Forklaring af den syntetiske kubisme

For at klassificere de revolutionære kubistiske eksperimenter, der blev udført af Georges Braque, Picasso og Juan Gris, har kunsthistorikere en tendens til at opdele denne bevægelse i to hovedstadier kaldet den analytiske og den syntetiske kubisme. Selv om den første fase var ganske nyskabende i sig selv, var den sidste nok den mest fantasifulde periode i den tidlige avantgardekunst, hvor bevægelsen blev ført til sine yderpunkter. Syntetisk kubisme anses generelt for at have fundet sted mellem årene 1912 og 1914. Den introducerede mange nye konceptuelle alternativer til den allerede etablerede kubismeæstetik. Den tidligere analytiske tilgang var i det væsentlige baseret på at nedbryde et objekt til et fragmentarisk billede, mens den næste fase udviklede interessen for at flade billedet ud og feje alle spor af hentydninger til et tredimensionelt rum væk.

Da den analytiske kubisme nåede sin afslutning, brød den allerede med de århundredgamle regler for maleriet ved at tilbyde et alternativ til det lineære perspektiv med et enkelt punkt. Men da den syntetiske kubisme begyndte at etablere sit eget regelsæt, blev kunstscenen i Europa taget med storm. Den analytiske kubisme var koncentreret om at skille et objekt ad eller dekonstruere det, men den syntetiske kubisme handlede udelukkende om dets konstruktion eller syntese. Den byggede bro over kløften mellem virkeligheden og kunsten ved bogstaveligt talt at interpolere dele af den virkelige verden på lærredet. Autentiske stykker papir erstattede malede flade afbildninger af papir, ægte nodebøger erstattede tegnede musikalske notationer osv. Ved at udvide bevægelsen til dens anden og sidste akt gav forfatterne sig selv den kreative frihed til at skildre verden omkring dem, som det passede dem.

The Invention of Collage

Begrebet collage som medie er blandt andet en direkte følge af den syntetiske kubisme. Denne nye kunstform integrerede tegn og fragmenter af virkelige ting og var en integreret del af bevægelsens udvikling. Picassos første collageværk med titlen Still Life with Chair Caning blev skabt i maj 1912, mens Braques første papier collé (oversat som klistret papir) med titlen Fruit Dish with Glass (frugtskål med glas) blev skabt i september samme år. Ud over at etablere et helt nyt medie, der skulle vise sig at være afgørende for mange bevægelser i det 20. århundrede, skal det også bemærkes, at den syntetiske kubisme udviskede grænsen mellem maleri og skulptur, da de fleste af dens værker havde relieflignende karakteristika i deres kompositioner.

Karakteristika ved den syntetiske kubisme

For at forstå den syntetiske kubismes idéer fuldt ud, er man nødt til også at forstå dens forløber. Der er nogle få karakteristika, som synes at være fælles for alle de analytiske værker. Først og fremmest fremstår sådanne kunstværker som en travl sammenvævning af planer og linjer, hvor emnerne er fuldstændig brudt op. Illusionen af en tredje dimension er meget vigtig, og hvert emne forsøges skildret fra flere forskellige perspektiver. De er primært malet ved hjælp af et begrænset udvalg af mørke farver. Desuden bruges der meget lidt tonal variation, da den generelle farvelægning har en tendens til at være dæmpet med en lignende mørk tone.

