Într-o excursie de pescuit de zece zile, regizorul independent Howard Hawks a încercat să-l convingă pe Ernest Hemingway să-i scrie un scenariu, dar Hemingway nu era interesat să lucreze la Hollywood. Hawks a insistat că poate face un film din „cea mai proastă poveste” a sa. Deși Hawks avea o mare stimă pentru operele lui Hemingway în general, a considerat că To Have and Have Not era cea mai proastă carte a sa, o „grămadă de vechituri”, și i-a spus acest lucru lui Hemingway. Hemingway și Hawks au lucrat la scenariu pe parcursul restului excursiei de pescuit. Hemingway și Hawks discutaseră despre faptul că filmul nu va semăna cu romanul și că va spune mai degrabă povestea modului în care Morgan a cunoscut-o pe Marie. Personajul lui Marie a fost mult modificat pentru film.
În mai 1939, Hemingway a vândut drepturile asupra cărții lui Howard Hughes. Hughes a vândut drepturile asupra cărții lui Hawks în octombrie 1943, care le-a vândut apoi către Warner Bros. Deoarece drepturile asupra romanului au sărit de la un vânzător la altul, Hawks a făcut de zece ori mai mulți bani din vânzarea drepturilor asupra romanului decât a făcut Hemingway. Hemingway ar fi refuzat să mai vorbească cu Hawks timp de „trei luni” după ce a aflat acest lucru. Scenariul filmului To Have and Have Not seamănă foarte puțin cu romanul cu același nume al lui Hemingway. Singurele asemănări includ titlul, numele și câteva trăsături de personalitate ale personajului principal Harry Morgan, numele lui Marie, numele lui Eddie, precum și numele și trăsăturile de caracter ale lui Johnson. Johnson este singurul personaj care a rămas același în roman, în fiecare scenariu revizuit și în film. Filmul seamănă doar cu primele patru capitole ale romanului.
ScrisoareEditură
Howard Hawks l-a recrutat pe Jules Furthman pentru a lucra la scenariu. Finalizat la 12 octombrie 1943, scenariul inițial avea 207 pagini. Acesta semăna mai mult cu romanul decât a semănat scenariul final. Până la sfârșitul lunii decembrie, Furthman a finalizat un scenariu revizuit cu șaizeci de pagini mai puțin. Hawks l-a instruit pe Furthman să modifice personajul lui Marie pentru a fi mai senzual și mai masculin ca Marlene Dietrich. În versiunea anterioară a scenariului, poșeta lui Bacall era furată; după revizuire, personajul lui Bacall a furat poșeta. O mare parte din personajul lui Bacall s-a bazat pe Slim Keith, soția lui Hawks. Se pare că unele dintre replicile ei au venit direct de la Keith. Potrivit lui Keith, Furthman i-a sugerat chiar să ceară credit pentru scenariu. Hawks l-a instruit pe Furthman să lucreze la scenariul final și să nu mai scrie a doua versiune a scenariului. A doua versiune o avea pe Bacall ca personaj secundar, în cazul în care se dovedea a fi slabă pentru rol. Furthman a lucrat la scenariu pe parcursul lunilor ianuarie și februarie 1944 și i-a recrutat pe Cleve F. Adams și Whitman Chambers pentru a-l ajuta la lucru. El l-a finalizat înainte de 14 februarie 1944.
Joseph Breen a citit scenariul și a citat trei duzini de cazuri care încălcau Codul de producție, menționând că Morgan era prezentat ca un criminal nepedepsit și femeile ca prostituate sugerate. El a declarat că personajele trebuie să fie îndulcite, studioul trebuie să elimine toate sugestiile de relații sexuale nepotrivite între bărbați și femei, iar crima trebuie să fie făcută clar pentru a apărea ca autoapărare. Întrucât filmul a fost filmat în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Hawks a mutat decorul din Cuba în Martinica, controlată de Vichy, așa cum a cerut Biroul Coordonatorului Afacerilor Interamericane pentru a liniști administrația Roosevelt. Aceștia s-au opus portretizării nefavorabile a guvernului cubanez ca fiind contrară politicii de „bună vecinătate” a guvernului american față de națiunile din America Latină. Scenaristul William Faulkner a fost angajat de Hawks la 22 februarie 1944, pentru a evita relatarea conflictului politic dintre Franța liberă și guvernul de la Vichy în scenariul filmului și pentru a satisface Codul de producție. Se pare că a fost ideea lui Faulkner de a schimba locul de desfășurare a filmului în Martinica, deoarece lucrase la un scenariu neprodus în care era implicat Charles de Gaulle, așa că era familiarizat cu detaliile. Furthman a încetat să mai scrie după ce Faulkner a fost adus în proiect.
