Recenzie de film: ‘The Great Gatsby’

Nu înseamnă nimic dacă nu are acel bling-bling în „The Great Gatsby” al lui Baz Luhrmann,”, care sosește la șase luni după data de lansare programată inițial pentru decembrie, dar care păstrează o atmosferă de sărbătoare, ca la Macy’s Thanksgiving Day Parade pusă în scenă de Liberace. Într-adevăr, nu este o surpriză faptul că autorul australian din spatele spectacolelor ostentative „Moulin Rouge” și „Australia” a realizat un „Gatsby” mai puțin în spiritul romanului lui F. Scott Fitzgerald, ci în cel al antieroului său omonim – un bărbat care crede că excesul de bijuterii îl va ajuta să cucerească inima singurei persoane pe care banii săi nu o pot cumpăra. Publicul de cinema se poate dovedi la fel de nestatornic și evaziv ca și Daisy Buchanan, dar putem paria că o distribuție de vedete (și o coloană sonoră) și valoarea pură a curiozității vor face ca această coproducție Warner/Roadshow să atingă cele mai bune cifre de încasări din cariera lui Luhrmann (un record deținut în prezent de „Australia”, cu 211 milioane de dolari), chiar dacă nu este suficient pentru a justifica presupusul buget de 127 de milioane de dolari.

Ca farul verde care clipește la capătul docului lui Daisy – atât de aproape și totuși atât de departe – capodopera literelor americane a lui Fitzgerald a fost un apel de sirenă pentru regizori încă de la publicarea sa în 1925. Prima adaptare mută pentru ecranizare a apărut doar un an mai târziu (și este acum, ca multe alte filme din acea epocă, considerată pierdută), iar versiunile ulterioare au urmat în 1949 (reconfigurată într-un film noir), 1974 (cea mai cunoscută, cu Robert Redford și Mia Farrow) și pentru televiziune prin cablu în 2000. Rareori inclus în inventarele oficiale ale lui „Gatsby”, „G”-ul destul de curios din 2002 a găsit un analog pentru epoca de jazz a lui Fitzgerald în lumea elitei hip-hop a muzicii contemporane, cu mult înainte ca Luhrmann să creadă de cuviință să îl înroleze pe Shawn „Jay-Z” Carter ca colaborator pe coloana sonoră vesel anacronică a filmului său. Dar nimeni nu a reușit până acum să descifreze „Gatsby” pe peliculă într-un mod la fel de ingenios cum a făcut-o compania de teatru Elevator Repair Service în adaptarea sa scenică din 2010, „Gatz”, construită în jurul recitatului integral al romanului de către un actor.

Take Our Poll

Se spune adesea că marile cărți fac filme inferioare și viceversa, dar există ceva special la „Gatsby” care pare să sfideze ecranul. Transformată în voiceover, narațiunea curentă la persoana întâi a lui Nick Carraway (interpretat aici de Tobey Maguire) devine stilată și uscată (probabil o problemă pe care versiunea mută a evitat-o). Scrutate de privirea aparatului de filmat, simbolurile și semnificanții frumos desfășurați de Fitzgerald devin plumbușiți de presimțire: lumina verde, roadsterul galben, muntele de cămăși croite la comandă, piscina nefolosită și ochii mereu vigilenți care privesc de pe panoul publicitar al unui întreprinzător oculist din Queens. Cu Luhrmann la cârmă, aceste dispozitive se profilează mai mari și mai literale ca niciodată, până când ajung să semene cu monoliții impunători din „2001.”

Desigur, a-l acuza pe Luhrmann (care a scris și scenariul împreună cu colaboratorul său frecvent Craig Pearce) de exagerare este ca și cum i-ai reproșa unui leopard că are pete. Să-l iubești sau să-l urăști, să-l iei sau să-l lași, acesta este în mod inconfundabil „Gatsby” al său până la capăt și, ca în cazul tuturor acestor extravaganțe cu carte-blanche (din ce în ce mai rare în această epocă precaută a Hollywood-ului), emană o fascinație de netăgăduit – cel puțin pentru o vreme. În notele pentru ultimul său roman neterminat, „The Last Tycoon”, Fitzgerald scria în mod faimos că „acțiunea este personajul”, dar pentru Luhrmann acțiunea este designul de producție, coafura, rochiile Prada și mișcările de cameră ample, învârtoșate, îmbunătățite cu CGI, care oferă mai multe imagini din Long Island (de fapt, studiourile Fox din Sydney) decât „The Hobbit” a făcut-o din Pământul de Mijloc. Se poate spune că filmul atinge apogeul său orgiastic după 30 de minute, cu prima apariție completă a lui Gatsby însuși (Leonardo DiCaprio), însoțită de o explozie de artificii și de erupția lui Gershwin pe coloana sonoră. Unde, într-adevăr, se poate merge de aici?