Selv om kubismens malere havde en respektabel succes med de værker, der er understreget af de førnævnte træk, ændrede hele bevægelsen sig omkring år 1912. Pludselig var den analytiske kubismes ret komplicerede gitre helt væk. I stedet ville det, der blev afsløret, i sidste ende vise sig at være det mest radikale aspekt af den syntetiske kubisme. Som et alternativ til idéen om at bryde et eksisterende objekt ned til et gitter, valgte forfatterne nu at opbygge (eller syntetisere) hele deres komposition ud fra deres sind ved hjælp af ualmindelige materialer og former. Med andre ord, i stedet for at se nærmere på en genstand som f.eks. en violin for at fortolke dens form og struktur, skabte forfatterne en violinlignende form ud fra deres fantasi. I modsætning til at samle facetter af det oprindelige billede igen, var det et spørgsmål om at syntetisere helt nye strukturer. Ved hjælp af den nuværende virkeligheds symboler ville kunstnerne skabe noget helt nyt, men alligevel ret velkendt. Den syntetiske kubisme havde også en helt ny række teksturer og inkorporerede en bred vifte af fremmede materialer. Desuden forsvandt enhver fornemmelse af tredimensionalitet, hvilket var et træk, der var ganske nærværende i bevægelsens indledende fase.

Leg med virkeligheden

Processen med at inkorporere brudstykker af hverdagsmaterialer som papirklip, billetter og tobaksmapper i deres kompositioner markerede et skridt væk fra den analytiske kubismes intellektualisme og ledte kursen i retning af en mere afslappet og legende æstetik. Efter at have givet sig selv den kreative frihed til at skildre verden omkring dem på den måde, de fandt passende, opdagede malerne i den syntetiske kubisme en utrolig opfindsom tilgang til billedfremstilling. Der var stort set ingen begrænsninger af nogen art mere, da de eneste grænser blev sat af den mængde kreativitet, som kunstnerne besad. Disse forfattere, især Braque og Picasso, brugte collagerede uddrag ved siden af tegninger eller malede dele af deres værker. De kunne f.eks. collagere et uddrag af et rigtigt tidsskrift for at fremstille en faktisk avis i kompositionerne, men placere det ved siden af en flaske, der var skitseret med kul. En kunstner kunne dog også forme en sådan flaske med udklip. Interessant nok var det denne efterligning af overflader og teksturer, der gav den sidste fase af kubismen dens præfiks – syntetisk. Det skulle være en indikator for, hvordan noget kunstigt kunne bruges til at beskrive et materiale inden for en efterligning af noget andet.

Den indledende antagelse, der var med til at forme den syntetiske kubisme, var ideen om at indføre fysiske elementer, der skulle få billederne til at virke mere virkelige. Brugen af banale stumper og stykker af hverdagens affald var et målrettet angreb på det højstemte i det, der dengang blev opfattet som fin kunst. Ved at inddrage sådanne elementer i respekterede kunstværker antydede de kubistiske kunstnere, at kunst kunne laves med saks og lim lige så effektivt som med pensel og maling. Dette var en enorm nyskabelse på det tidspunkt, som påvirkede kunstscenen for altid.

De mest berømte udøvere og kunstværker

På det konceptuelle plan slap den syntetiske kubisme hver enkelt maler kreativt løs, så de kunne finde deres egen proces til at bruge denne nye og opfindsomme måde at opfatte form på. Mange af disse kunstnere valgte at male stillebenkompositioner, da denne genre var det sædvanlige valg for mange, men der var også kompositioner med musikinstrumenter, Harlekiner og andre typiske kubistiske temaer. Alle disse malere producerede legende kunstværker, da dette tydeligvis var en fælles tendens hos alle, der bidrog til kubismens slutfase.

Pablo Picasso

Den berømte spanier producerede sit første syntetiske collagestykke i året 1911 og gav det titlen Stilleben med stolekanter. I det indarbejdede forfatteren et stykke voksdug og et langt reb sammen med de traditionelle materialer, som maleren havde til sin rådighed. Mønsteret på voksdugen skulle efterligne stolens tremmer, og rebet fungerede som en billedramme. I stedet for at afbilde en stol blev en del af en stol faktisk sat på værket, og dette var det mest revolutionerende aspekt ved kompositionerne. Selv om Picasso havde en legende og afslappet tilgang til at lave dette værk, blev Chair-Caning en prototype for alle senere ready-made eksperimenter og fik stor betydning for Marcel Duchamp. På trods af at dette maleri er Picassos mest ikoniske Syntetiske værk, er hans serie kaldet Guitars den mest populære. Til disse kunstværker brugte han aviser, nodeark, tapeter, forskellige stoffer, karton osv. Han indarbejdede også trækul, blyant, olie, voks, træ og andre færdige genstande som f.eks. teskeer. Andre bemærkelsesværdige syntetiske værker, som Picasso lavede i sin tid, er The Tavern (1914), Pipe, Glass, Ace of Clubs, Bass Bottle, Guitar, Ma Jolie, Dice (1914), Harlequin (1915), Man with a Pipe (1915) og Three Musicians (1921).

Georges Braque

For så vidt angår Georges Braque, blev den nye type af skabelse vist i to kunstværker. I The Portuguese (1911) begyndte han at eksperimentere med at blande materialer som f.eks. savsmuld med sin maling med det formål at skabe interessante teksturer. Det var første gang, at nogen tilføjede sand til en malerisk overflade for at tilføje niveauer af tekstur og dybde. Han introducerede også brugen af stencilbogstaver, et kendetegn, som vil få stor betydning omkring et halvt århundrede senere, da situationistiske interventioner begynder at dukke op i Frankrig. Som en reaktion på Picassos Chair-Caning begyndte Braque at bruge trykt eller dekorativt farvepapir i sine egne kompositioner. Hans første registrerede brug af papier collé var i Fruit Dish and Glass (1912). I dette billede brugte Braque udklippede stykker af tapet og skraverede derefter stykket ved hjælp af maling fyldt med sand. Udover at være et af de vigtigste syntetiske kunstværker er Fruit Dish and Glass også en stor indikator for, hvordan forfatteren ønskede at bevæge sig væk fra den analytiske kubismes alvorlige og alt for komplekse natur. Nogle andre eksempler på Georges’ syntetiske værker er Flaske, avis, pibe og glas (1913), Violinen (1914) og Ung kvinde med en guitar (1913).

Juan Gris

Men selvom Juan Gris anses for at være den mindre betydningsfulde og produktive end de to ovenstående forfattere, kan han alligevel betegnes som den mest poetiske af bevægelsen. I Gris’ Frugtskål (1916) indarbejdede han med stor succes alle hovedbegreberne i den syntetiske kubisme. Når man analyserer dette kunstværk, er det let at genkende den generelle form af en kompot og at identificere et par farvede figurer som frugtstykker. Bordpladen og noget, der ser ud til at være skålens skygge til højre for bunden, kan også skelnes. I Gris’ Det åbne vindue (1917) kan vi se et værk, der er sammensat af enkle former domineret af bløde blå, grå og modificerede hvide farver. Dette er nok det bedste eksempel, der viser præcis, hvorfor Juan Gris blev og stadig opfattes som den syntetiske kubismes poet – hele kompositionen er fyldt med en blid, rolig stemning, som ikke kan findes i noget værk af Picasso eller Braque.

Den syntetiske kubismes indflydelse på kunsten

Men selv om Første Verdenskrigs udbrud satte et stort hak i udviklingen af den syntetiske kubisme, fortsatte mange kunstnere med at udvikle den, selv i krigsårene. Desværre var mange forfattere og deres disciple ude at kæmpe ved fronterne og miste livet i skyttegravene rundt om i Europa, så det er rimeligt at sige, at denne sidste akt af kubismen ville have været langt mere avanceret, hvis dens fremskridt var sket i mere fredelige tider. Picasso var en af de forfattere, der undgik at blive indkaldt til hæren, så han forblev den centrale hjerne bag Synthetic visuals i resten af dens eksistens. Selv om tidslinjerne er lidt slørede i denne sag, er mange eksperter enige om, at det mest innovative segment af den syntetiske kubisme sluttede omtrent, da Første Verdenskrig startede i 1914.