Faulkner și Hemingway nu s-au întâlnit niciodată, dar To Have and Have Not este considerată de Charles M. Oliver cea mai bună adaptare pentru film a romanelor lui Hemingway. Pentru a satisface Codul de producție, Faulkner a scris că fiecare personaj va dormi în același hotel, dar a pus dormitoarele lui Morgan și Marie unul vizavi de celălalt pentru a facilita interacțiunile dintre ei, precum și pentru a reduce consumul de alcool al Mariei în film. De asemenea, a eliminat scenele în care Morgan părea a fi un ucigaș. Alte adăugiri au inclus-o pe Marie devenind singurul interes romantic al lui Morgan, iar Helen și soțul ei devenind luptători pentru rezistență. În cele din urmă, Faulkner a făcut ca intervalul de timp al filmului să fie de trei zile în loc de numeroasele luni descrise în roman. Hawks a intenționat ca scenariul să fie liber modelat după Casablanca, care îl avea în rol principal tot pe Humphrey Bogart, sperând să aibă același succes pe care Casablanca îl întâlnise la box-office.
FilmăriEdit
Producția a început la 29 februarie 1944, cu doar treizeci și șase de pagini de scenariu scrise, din cauza modificărilor cerute de biroul Production Code. Faulkner a avut foarte puțin timp între refacerea decorurilor pentru a continua scenariul, prin urmare, fiecare scenă a fost scrisă cu trei zile înainte de a fi filmată. Lectura finală a distribuției a avut loc pe 6 martie 1944, iar modificările finale ale scenariului au fost finalizate până pe 22 aprilie. Linie cu linie, Hawks și Bogart au schimbat scenariul pentru a crea un film mai sexual și mai comic. De exemplu, replica „It’s even better when you help”, nu era inițial în scenariu și a fost adăugată în timpul filmărilor. După 62 de zile, filmările au fost finalizate la 10 mai 1944. Bogart și Hawks au servit ca proprii consilieri tehnici, datorită experienței lor în domeniul pescuitului și navigației.
După începerea filmărilor, între Bogart și Bacall s-a dezvoltat o idilă, în ciuda dezaprobării lui Hawks. Bogart era căsătorit și, la 45 de ani, avea mai mult decât dublul vârstei lui Bacall. Ei și-au păstrat relația în secret față de Hawks. Această idilă a dus în cele din urmă la divorțul lui Bogart de Mayo Methot, cea de-a treia soție a sa. El și Bacall s-au căsătorit la un an după To Have and Have Not și au rămas căsătoriți până la moartea lui Bogart, în 1957. Hawks a extins rolul lui Bacall pentru a profita de chimia Bogart-Bacall. Potrivit documentarului, „A Love Story: The Story of To Have and Have Not”, inclus în ediția din 2003 a DVD-ului, Hawks a recunoscut potențialul de star al filmului pentru Bacall. El a pus accentul pe rolul ei și a minimalizat rolul lui Dolores Moran, celălalt rol principal feminin al filmului. (Hawks și Moran au avut propria lor aventură în timpul producției). Cu două săptămâni înainte de terminarea producției, Bacall a fost chemată acasă la Hawks. Hawks i-a spus că Bogart nu o iubea și că era în pericol să piardă oportunități în carieră. După ce a amenințat-o că o va trimite la Monogram Pictures, companie de categoria B, Bacall a fost foarte supărată. Ea i-a spus lui Bogart, iar acesta s-a supărat pe Hawks. Acest lucru a provocat o ceartă între Hawks și Bogart, blocând producția timp de două săptămâni. Bogart și-a recunoscut puterea și a folosit negocierea în avantajul său. După ce a negociat cu Warner, Bogart a primit un salariu suplimentar de 33.000 de dolari, atâta timp cât Bogart promitea să nu mai blocheze producția.