FOTO: Premiera ‘The Great Gatsby’: Filmul se deschide la New York

Dar oh, cât de mult încearcă Luhrmann. Împreună cu directorul de imagine Simon Duggan, el dezlănțuie toate manipulările la care se poate gândi – flashback-uri sepia, zoom-uri zdrobitoare, split screen-uri, suprapuneri, filmări de epocă, filmări noi degradate pentru a semăna cu filmări de epocă – toate acestea venind spre tine în trei dimensiuni steroscopice. Doar ocazional, stilul pare a fi mai degrabă un răspuns real la text decât un circ vizual care funcționează independent de acesta. Într-unul dintre cele mai izbitoare pasaje ale filmului, faimoasa observație a lui Carraway că se simte în același timp „înăuntru și în afară, în același timp fermecat și respins” devine un mozaic liric al experienței comune din New York. Mai puțin eficient, Luhrmann face ca propoziții complete din roman să apară dactilografiate pe ecran – un artificiu explicat de un dispozitiv de încadrare care îl plasează pe Carraway într-un sanatoriu, povestindu-i povestea lui Gatsby unui psihiatru captivat (Jack Thompson) care îl încurajează să își scrie povestea.

Ceea ce înțelege Luhrmann chiar mai puțin decât adaptorii anteriori ai poveștii este că Fitzgerald oferea, prin intermediul surogatului său Carraway, o relatare de martor ocular al declinului imperiului american, nu o invitație la bal. Dar Luhrmann se identifică mult mai mult cu Gatsby decât cu Nick și, în loc să fie o figură tragică distrusă de falsul său optimism și de dorința neîmpărtășită, personajul devine un obiect de invidie – cineva al cărui conac luxos și ținută de modă ar fi foarte frumos să îl numești al tău. Așadar, șampania curge ca o ploaie musonică și petrecerile sălbatice se dezlănțuie. Cui îi pasă dacă ești condamnat să ai un sfârșit prematur, atâta timp cât ieși în oraș arătând fabulos?

Toată lumea arată bine în acest „Gatsby”, nu în ultimul rând DiCaprio și Carey Mulligan (în rolul lui Daisy), deși în anii care au trecut de la inovatorul său „Romeo + Julieta”, în care stilul era încă în echilibru egal cu substanța, Luhrmann a devenit mai puțin interesat de performanțe decât de posturi artistice. Periodic, ca din greșeală, ceva asemănător unei emoții reale iese la iveală prin suprafața bine îngrijită a filmului, ca atunci când Gatsby povestește prima sa întâlnire cu Daisy, chipul său luminându-se cu speranța copilăroasă care îl încântă atât de mult pe Nick în legătură cu el. De cele mai multe ori, „Gatsby” se simte ca un clasic bine repetat, în care actorii își spun replicile cu abilitate, dar fără niciun sentiment perceptibil în spatele lor. De departe, cea mai plină de viață activitate din film vine de la doi actori care au doar câteva minute de ecran: Elizabeth Debicki, nou-venita Elizabeth Debicki, în rolul jucătoarei de golf Jordan Baker, și, într-o singură scenă care marchează debutul său tardiv la Hollywood, superstarul de la Bollywood Amitabh Bachchan, în rolul flamboaiantului „gambler” evreu Meyer Wolfsheim.

Printre contribuțiile tehnice uniform de reușite, soția producătoare a lui Luhrmann, Catherine Martin (deja dublă laureată a premiului Oscar pentru „Moulin Rouge”) se remarcă încă o dată prin designul producției și al costumelor.

Fotograme de film: