Romeo și Julieta

Telemele sunt ideile fundamentale și adesea universale explorate într-o operă literară.

Forța iubirii

Romeo și Julieta este cea mai cunoscută poveste de dragoste din tradiția literară engleză. Dragostea este, în mod firesc, tema dominantă și cea mai importantă a piesei. Piesa se concentrează pe dragostea romantică, mai exact pe pasiunea intensă care izbucnește la prima vedere între Romeo și Julieta. În Romeo și Julieta, dragostea este o forță violentă, extatică, copleșitoare, care înlocuiește toate celelalte valori, loialități și emoții. Pe parcursul piesei, tinerii îndrăgostiți sunt împinși să sfideze întreaga lor lume socială: familiile („Reneagă-ți tatăl și refuză-ți numele”, le cere Julieta, „Sau, dacă nu vrei, fii doar jurat iubirea mea, / Și nu voi mai fi un Capulet”); prietenii (Romeo îi abandonează pe Mercutio și Benvolio după ospăț pentru a merge în grădina Julietei); și conducătorul (Romeo se întoarce la Verona de dragul Julietei, după ce a fost exilat de Prinț sub pedeapsa cu moartea în 2.1.76-78).

Dragostea este tema dominantă a piesei, dar cititorul ar trebui să își amintească întotdeauna că Shakespeare nu este interesat să portretizeze o versiune drăguță și delicată a acestei emoții, genul despre care scriu poeții răi și a căror poezie rea Romeo o citește în timp ce tânjește după Rosaline. Dragostea în Romeo și Julieta este o emoție brutală, puternică, care îi captează pe indivizi și îi catapultează împotriva lumii lor și, uneori, împotriva lor înșiși. Natura puternică a iubirii poate fi observată în felul în care este descrisă sau, mai exact, în felul în care descrierile ei nu reușesc în mod constant să o surprindă în întregime. Uneori, dragostea este descrisă în termeni religioși, ca în cele paisprezece rânduri în care Romeo și Julieta se întâlnesc pentru prima dată. Alteori, ea este descrisă ca un fel de magie: „Încântată deopotrivă de farmecul privirii” (2.Prolog.6). Julieta, poate, descrie cel mai perfect dragostea ei pentru Romeo prin refuzul de a o descrie: „Dar dragostea mea adevărată a crescut până la un asemenea exces / Nu pot rezuma ceva din jumătate din averea mea” (3.1.33-34). Cu alte cuvinte, dragostea rezistă oricărei metafore unice, deoarece este prea puternică pentru a fi atât de ușor de cuprins sau de înțeles. Romeo și Julieta nu face o declarație morală specifică despre relațiile dintre iubire și societate, religie și familie; mai degrabă, portretizează haosul și pasiunea de a fi îndrăgostit, combinând imagini ale iubirii, violenței, morții, religiei și familiei într-o grabă impresionistă care duce la concluzia tragică a piesei.

Love as a Cause of Violence

Temele morții și violenței pătrund în Romeo și Julieta și sunt întotdeauna legate de pasiune, fie că această pasiune este iubirea sau ura. Legătura dintre ură, violență și moarte pare evidentă. Dar legătura dintre dragoste și violență necesită o investigație suplimentară. Dragostea, în Romeo și Julieta, este o pasiune măreață și, ca atare, este orbitoare; poate copleși o persoană la fel de puternic și complet ca și ura. Iubirea pasională dintre Romeo și Julieta este legată încă de la începutul ei de moarte: Tybalt observă că Romeo s-a prăbușit la ospăț și se hotărăște să-l ucidă exact în momentul în care Romeo o zărește pe Julieta și se îndrăgostește instantaneu de ea.

Din acel moment, dragostea pare să-i împingă pe îndrăgostiți mai aproape de iubire și violență, nu mai departe de ea. Romeo și Julieta sunt chinuiți de gânduri de sinucidere și de dorința de a o experimenta: în actul 3, scena 3, Romeo flutură un cuțit în celula călugărului Lawrence și amenință că se va sinucide după ce a fost alungat din Verona și din dragostea sa. Julieta scoate și ea un cuțit pentru a-și lua viața în prezența lui Fr. Lawrence, doar trei scene mai târziu. După ce Capulet decide că Julieta se va căsători cu Paris, Julieta spune: „Dacă toate celelalte eșuează, eu am puterea să mor” (3.5.242). În cele din urmă, fiecare își imaginează că celălalt pare mort în dimineața de după prima și singura lor experiență sexuală („Mi se pare că te văd”, spune Julieta, „. . . . ca pe un mort în fundul unui mormânt” (3.5.55-56).

Această temă continuă până la concluzia sa inevitabilă: dubla sinucidere. Această alegere tragică este cea mai înaltă, cea mai puternică expresie a iubirii pe care Romeo și Julieta o pot face. Doar prin moarte își pot păstra dragostea, iar dragostea lor este atât de profundă încât sunt dispuși să își pună capăt vieții pentru a o apăra. În piesă, dragostea apare ca un lucru amoral, care duce atât la distrugere, cât și la fericire. Dar, în pasiunea sa extremă, dragostea pe care o trăiesc Romeo și Julieta apare, de asemenea, atât de rafinat de frumoasă, încât puțini ar vrea sau ar putea să se opună puterii sale.

Individul împotriva societății

Multă parte din Romeo și Julieta implică luptele îndrăgostiților împotriva instituțiilor publice și sociale care se opun fie explicit, fie implicit, existenței iubirii lor. Astfel de structuri variază de la concret la abstract: familiile și plasarea puterii familiale în tată; legea și dorința de ordine publică; religia; și importanța socială acordată onoarei masculine. Aceste instituții intră adesea în conflict unele cu altele. Importanța onoarei, de exemplu, duce de multe ori la încăierări care tulbură liniștea publică. Deși nu funcționează întotdeauna în mod concertat, fiecare dintre aceste instituții sociale prezintă într-un fel sau altul obstacole pentru Romeo și Julieta. Dușmănia dintre familiile lor, împreună cu accentul pus pe loialitatea și onoarea față de rude, se combină pentru a crea un conflict profund pentru Romeo și Julieta, care trebuie să se răzvrătească împotriva moștenirilor lor.

În plus, structura de putere patriarhală inerentă familiilor renascentiste, în care tatăl controlează acțiunea tuturor celorlalți membri ai familiei, în special a femeilor, o plasează pe Julieta într-o poziție extrem de vulnerabilă. Inima ei, în mintea familiei sale, nu este a ei de dăruit. Legea și accentul pus pe civilizația socială cer termeni de conduită cu care pasiunea oarbă a iubirii nu se poate conforma. În mod similar, religia cere priorități pe care Romeo și Julieta nu le pot respecta din cauza intensității iubirii lor. Deși în majoritatea situațiilor îndrăgostiții respectă tradițiile creștinismului (așteaptă să se căsătorească înainte de a-și consuma dragostea), dragostea lor este atât de puternică încât încep să se gândească unul la celălalt în termeni blasfemiatori. De exemplu, Julieta îl numește pe Romeo „zeul idolatriei mele”, ridicându-l pe Romeo la nivelul lui Dumnezeu (2.1.156). Actul final de sinucidere al cuplului este, de asemenea, anticreștin. Menținerea onoarei masculine îl obligă pe Romeo să comită acțiuni pe care ar fi preferat să le evite. Dar accentul social pus pe onoarea masculină este atât de profund încât Romeo nu le poate ignora pur și simplu.

Este posibil să vedem Romeo și Julieta ca pe o luptă între responsabilitățile și acțiunile cerute de instituțiile sociale și cele cerute de dorințele private ale individului. Aprecierea de către Romeo și Julieta a nopții, cu întunericul și intimitatea ei, și renunțarea la numele lor, cu pierderea obligațiilor pe care le implică, au sens în contextul indivizilor care doresc să scape de lumea publică. Dar îndrăgostiții nu pot împiedica noaptea să devină zi. Iar Romeo nu poate înceta să mai fie un Montague doar pentru că așa vrea el; restul lumii nu-l va lăsa. Sinuciderea îndrăgostiților poate fi înțeleasă ca fiind noaptea supremă, intimitatea supremă.

Inevitabilitatea destinului

În prima sa adresare către public, Corul afirmă că Romeo și Julieta sunt „încrucișați de stele” – adică soarta (o putere adesea investită în mișcările stelelor) îi controlează (Prolog.6). Acest sentiment al destinului pătrunde în piesă, și nu doar pentru public. Personajele, de asemenea, sunt destul de conștiente de el: Romeo și Julieta văd în mod constant semne prevestitoare. Când Romeo crede că Julieta este moartă, el strigă: „Atunci vă sfidez, stelelor”, completând ideea că dragostea dintre Romeo și Julieta se opune decretelor destinului (5.1.24). Desigur, însăși sfidarea lui Romeo face jocul destinului, iar hotărârea lui de a-și petrece eternitatea alături de Julieta duce la moartea lor.

Mecanismul destinului funcționează în toate evenimentele care îi înconjoară pe îndrăgostiți: dușmănia dintre familiile lor (este demn de remarcat faptul că această ură nu este niciodată explicată; mai degrabă, cititorul trebuie să o accepte ca pe un aspect incontestabil al lumii piesei); seria oribilă de accidente care ruinează planurile aparent bine intenționate ale fratelui Lawrence la sfârșitul piesei; și momentul tragic al sinuciderii lui Romeo și al trezirii Julietei. Aceste evenimente nu sunt simple coincidențe, ci mai degrabă manifestări ale destinului care ajută la producerea rezultatului inevitabil al morții tinerilor îndrăgostiți.

Conceptul de destin descris mai sus este cea mai frecvent acceptată interpretare. Există și alte lecturi posibile ale destinului în piesă: ca forță determinată de instituțiile sociale puternice care influențează alegerile lui Romeo și Julieta, precum și destinul ca forță care reiese din însăși personalitatea lui Romeo și Julieta.

Iubire

Datorită faptului că Romeo și Julieta reprezintă una dintre cele mai faimoase și mai durabile povești de dragoste din lume, pare evident că piesa ar trebui să pună în evidență tema iubirii. Cu toate acestea, piesa tinde să se concentreze mai mult pe barierele care obstrucționează dragostea decât pe dragostea însăși. Evident, familiile Capulet și Montague reprezintă cel mai mare obstacol pentru îndrăgostiți. Dar îndrăgostiții sunt, de asemenea, propriile lor obstacole, în sensul că au înțelegeri divergente ale iubirii. Romeo, de exemplu, începe piesa vorbind despre dragoste în clișee uzate care îi fac pe prietenii săi să se strâmbe. Deși limbajul pe care îl folosește cu Julieta prezintă un vers mai matur și mai original, el păstrează o concepție fundamental abstractă despre dragoste. Julieta, în schimb, tinde să rămână mai bine ancorată în aspectele practice legate de dragoste, cum ar fi căsătoria și sexul. Acest contrast dintre îndrăgostiți apare în mod clar în faimoasa scenă de la balcon. În timp ce Romeo vorbește despre Julieta în mod poetic, folosind o metaforă extinsă care o compară cu soarele, Julieta deplânge constrângerile sociale care împiedică căsătoria lor: „O, Romeo, Romeo! De ce ești tu Romeo? / Reneagă-ți tatăl și refuză-ți numele!” (II.ii.33-34).

Un alt obstacol în Romeo și Julieta este timpul – sau, mai precis, momentul. Tot ceea ce este legat de dragoste în această piesă se mișcă prea repede. Tema iubirii accelerate apare pentru prima dată la începutul piesei, cu privire la întrebarea dacă Julieta este suficient de mare pentru căsătorie. În timp ce Lady Capulet susține că Julieta are o „vârstă frumoasă” și, prin urmare, este eligibilă pentru căsătorie, Lordul Capulet susține că este prea devreme ca ea să se căsătorească. Când Lordul Capulet se răzgândește mai târziu în piesă, el accelerează calendarul pentru căsătoria Julietei cu Paris. Forțată să acționeze rapid ca răspuns, Julieta își înscenează propria moarte. Tot ceea ce ține de relația dintre Romeo și Julieta este, de asemenea, accelerat. Nu numai că se îndrăgostesc la prima vedere, dar se și căsătoresc a doua zi.

Grăbirea îndrăgostiților poate ridica semne de întrebare cu privire la legitimitatea afecțiunii lor unul pentru celălalt. Se iubesc ei cu adevărat sau s-au condamnat din simpla dorință sexuală? Tema iubirii accelerate revine la sfârșitul piesei, când Romeo ajunge la mormântul Julietei, crezând că a ajuns prea târziu. De fapt, el ajunge prea devreme, chiar înainte ca Julieta să se trezească. Sincronizarea lui greșită duce la moartea amândurora.

Sexul

Temele iubirii și sexului sunt strâns legate în Romeo și Julieta, deși natura precisă a relației lor rămâne în dispută pe tot parcursul piesei. De exemplu, în actul I, Romeo vorbește despre dragostea sa frustrată pentru Rosaline în termeni poetici, ca și cum dragostea ar fi în primul rând o abstracțiune. Cu toate acestea, el insinuează, de asemenea, că lucrurile nu au funcționat cu Rosaline pentru că aceasta a preferat să rămână virgină:

Mercutio reia acest fir în actul al II-lea, când insistă că Romeo a confundat dragostea sa pentru Julieta cu simpla dorință sexuală: „această iubire bălmăjită este ca un mare natural care aleargă / tolănindu-se în sus și în jos pentru a-și ascunde bibelourile într-o gaură” (II.iv.84-85). Cuvintele lui Mercutio sugerează o comparație între Romeo și fie un bufon de curte care caută un loc unde să-și ascundă toiagul, fie o persoană cu deficiențe mintale (adică un „natural”) care caută să ascundă un bibelou. Cu toate acestea, folosirea de către Mercutio a expresiilor „se tolănește în sus și în jos” și „își ascunde bibelou într-o gaură” implică, de asemenea, puternic imagini sexuale („bibelou” și „gaură” sunt expresii argotice pentru penis și, respectiv, vagin). Prin urmare, cuvintele lui Mercutio sugerează o a treia comparație între Romeo și un idiot care bâjbâie stângaci în căutarea unei femei cu care să facă sex. În timp ce Mercutio face o confuzie cinică între dragoste și sex, Julieta adoptă o poziție mai serioasă și mai pioasă. În opinia lui Mercutio, în ultimă instanță, nu există dragoste, deoarece dragostea este în cele din urmă reductibilă la dorința sexuală.

Juliet, în schimb, implică faptul că conceptele sunt distincte și că ele există într-o relație ierarhică, dragostea fiind deasupra sexului. Acest punct de vedere este în acord cu doctrina catolică, care privilegiază uniunea spirituală a căsătoriei, dar indică și faptul că această uniune trebuie să fie consumată legal prin actul sexual. Discursul pe care Julieta îl rostește în actul III, scena a II-a, demonstrează foarte bine punctul ei de vedere cu privire la relația corectă dintre dragoste și sex:

Aici noțiunile de cumpărare și posesiune desemnează dragostea/căsătoria și, respectiv, sexul. Prin căsătorie, ea a „cumpărat” dragostea lui Romeo (și, la fel, i-a „vândut” pe a ei lui), dar momentul posesiunii reciproce nu a avut încă loc. Totuși, acum că sunt căsătoriți, Julieta tânjește în mod clar să se „bucure” de consumare. „Dă-mi-l pe Romeo al meu”, spune ea: „Și când voi muri, / Ia-l și taie-l în steluțe” (III.ii.21-22). „Mori” era argoul elisabetan pentru orgasm, iar imaginea lui Romeo „tăiat . . în steluțe” face subtil referire la extazul sexual pe care îl anticipează Julieta.

Violență

Datorită dușmăniei continue dintre Capuleți și Montanghezi, violența pătrunde în lumea lui Romeo și Julieta. Shakespeare demonstrează cât de intrinsecă este violența în mediul piesei încă din prima scenă. Sampson și Gregory deschid piesa făcând glume despre săvârșirea de acte violente împotriva membrilor familiei Montague. Iar atunci când apare Abram, servitorul Lordului Montague, primul lor răspuns este să se pregătească de luptă. Gregory îl instruiește pe Sampson: „Scoate-ți unealta!”. (I.i.29), iar Sampson o face imediat.

Între tinerii din Verona e clar că tensiunile dintre ei sunt scurte, așa cum se demonstrează și mai mult atunci când Tybalt îl zărește pe Romeo la balul Capulet și se răsfață pentru o bătaie. Lordul Capulet reușește să îl liniștească temporar pe Tybalt, dar furia acestuia continuă să mocnească până la începutul actului III, când încearcă să provoace un duel cu Romeo, îl rănește mortal pe Mercutio și sfârșește prin a fi ucis de mâna lui Romeo. Deși tragică, această turnură a evenimentelor pare, de asemenea, inevitabilă. Având în vedere modul în care dușmănia dintre cele două familii alimentează continuu flăcările urii și menține astfel o furie cu foc mic, astfel de izbucniri de violență par inevitabile.

Violența în piesă are o relație deosebit de semnificativă cu sexul. Acest lucru este adevărat într-un sens general, în felul în care dușmănia aruncă o umbră de violență asupra romantismului lui Romeo și Julieta. Dar acest lucru apare și în exemple mai localizate. Sampson pregătește terenul pentru această legătură în scena de deschidere a piesei, când își proclamă dorința de a-i ataca pe bărbații Montague și de a le agresa sexual pe femeile Montague: „Îi voi / împinge pe bărbații lui Montague de la zid și îi voi împinge / slujnicele la zid” (I.i.15-17). Sexul și violența sunt, de asemenea, îngemănate în evenimentele care urmează nunții lui Romeo și Julieta. Aceste evenimente încadrează Actul III, care se deschide cu scena în care Romeo îl ucide în cele din urmă pe Tybalt și se încheie cu scena de după ce Romeo rămâne peste noapte cu Julieta, posibil consumând căsătoria lor. Chiar și limbajul sexual din piesă evocă imagini violente. Când, la sfârșitul actului III, Romeo declară: „Să fiu omorât” (III.v.17), el se referă la amenințarea reală de a fi condamnat la moarte de către Capuleți dacă va fi găsit în camera Julietei, dar face și un joc de cuvinte sexual, deoarece „moarte” este un argou pentru orgasm.

Tinerețe

Romeo și Julieta sunt amândoi foarte tineri, iar Shakespeare îi folosește pe cei doi îndrăgostiți pentru a pune în evidență tema tinereții în mai multe moduri. Romeo, de exemplu, este strâns legat de tinerii cu care umblă pe străzile din Verona. Acești tineri sunt irascibili și iuți la violență, iar rivalitățile lor cu grupuri opuse de tineri indică un fenomen care nu se deosebește de cultura modernă a bandelor (deși trebuie să ne amintim că Romeo și prietenii săi sunt, de asemenea, elita privilegiată a orașului).

Pe lângă această asociere cu bandele de tineri, Shakespeare îl descrie, de asemenea, pe Romeo ca fiind oarecum imatur. Discursul lui Romeo despre Rosaline din prima scenă a piesei este plin de fraze clișeice din poezia de dragoste, iar Benvolio și Mercutio îl ironizează pe rând pentru acest lucru. De asemenea, ei îl ironizează pe Romeo pentru că este atât de atașat de o singură femeie. Benvolio, în special, insinuează că seriozitatea lui Romeo îl împiedică să se poarte ca la vârsta lui. El este încă tânăr și, prin urmare, ar trebui să nu se grăbească și să exploreze relațiile cu alte femei: „Compară fața cu unele pe care ți le voi arăta, / Și te voi face să crezi că lebăda ta e o cioară” (I.ii.87-88).

Dar dacă nu aflăm niciodată vârsta exactă a lui Romeo, știm că Julieta are treisprezece ani. Vârsta ei apare la începutul piesei, în timpul conversațiilor despre faptul dacă este sau nu prea tânără pentru a se căsători. Mama Julietei insistă că a ajuns la „o vârstă frumoasă” (I.iii.11), dar tatăl ei o descrie ca fiind „încă o străină pe lume” (I.ii.8) și, prin urmare, nu este încă pregătită să se căsătorească. Deși Julieta nu vrea să se căsătorească cu Paris, cu siguranță se consideră destul de mare pentru căsătorie. De fapt, ea tânjește după căsătorie și după experiențe sexuale și folosește adesea un limbaj explicit erotic care indică o maturitate dincolo de anii ei reali.

Dar, în ciuda acestei aparente maturități, Julieta își recunoaște, de asemenea, în mod tacit, propria tinerețe. Când așteaptă cu nerăbdare noaptea nunții, de exemplu, ea se compară cu „un copil nerăbdător” (III.ii.30), amintind publicului că, de fapt, asta este ceea ce este ea. Astfel de recunoașteri ale tinereții îndrăgostiților servesc în cele din urmă la amplificarea tragediei morții lor premature. Într-adevăr, unul dintre cele mai triste aspecte ale piesei este faptul că îndrăgostiții mor atât de tineri, scurtând atât de tragic viețile lor (și relația lor).

Fata

Tema iubirii nefericite încadrează povestea lui Romeo și Julieta încă de la început. În timpul Prologului, înainte de începerea oficială a piesei, Corul face mai multe aluzii la soartă, inclusiv celebra referire la Romeo și Julieta ca la o „pereche de îndrăgostiți încrucișați”. Shakespeare a inventat termenul „star-crossed”, care înseamnă „nu favorizat de stele” sau „ghinionist”. Deși termenul poate părea astăzi în primul rând metaforic, știința astrologiei a ocupat un loc privilegiat în societatea Renașterii. Astfel, noțiunea că soarta cuiva era scrisă în stele avea o semnificație mai imediată și mai literală decât în prezent. În cazul lui Romeo și al Julietei, deci, destinele lor sunt nealiniate din punct de vedere cosmic.

Mai târziu, în Prolog, Corul reiterează ideea de soartă, referindu-se la dragostea lui Romeo și a Julietei ca fiind „marcată de moarte”, ceea ce indică încă o dată că, încă de la început, dorința lor unul pentru celălalt poartă un semn sau un semn de bun augur al morții inevitabile. Folosirea de către Shakespeare a cuvântului „marcat” aici sugerează, de asemenea, o inscripție fizică, făcând aluzie la ideea că soarta lor a fost scrisă dinainte. Poate părea contraintuitiv ca Shakespeare să își deschidă piesa stricându-i finalul, dar această alegere privind modul de a spune povestea îi permite lui Shakespeare să încorporeze tema destinului predeterminat în însăși structura piesei. Unirea în acest fel a temei destinului cu structura piesei introduce un sentiment de ironie dramatică, astfel încât publicul va avea mai multă înțelegere a evenimentelor în desfășurare decât personajele. Văzând cum personajele se luptă împotriva unei forțe invizibile și de neînvins, cum este soarta, sporește sentimentul de tensiune pe tot parcursul piesei.

Această luptă amplifică, de asemenea, sentimentul de tragedie la încheierea piesei. De exemplu, când Romeo strigă: „Te sfidez, stele!”. (V.i.), spectatorii știu că rezistența sa încăpățânată nu se potrivește cu soarta, iar recunoașterea acestei neputințe nu face decât să facă agonia lui Romeo cu atât mai dureroasă. În cele din urmă, deci, menționarea destinului lui Romeo și al Julietei la începutul piesei nu strică finalul. În schimb, blochează publicul într-un sentiment de anticipare tensionată a unei tragedii inevitabile.

.