RegiaEdit
În autobiografia sa, Lauren Bacall a descris ceea ce ea numea „metoda de lucru strălucit de creativă” a lui Hawks pe platou. Ea a descris că, în fiecare dimineață, pe platou, Hawks stătea cu Bacall, Bogart și oricine altcineva din scenă pe scaune, în cerc, în timp ce o script girl citea scena. După ce citea scena, Hawks adăuga dialoguri și aluzii sexuale între Bacall și Bogart. După ce Hawks și Bogart considerau că modificările erau adecvate, Hawks adăuga o lumină pe platou și repetau scena. Hawks îi încuraja să se miște liber și să facă ceea ce se simțeau confortabil pentru ei. După ce trecea prin scene de câteva ori, directorul de imagine Sidney Hickox discuta cu Hawks despre setările camerei.
Potrivit biografului Todd McCarthy, To Have and Have Not este un film al lui Hawks prin excelență. Acesta conține personaje clasice hawksiene, cum ar fi bărbatul puternic și omologul său feminin. De asemenea, el afirmă că, deși în film pot fi găsite elemente din Hemingway, Faulkner și Casablanca, filmul reprezintă capacitatea de expresie a lui Hawks, afirmând că este, „dincolo de orice îndoială, exact lucrarea pe care regizorul său a vrut să fie, și nu ar fi fost deloc așa în mâinile altcuiva.”
MusicEdit
Cricket, pianistul din barul hotelului, a fost interpretat de cântărețul și compozitorul Hoagy Carmichael. Pe parcursul filmului, Cricket și Slim interpretează piesele „How Little We Know”, de Carmichael și Johnny Mercer, și „Am I Blue?”, de Harry Akst și Grant Clarke. Cricket și trupa interpretează, de asemenea, „Hong Kong Blues”, de Carmichael și Stanley Adams. „The Rhumba Jumps”, de Mercer și Carmichael, este interpretată de trupa hotelului. Bacall iese din scenă la sfârșitul filmului pe un „How Little We Know” mai rapid. Cântecul „Baltimore Oriole” trebuia să fie tema lui Bacall pentru film, dar a fost adăugat doar ca muzică de fundal pe coloana sonoră din cauza lipsei de experiență vocală a lui Bacall. Muzica de fundal sau muzica nondiegetică este minimă în film. Cu toate acestea, coloana sonoră a filmului, inclusiv titlul principal, a fost compusă de Franz Waxman. Un singur indiciu muzical, 7b, este creditat lui William Lava pe foaia originală. William Lava a fost un membru al echipei muzicale de la Warner Bros. care a contribuit în mod regulat cu indicații suplimentare.
Potrivit profesorului de studii cinematografice Ian Brookes, Howard Hawks folosește jazz-ul, în special prin scenele de performanță interrasiale, pentru a sublinia antifascismul din linia de poveste a filmului. un mit persistent este că un adolescent Andy Williams, viitorul star al cântecului, a dublat cântecul pentru Bacall. Potrivit unor surse autorizate, inclusiv Hawks și Bacall, acest lucru nu a fost adevărat. Williams și unele cântărețe au fost testate pentru a dubla pentru Bacall din cauza temerilor că aceasta nu avea abilitățile vocale necesare. Dar aceste temeri au fost umbrite de dorința ca Bacall să cânte singură (poate susținută de Bogart), în ciuda talentului ei vocal mai puțin perfect.Acest mit este contestat în rubrica Movie Guide a lui Leonard Maltin pentru acest film, dar mitul este propagat într-un episod din 1986 al emisiunii MacGyver, intitulat „Three for the Road” (Trei pentru drum), când personajul unui veteran de film îi pune soției sale această întrebare specială, la care ea răspunde că Andy Williams, la 14 ani, a dublat vocea pentru Lauren Bacall. Mai multe surse de pe platoul de filmare au declarat că acest mit este fals. De fapt, vocea joasă a lui Bacall care cântă în film ajută personajul ei să stabilească o formă de dominație masculină.
.