Förklara den syntetiska kubismen

För att klassificera de revolutionära kubistiska experimenten av Georges Braque, Picasso och Juan Gris brukar konsthistoriker dela in rörelsen i två huvudfaser som kallas analytisk och syntetisk kubism. Även om den första fasen var ganska nyskapande i sin egen rätt, var den senare fasen utan tvekan den mest fantasifulla perioden i den tidiga avantgardistiska konsten som drev rörelsen till sina ytterligheter. Den syntetiska kubismen anses i allmänhet ha uppstått mellan åren 1912 och 1914. Den introducerade många nya konceptuella alternativ till kubismens redan etablerade estetik. Det tidigare analytiska tillvägagångssättet byggde i huvudsak på att bryta ner ett objekt till en fragmentarisk bild, medan nästa fas utvecklade intresset för att platta ut bilden och sopa bort alla spår av anspelningar på ett tredimensionellt rum.

När den analytiska kubismen tog slut bröt den redan mot sekelgamla regler för måleri genom att erbjuda ett alternativ till det linjära perspektivet med en enda punkt. Men när den syntetiska kubismen började etablera sin egen uppsättning regler togs konstscenen i Europa med storm. Den analytiska kubismen koncentrerade sig på att plocka isär eller dekonstruera ett objekt, medan den syntetiska kubismen handlade om dess konstruktion eller syntes. Den överbryggade klyftan mellan verklighet och konst genom att bokstavligen interpolera delar av den verkliga världen på duken. Äkta pappersbitar ersatte målade platta avbildningar av papper, riktiga nothäften ersatte ritade musiknoteringar osv. Genom att utvidga rörelsen till dess andra och sista akt gav författarna sig själva den kreativa friheten att skildra världen omkring dem på det sätt de ansåg lämpligt.

The Invention of Collage

Bland annat är begreppet collage som medium ett direkt resultat av Synthetic Cubism. Denna nya konstform integrerade tecken och fragment av verkliga saker och var en viktig del av rörelsens utveckling. Picassos första collageverk med titeln Still Life with Chair Caning skapades i maj 1912, medan Braques första papier collé (översatt som klistrat papper) med titeln Fruit Dish with Glass skapades i september samma år. Förutom att den syntetiska kubismen etablerade ett helt nytt medium som skulle visa sig vara avgörande för många av 1900-talets rörelser, bör det också noteras att den suddar ut gränsen mellan måleri och skulptur eftersom de flesta av dess verk hade reliefliknande egenskaper i sina kompositioner.

Kännetecken för den syntetiska kubismen

För att till fullo förstå den syntetiska kubismens idéer måste man även förstå dess föregångare. Det finns några egenskaper som verkar vara gemensamma för alla analytiska verk. För det första framstår sådana konstverk som en livlig sammanflätning av plan och linjer där motiven är helt splittrade. Illusionen av en tredje dimension är mycket viktig och varje ämne försöker man skildra från flera olika perspektiv. De är målade främst med hjälp av ett begränsat utbud av mörka färger. Dessutom används mycket lite tonal variation eftersom den allmänna färgsättningen tenderar att vara dämpad med en liknande mörk ton.

Och även om kubismens målare hade en respektabel framgång med de verk som underströks av de ovan nämnda egenskaperna, förändrades hela rörelsen runt år 1912. Plötsligt var den analytiska kubismens ganska komplicerade rutnät helt borta. Istället skulle det som avslöjades så småningom visa sig vara den syntetiska kubismens mest radikala aspekt. Som ett alternativ till idén att bryta ner ett befintligt objekt till ett rutnät valde författarna nu att bygga upp (eller syntetisera) hela sin komposition från sitt sinne med hjälp av ovanliga material och former. Med andra ord, i stället för att titta närmare på ett föremål som en violin för att tolka dess form och struktur, skapade författarna en violinliknande form ur sin fantasi. I motsats till att återmontera facetter av den ursprungliga bilden handlade det om att syntetisera helt nya strukturer. Med hjälp av den nuvarande verklighetens symboler skulle konstnärerna skapa något helt nytt, men ändå ganska bekant. Den syntetiska kubismen uppvisade också ett helt nytt utbud av texturer och införlivade en mängd olika främmande material. Dessutom försvann varje känsla av tredimensionalitet, ett drag som var ganska närvarande i rörelsens inledande fas.

Lek med verkligheten

Processen att införliva spillror av vardagsmaterial som pappersklipp, biljetter och tobaksfoldrar i sina kompositioner markerade ett steg bort från den analytiska kubismens intellektualism och styrde kursen mot en mer avslappnad och lekfull estetik. Efter att ha gett sig själva den kreativa friheten att skildra världen omkring dem på det sätt de ansåg lämpligt upptäckte målarna inom den syntetiska kubismen ett otroligt uppfinningsrikt sätt att skapa bilder. Det fanns praktiskt taget inga fler begränsningar av något slag eftersom de enda gränserna sattes av den mängd kreativitet som konstnärerna besatt. Dessa författare, särskilt Braque och Picasso, använde kollagerade fragment tillsammans med teckningar eller målade delar av sina verk. De kunde till exempel collagera en bit av en riktig tidning för att föreställa en verklig tidning i kompositionerna, men placera den bredvid en flaska som var helt skissad i träkol. En konstnär skulle dock också kunna forma en sådan flaska med urklipp. Intressant nog var det denna imitation av ytor och texturer som gav kubismens sista fas dess prefix – syntetisk. Det skulle vara en indikator på hur något artificiellt kunde användas för att beskriva ett material inom en imitation av något annat.

Det ursprungliga antagandet som bidrog till att forma den syntetiska kubismen var idén om att införa fysiska element som var avsedda att få bilderna att verka mer verkliga. Användningen av vardagliga bitar av vardagligt skräp var ett målmedvetet angrepp på det högtravande i det som vid den tiden uppfattades som fin konst. Genom att inkludera sådana element i respekterade konstverk antydde de kubistiska konstnärerna att konst kunde göras med sax och lim lika effektivt som med penslar och färg. Detta var en enorm innovation på den tiden som påverkade konstscenen för gott.

The Most Famous Practitioner and Artworks

På konceptuell nivå släppte Synthetic Cubism varje målare kreativt lös så att de kunde hitta sin egen process för att använda detta nya och uppfinningsrika sätt att uppfatta form. Många av dessa konstnärer valde att måla stillebenkompositioner, eftersom denna genre var det vanliga valet för många, men det fanns också kompositioner med musikinstrument, harlekiner och andra typiska kubistiska teman. Alla dessa målare producerade lekfulla konstverk eftersom detta uppenbarligen var en gemensam tendens hos alla som bidrog till kubismens slutfas.

Pablo Picasso

Den berömda spanjoren producerade sitt första konstverk med syntetiska collage år 1911, med titeln Still Life with Chair-Caning. I det införlivade författaren ett stycke vaxduk och ett långt rep tillsammans med traditionella material som målaren hade till sitt förfogande. Mönstret på vaxduken var avsett att simulera stolens stänger och repet fungerade som en bildram. I stället för att avbilda en stol sattes faktiskt en del av en stol på verket och detta var den mest revolutionerande aspekten av kompositionerna. Även om Picasso hade ett lekfullt och avslappnat tillvägagångssätt när han gjorde detta verk blev Chair-Caning en prototyp för alla senare ready-made-experiment och hade en omfattande inverkan på Marcel Duchamp. Trots att denna målning är Picassos mest ikoniska Synthetiska verk är hans serie som kallas Guitars den mest populära. För dessa konstverk använde han tidningar, notblad, tapeter, olika tyger, kartong osv. Han införlivade också träkol, blyertspenna, olja, vax, trä och andra färdiga föremål som t.ex. teskedar. Andra mest anmärkningsvärda syntetiska verk som Picasso författade under sin tid är The Tavern (1914), Pipe, Glass, Ace of Clubs, Bass Bottle, Guitar, Ma Jolie, Dice (1914), Harlequin (1915), Man with a Pipe (1915) och Three Musicians (1921).

Georges Braque

För Georges Braque visades den nya typen av skapande i två konstverk. I The Portuguese (1911) började han experimentera med att blanda material som sågspån med sin färg i syfte att skapa intressanta texturer. Detta var första gången som någon lade sand till en målande yta för att lägga till nivåer av textur och djup. Han introducerade också användningen av schabloniserade bokstäver, en egenskap som kommer att få stor effekt ungefär ett halvt sekel senare när situationistiska interventioner börjar dyka upp i Frankrike. Som en reaktion på Picassos Chair-Caning började Braque använda tryckt eller dekorativt färgpapper i sina egna kompositioner. Hans första dokumenterade användning av papier collé var i Fruit Dish and Glass (1912). I denna bild använde Braque utklippta bitar av tapeter och skuggade sedan verket med färg fylld med sand. Förutom att vara ett av de viktigaste syntetiska konstverken är Fruit Dish and Glass också en stor indikator på hur författaren ville förflytta sig bort från den analytiska kubismens allvarliga och överdrivet komplexa karaktär. Några andra exempel på Georges syntetiska verk är Flaska, tidning, pipa och glas (1913), Violinen (1914) och Ung kvinna med gitarr (1913).

Juan Gris

Och även om Juan Gris anses vara den mindre betydelsefulla och produktiva än de två författarna ovan, kan han ändå beskrivas som den mest poetiska av rörelsen. I Gris’ Dish of Fruit (1916) införlivade han med stor framgång den syntetiska kubismens alla huvudbegrepp. När man analyserar detta konstverk är det lätt att känna igen den allmänna formen av en kompott och att identifiera ett par färgade former som fruktbitar. Man kan också urskilja bordsskivan och något som verkar vara skålens skugga till höger om basen. I Gris’ Det öppna fönstret (1917) kan vi se ett verk som består av enkla former som domineras av mjuka blått, grått och modifierat vitt. Detta är förmodligen det bästa exemplet som visar exakt varför Juan Gris uppfattades och fortfarande uppfattas som den syntetiska kubismens poet – hela kompositionen är fylld av en mild, lugn stämning som inte kan hittas i något verk av Picasso eller Braque.

Den syntetiska kubismens inflytande på konsten

Och även om första världskrigets utbrott satte en rejäl käpp i hjulet för den syntetiska kubismens utveckling fortsatte många konstnärer att utveckla den även under krigsåren. Tyvärr var många författare och deras lärjungar ute och slogs vid fronterna och förlorade sina liv i skyttegravarna runt om i Europa, så det är rimligt att säga att denna sista handling av kubismen skulle ha varit mycket mer avancerad om dess utveckling hade skett under mer fredliga tider. Picasso var en av de författare som undvek att bli inkallad till armén, så han förblev den centrala hjärnan bakom Synthetic visuals under resten av dess existens. Även om tidslinjerna är lite suddiga i den här frågan är många experter överens om att det mest innovativa segmentet av den syntetiska kubismen avslutades ungefär när första världskriget startade 1914.

Och även om den syntetiska kubismens karaktär var ganska temperamentsfull och nyckfull, behandlar de flesta konstkritiker den mycket seriöst och läser in en enorm betydelse i dess prestationer. Denna period av kubistiska konstverk utforskade många nya områden som tjänade en stor roll inom de flesta avantgardistiska rörelser som kom efter den. Det sätt på vilket den behandlade bildkompositionen, införlivade element av blandade medier, släppte loss upphovsmannens kreativitet och förlitade sig på användningen av okonventionella material – alla dessa egenskaper gav ett massivt eko under resten av 1900-talet. Den syntetiska kubismens nya stilistiska vokabulär och tekniska idiom tjänade som utgångspunkt för ett antal rörelser och anti-konstskolor, såsom surrealismen och den ökända dadaismen. Den påverkade också många anmärkningsvärda yngre konstnärer, däribland Jacob Lawrence, Romare Bearden och Hans Hoffman, bland många andra. Vidare kan den syntetiska kubismens integrering av hög- och lågkonst anses vara den primära tesen för Pop Art, den yngsta av 1900-talets stora konstnärliga rörelser. Genom alla dessa andliga efterföljare är arvet från den syntetiska kubismen praktiskt taget inristat i konsthistoriens sidor, och man kan anta att hela den samtida scenen inte skulle vara riktigt densamma om den sena kubistiska stilen inte hade gett upphov till en sådan fantasifull praktik.

Redaktörens tips: Syntetiska århundradet: Collage från kubism till postmodernism

Syntetisk kubism uppfanns 1912 under Braques och Picassos gemensamma undersökningar och kombinerade verkliga föremål med traditionella konstmaterial på en tvådimensionell yta. Syntetiskt århundrade: Collage från kubism till postmodernism är en fantastisk överblick över hur och varför den syntetiska kubismen kom till. Den analyserar dess historia och utövare samt idéerna bakom denna kanske mest revolutionerande rörelse inom den tidiga avantgardekonsten. Synthetic Century: Collage from Cubism to Postmodernism presenterar också läsarna med olika exemplar av syntetiska verk, vilket gör det möjligt för alla intresserade att med egna ögon se hur sådana konstverk ser ut och exakt vad de betyder. Förutom att ägna många sidor åt analysen av syntetisk kubism och undersöka hur collage användes för att utforma dess koncept, undersöker den här boken också hur inflytelserik Braques och Picassos sista fas var för resten av 1900-talets konst.

1. Eimert, D., Apollinaire, G., Cubism (Art of Century Collection), Parkstone International, 2014
2. Hodermarsky, E., Synthetic Century: Collage from Cubism to Postmodernism, Yale University Art Gallery, 2006
3. Podoksik, A., Eimert, D., Apollinaire, G., Le Cubisme, Parkstone International, 2013
4. Berger, J., The Moment of Cubism, NY: Pantheon, 1969
5. Rosenblum, R., Kubism, Robert Rosenblum, ”Cubism,” Readings in Art History 2 (1976), , 1976
6. Picassoprojektet , Picassos bilder, akvareller och teckningar & Skulptur: Synthetic Cubism – 1913-1916, Alan Wofsy Fine Arts; 1st edition, 2016
7. Berger, J. The Success and Failure of Picasso, Penguin Books, 1965
8. Robbins, D., Jean Metzinger: At the Center of Cubism, The University of Iowa Museum of Art, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, 1985
9. Cooper, D., The Cubist Epoch, NY: Pantheon, 1971

Featurebilder: Picasso – Stilleben med stolsrör, 1912 – Bild via pinterest.com; Juan Gris – Det öppna fönstret, 1917 – Bild via ibiblio.org; Picasso – Flaska av Vieux Marc, glas, gitarr och tidning, 1913 – Bild via tate.org.uk