Smashing Pumpkins’ ‘1979’, capodopera pop visătoare de pe faimosul (și poate un pic exagerat) dublu album din 1995, ‘Mellon Collie and the Infinite Sadness’, este o piesă care emană nostalgie, speranță, un pic de regret și libertatea inimitabilă a tinereții. Este o compoziție ciudată, o piesă de chitară care parcă lucrează dintr-o paletă electronică de joasă intensitate, refrenul central de chitară fiind un zumzet cald și grav care se deschide într-un refren frumos și chimizat. Este delicată, senină, conștientă și – cum se cuvine – melancolică.
Legurile sunt nespecifice. La fel ca toate cele mai bune versuri din muzica pop, ele te invită să îți proiectezi propriul înțeles asupra lor. Cu toate acestea, ca descriere a dorinței adolescentine, „On a live wire right above the street, you and I should meet” (Pe un fir viu chiar deasupra străzii, noi doi ar trebui să ne întâlnim) este la fel de bine ca „I’ll dig a tunnel from my window to yours” (Voi săpa un tunel de la fereastra mea la a ta), extrasă de pe piesa „Neighbourhood #1 (Tunnels)” a Arcade Fire. În cele din urmă, aceasta este o piesă despre neliniștea adolescenței, plictiseală și povara libertății tale de adolescent, pe măsură ce copilăria se îndepărtează și umbrele responsabilității de adult intră în viața ta. Videoclipul este un colaj liniștit și suprarealist al emoțiilor turbionare pe care acest lucru le evocă.
Primăria sa: o gașcă de adolescenți își fac de cap în orașul lor natal, aruncând cauciucuri de mașină, provocând haos la magazinul de băuturi, participând la o petrecere acasă la care Pumpkins cântă zgomotos. Tocmai această ultimă parte este relevantă astăzi, având în vedere că Billy Corgan a anunțat săptămâna aceasta un spectacol care va recrea scena memorabilă; fanii trebuie să se înscrie la o tombolă pentru a se califica pentru bilete la această petrecere de genunchi cu o capacitate mică într-o reședință din Los Angeles. Spectacolul, care va avea loc pe 28 iunie, ca parte a viitorului turneu nord-american al trupei, nu este probabil să capteze senzația de libertate a inspirației sale, dar este o bună ocazie de a revedea videoclipul – un clasic.
Și aproape că nu s-a întâmplat. Trupa a filmat videoclipul, regizat de duo-ul Jonathan Dayton și Valeria Farris (care au realizat în 2006 filmul indie de succes „Little Miss Sunshine”), înainte de a pleca în turneu, dar imaginile cu scena petrecerii au fost lăsate pe acoperișul unei mașini și declarate pierdute pentru totdeauna – nu înainte ca afișe de „wanted” cu o recompensă de 1000 de dolari să fie lipite prin Los Angeles. În cele din urmă, trupa s-a întors pentru a reface filmarea secțiunii atât de iconice încât Pumpkins se vor întoarce în curând la ea pentru a doua oară. (Videoclipul a fost aproape regizat de Spike Jonze, care a vrut ca trupa să cheltuiască peste un milion de dolari pentru un videoclip în care aceștia atârnau pe lângă un hotel spațial cu măști menite să transmită imaginea unor extratereștri elefanți.)
Nu e de mirare că se întorc la „1979”: videoclipul este absolut hipnotizant, străbătut de imagini cu Corgan pe bancheta din spate a mașinii, un observator omniscient al pandemoniului adolescentin din întreaga lume, oferind un zâmbet ironic pe măsură ce rebeliunea adolescentină a personajelor scapă din ce în ce mai mult de sub control. Obiectivul cu ochi de pește plasează videoclipul în mijlocul acțiunii; cu toții am fost acolo, în diferite grade. Sentimentul de anarhie este accentuat atunci când polițiștii – unul dintre ei interpretat de toboșarul Jimmy Chamberlin – apar cu mustăți de comedie, întărind ideea că nu există figuri de autoritate în acest peisaj adolescentin.
Nu sărbătorește faptul că adolescenții distrug off-licența, provocând agitație pentru funcționar (portretizat de chitaristul James Iha), dar nici spectatorul nu este încurajat să dezaprobe. Aceasta este o zonă fără judecată, o simplă recunoaștere a faptului că, în viață, vom face și bine și rău, iar lumea va continua să se învârtă, înainte ca „oasele noastre să se odihnească – în țărână, cred – uitate și absorbite în pământul de dedesubt.”
Compoziția poartă o calitate home video, ca și cum am fi dat peste creațiile adolescenților din camera video. Acesta este un moment în timp, reflectat de un comentariu emoționant pe care un fan l-a scris pe Reddit în legătură cu piesa: „Îmi amintesc că mă gândesc cum 1979 mi s-a părut un timp ciudat și îndepărtat pentru mine, în 1995, când aveam 14 ani. Gândul că un copil de 14 ani vede anul 1997 în același mod acum este într-adevăr un gând ciudat.” The Pumpkins au surprins ei înșiși trecerea timpului cu videoclipul piesei „Perfect” din 1998, care a surprins personajele din „1979” în timp ce treceau prin viața de adult, crescându-și copiii, îndrăgostindu-se, participând la petreceri care încercau să recreeze iureșul adolescenței.
Este ceva puțin trist în legătură cu noua competiție lansată de Smashing Pumpkins – reuniți fără basistul original și membru cheie D’arcy Wretzky – având în vedere că este o apucătură nerușinată către trecut (oferind câștigătorilor o scurtă șansă de a scăpa de rutina adulților cu un sejur de două nopți la un hotel Hilton). Este genul de nostalgie pe care acei punkeri adolescenți ar refuza să o accepte. Cu toate acestea, cascadoria servește unui scop, reamintindu-ne de puterea de neșters a libertății adolescentine reprezentată de videoclipul original, atemporal.