Og selv om den syntetiske kubismes karakter var ganske temperamentsfuld og finurlig, behandler de fleste kunstkritikere den meget seriøst og læser enorm betydning i dens resultater. Denne periode med kubistiske kunstværker udforskede mange nye områder, som tjente en stor rolle inden for de fleste avantgardebevægelser, der kom efter den. Den måde, hvorpå den behandlede billedkompositionen, inkorporerede blandede medieelementer, frigjorde forfatterens kreativitet og byggede på brugen af ukonventionelle materialer – alle disse karakteristika gav et massivt ekko i resten af det 20. århundrede. Den syntetiske kubismes nye stilistiske ordforråd og tekniske sprogbrug tjente som udgangspunkt for en række bevægelser og anti-kunstskoler som f.eks. surrealismen og den berygtede Dada. Den påvirkede også mange bemærkelsesværdige yngre kunstnere, herunder Jacob Lawrence, Romare Bearden og Hans Hoffman, blandt mange andre. Desuden kan den syntetiske kubismes integration af høj- og lavkunst betragtes som den primære tese for Pop Art, den yngste af de store kunstneriske bevægelser i det 20. århundrede. Gennem alle disse åndelige efterfølgere er arven fra den syntetiske kubisme nærmest indgraveret i kunsthistoriens sider, og man kan roligt formode, at hele den nutidige scene ikke ville være helt den samme, hvis ikke den sene kubistiske stil havde affødt en så fantasifuld praksis.

Redaktørens tip: Syntetisk århundrede:

Syntetisk kubisme: Collage fra kubisme til postmodernisme

Den syntetiske kubisme blev opfundet i 1912 under Braques og Picassos fælles undersøgelser og kombinerede faktiske genstande med traditionelle kunstmaterialer på en todimensional overflade. Syntetisk århundrede: Collage fra kubisme til postmodernisme er et fantastisk overblik over, hvordan og hvorfor den syntetiske kubisme blev til. Den analyserer dens historie og udøvere samt ideerne bag denne vel nok mest revolutionerende bevægelse i den tidlige avantgardekunst. Syntetisk århundrede: Collage fra kubisme til postmodernisme præsenterer også læserne for forskellige eksempler på syntetiske værker, så alle interesserede kan se på første hånd, hvordan sådanne kunstværker ser ud, og præcis hvad de betyder. Udover at dedikere mange sider til analysen af den syntetiske kubisme og undersøge, hvordan collage blev brugt til at udtænke dens koncepter, undersøger denne bog også, hvor indflydelsesrig Braques og Picassos sidste fase var for resten af kunsten i det 20. århundrede.

1. Eimert, D., Apollinaire, G., Cubism (Art of Century Collection), Parkstone International, 2014
2. Hodermarsky, E., Synthetic Century: Collage from Cubism to Postmodernism, Yale University Art Gallery, 2006
3. Podoksik, A., Eimert, D., Apollinaire, G., Le Cubisme, Parkstone International, 2013
4. Berger, J., The Moment of Cubism, NY: Pantheon, 1969
5. Rosenblum, R., Cubisme, Robert Rosenblum, “Cubism,” Readings in Art History 2 (1976), , 1976
6. The Picasso Project , Picassos billeder, akvareller og tegninger & Skulptur: Syntetisk kubisme – 1913-1916, Alan Wofsy Fine Arts; 1. udgave, 2016
7. Berger, J. The Success and Failure of Picasso, Penguin Books, 1965
8. Robbins, D., Jean Metzinger: At the Center of Cubism, The University of Iowa Museum of Art, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, 1985
9. Cooper, D., The Cubist Epoch, NY: Pantheon, 1971

Featured images: Picasso – Still Life with Chair Caning, 1912 – Billede via pinterest.com; Juan Gris – The Open Window, 1917 – Billede via ibiblio.org; Picasso – Bottle of Vieux Marc, Glass, Guitar and Newspaper, 1913 – Billede via tate.org.uk