhaal og Angelina Jolie.

Meisner skuespilteknik

The Meisner Acting technique is closely related to the Method Acting technique. Den kræver, at skuespilleren ikke fokuserer på sig selv, men udelukkende på den anden skuespiller, som om han eller hun er virkelig og kun eksisterer i det øjeblik. Denne type skuespilmetode får skuespillerens scene til at virke mere autentisk på publikum.

Den væsentlige øvelse, som Meisner opfandt for at træne skuespillernes reaktioner, kaldes repetitionsøvelsen. Her er et eksempel på aktiviteten:

“I denne øvelse sidder to skuespillere over for hinanden og reagerer på hinanden gennem en gentaget sætning. Sætningen handler om hinandens adfærd og afspejler, hvad der foregår mellem dem i øjeblikket, f.eks. “Du ser utilfreds ud med mig lige nu”. Den måde, hvorpå denne sætning siges, mens den gentages, ændrer sig i betydning, tone og intensitet for at svare til den adfærd, som hver aktør producerer over for den anden. Ved hjælp af dette virkemiddel holder skuespilleren op med at tænke på, hvad han skal sige og gøre, og reagerer mere frit og spontant, både fysisk og stemmemæssigt. Øvelsen eliminerer også repliklæsning, da den måde, skuespilleren taler på, bliver koordineret med hans adfærdsmæssige reaktion.”

Anhængere af Meisners skuespilteknik lærer principper, der hjælper dem med at finde deres udtryk i andre menneskers reaktioner. James Franco, Alec Baldwin og Naomi Watts er skuespillere, der anvender Meisners skuespilteknik.

Practical Aesthetics skuespilteknik

Hvis skuespilmetoden var et æble, så er Practical Aesthetics appelsiner. Practical Aesthetics er en skuespilteknik skabt af David Mamet og William H. Macy, der er baseret på Stanislavskijs, Sanford Meisners og den stoiske filosof Epictetus’ lærdom.

Practical Aesthetics er baseret på en praksis, hvor man nedbryder en scene ved hjælp af en analyse i fire trin, der indebærer følgende:

1. Litterær – Den mest grundlæggende beskrivelse af, hvad der sker
2. Want – Hvad ønsker den ene karakter i sidste ende, at den anden skuespiller skal sige eller gøre
3. Essential Action – Hvad skuespilleren ønsker inden for scenen. Det er nødvendigt at forstå, at det, som karakteren gør, og det, som skuespilleren gør, er adskilt.
4. Som om – Som om relaterer den “essentielle handling” til skuespillerens eget liv. For eksempel:
5. “Essentiel handling” – At hente det, der er mit. “Som om” – Det er som om min mor har taget mit yndlingsslik, som jeg ville give i gave, fra mig. Jeg er nødt til at hente det tilbage, fordi det er mit. Dette trin er en hukommelsesanordning, en gnist til at involvere skuespilleren i scenen. Det hjælper skuespilleren med at undslippe fiktionen, finde sandheden og anvende den et andet sted.

Practical Aesthetics Acting Technique bruges til at fremhæve oplevelsen af skuespillet og er ikke baseret på karakteren, men på skuespilleren. Hvad ønsker skuespilleren at opnå i denne scene? Hvad ville skuespilleren gøre i denne situation?

Practical Aesthetics omfatter William H. Macy, Felicity Huffman, Scott Parker (skuespiller), Rose Byrne, Jessica Alba, Camryn Manheim og Clark Gregg.

Fortsæt læsning: