Scris de:Russ Slater
Publicat la:22 iulie 2017
Principiul tău esențial P-Funk.
Când George Clinton a ieșit din nava-mamă în anii ’70, este corect să spunem că funk-ul nu va mai fi niciodată la fel. Prin cele două grupuri ale sale, Parliament și Funkadelic, el a dus funk-ul printr-o formă liberă de hippie Hendrix-workship, a condus secția ritmică a lui James Brown într-un curs accelerat de eliberare psihică și apoi, pentru a completa totul, a făcut o călătorie în afara spațiului pentru a pune bazele hip-hop-ului modern.
Au devenit un grup iubit deopotrivă de publicul alb și negru, o sursă de inspirație la fel de mare pentru Talking Heads cum au fost și pentru Dr. Dre. Au iubit soul, doo-wop și rock în egală măsură, încrucișându-se între toate aceste genuri pe o cale care a dus la crearea propriului lor gen, P-Funk, care avea să îl impună pe Clinton ca unul dintre principalii provocatori ai muzicii soul, un titlu înalt pe care îl împarte cu Prince și Sly Stone.
De la primele lor experimente până la lovitura de grație, iată introducerea esențială la o mișcare care a devenit cunoscută sub numele de P-Funk.
Funkadelic
Maggot Brain
(Westbound Records, 1971)
Ascultați / Cumpărați
Primile trei albume din canonul Funkadelic stau de sine stătător ca un moment magic în istoria P-Funk, unind funk și rock cu o atitudine liberă care nu a văzut nevoia de structură sau de a se supune vreunei preconcepții despre ce fel de muzică ar trebui să facă o trupă de culoare. Au încetinit ritmul până când a devenit noroios, au mărit feedback-ul și l-au lăsat pe Clinton să se dea liber cu unele dintre cele mai bune cuplete lirice ale sale. De asemenea, au atins niște ritmuri esențiale, iar „You And Your Folks, Me And My Folks” și „Hit It And Quit It” de pe Maggot Brain sunt o dovadă în acest sens. Cu toate acestea, piesa de început, aparent un solo de chitară de 10 minute al lui Eddie Hazel, este cea care fură spectacolul: este ca și cum l-ai asculta pe Frank Zappa în timp ce Sun Ra Arkestra și Neil Young’s Crazy Horse se îndreaptă spre o gaură muzicală.
Funkadelic
Cosmic Slop
(Westbound Records, 1973)
Ascultați / Cumpărați
Până la Cosmic Slop începea să se contureze semnătura P-Funk. Structurile libere ale cântecelor fuseseră abandonate. De acum încolo, funk-ul urma să devină mai direct, fiecare cântec fiind condus de o linie de bas luxuriantă sau de un bas sintetizator binecuvântat de Bernie Worrell. De asemenea, l-au adus la bord pe Pedro Bell, care avea să creeze arta pentru atât de multe coperte de discuri memorabile ale grupului. Coperta Cosmic Slop, cu amestecul său de iconografie neagră, spațiu cosmic, fecunditate și imagini de stradă, părea să fie reprezentarea vizuală perfectă a sunetului P-Funk.
Funkadelic
Standing on the Verge of Getting It On
(Westbound Records, 1974)
Ascultați / Cumpărați
Acesta este albumul pentru toți fanaticii lui Jimi Hendrix, cel în care au așezat cele mai bune ritmuri de chitară rock, cu chitaristul principal Eddie Hazel – care a chiulit de la Cosmic Slop – împins în față și în plină formă. „Alice In My Fantasies” este pur „Foxy Lady”, „I’ll Stay” este o baladă sublimă de psych-soul, iar „Sexy Ways” este un funk proto-Prince tensionat, dar piesa de titlu, cu vocile sale cu mai multe straturi și atmosfera de bine, este cea care fură spectacolul.
Parliament
Up For The Down Stroke
(Casablanca, 1974)
Ascultați / Cumpărați
După lansarea albumului de debut Osmium în 1970 (primul disc din canonul P-Funk), Parliament a avut câțiva ani liniștiți până la sosirea lui Up For The Down Stroke. Deși cele două grupuri au împărțit mulți membri, consensul general al lui Clinton a fost că Funkadelic avea genele crossover-ului, utilizarea mai intensă a chitarei electrice ducând trupa pe un teritoriu mai rock. Pe de altă parte, Parliament, care îl avea pe Bootsy Collins la bas și pe colegii lui James Brown, Fred Wesley și Maceo Parker la claxoane, optau pentru materiale mai pline de suflet și acesta este cazul pe Up For The Down Stroke. Deși lipsit de mari hituri, albumul s-a dovedit a fi înrudit cu Sly Stone, cu „Testify”, o superbă placă de gospel funky.
Parliament
Chocolate City
(Casablanca, 1975)
Ascultați / Cumpărați
Parliament a depus mărturie la Washington D.C. pe următorul lor album, cooptând porecla capitalei pentru titlul acestuia: „Chocolate city” se referea la creșterea populației de culoare a orașului. Este probabil cel mai direct album al lor dintre toate, deși liniile de bas cauciucate ale lui Bootsy asigură o mulțime de inovații, cu nuanțe de funk precis al lui James Brown și chiar sunetul mai sufletist al celor de la The Delfonics pe somptuoasa ‘I Misjudged You’.
Parliament
Mothership Connection
(Casablanca, 1975)
Ascultați / Cumpărați
Acesta este albumul în care P-Funk a intrat în spațiul cosmic. Acest lucru ar fi cel mai bine personificat de setul lor live, care acum începea cu Clinton coborând de pe o navă spațială. Totuși, în același timp, ei începuseră să exploreze și limbajul ghetoului. Acest lucru s-a reflectat în costumele lor, care ofereau o abordare modernă a rădăcinilor afro-americane, plină de culoare și de stridență, un stil de „proxenet spațial” care va fi ușor de parodiat mai târziu. Muzica a fost afectată în mod similar, originile grupului în grupurile de armonie fiind acum în mare parte absente, înlocuite de discuții de stradă și de cântăreți care strigau mantre în loc să armonizeze. Dragostea lui Bernie Worrell de a încerca noi claviaturi dădea, de asemenea, roade, noile sunete reușind să capteze faptul că funk-ul se îndrepta acum spre un loc nou. Oh, și ar putea fi acesta albumul definitiv al lui Bootsy Collins? Liniile sale de bas fac ca mutarea spre cosmos să fie atât de lină și întotdeauna funky.
Parliament
Funkentelechy Vs. The Placebo Syndrome
(Casablanca, 1977)
Ascultați / Cumpărați
Cu Clinton rafinându-și alter-ego-urile (Dr. Funkenstein și Sir Nose D’voidoffunk apar aici), trupa a continuat să se îndrepte spre ceea ce este acum cunoscut ca fiind sunetul clasic P-Funk. Cheia este basul lichid care lovește mereu pe 1, chitarele tăioase care împing lucrurile înainte și clapele pline de imaginație care arată mereu groove-ului o rută alternativă, în timp ce vocaliștii vin și pleacă oferind cuplete care, așa cum a scris odată Robert Christgau, oferă fie „idealism escapist, fie eliberare psihică”. Piesa esențială de pe Funkentelechy este ultima piesă de pe album, „Flash Light”, care, în esență, a oferit șablonul complet pentru G-Funk-ul lui Dr. Dre. În mod surprinzător, având în vedere că Bootsy făcea parte din grup, piesa a fost condusă de o linie de bas sintetizat concepută de Bernie Worrell. Folosind clape, acesta a reușit să creeze note de bas grase alcătuite din acorduri complete, precum și să folosească efecte pentru a îndoi și distorsiona notele în voie.
Funkadelic
One Nation Under A Groove
(Warner Bros, 1978)
Ascultați / Cumpărați
Acesta este marele succes comercial și este unul dintre acele cazuri rare în care popularitatea sa nu a venit în detrimentul creativității sale. Cu siguranță nu este cel mai experimental album pe care l-au făcut vreodată, dar este și unul dintre puținele care nu are piese mai slabe. De la vibrațiile seismice ale piesei de titlu de deschidere, trecând prin groove-ul viclean „Groovallegiance”, fuzzy garage funk „Who Says A Funk Band Can’t Play Rock” și „Lunchmeataphobia” cu riff-ul său hard rock și versurile sale de cântat („Think! It Ain’t Illegal Yet!”), este funk de la perete la perete.
Funkadelic
Uncle Jam Wants You
(Warner Bros., 1979)
Ascultați / Cumpărați
Cu o privire retrospectivă este ușor de văzut Uncle Jam ca fiind începutul declinului P-Funk-ului. Clinton a scos câteva discuri solo solide la începutul anilor ’80, dar ceva s-a schimbat. Trecuseră de la pionierii funk-rock de la începutul anilor ’70 la creatori ai propriului lor brand unic de funk până la sfârșitul deceniului, dar a fi ciudați și inovatori era o sarcină grea, iar producția lor ulterioară (care a fost în mare parte creditată fie lui Clinton, fie lui P Funk All Stars) nu avea farmecul producției din anii ’70. Cu toate acestea, Uncle Jam a fost o modalitate grozavă de a încheia deceniul cu infecțioasele „Freak of the Week” și esențialul „Not Just Knee Deep”, care avea să prezinte o altă linie de bas sintetizată clasică a lui Bernie Worrell și care avea să devină baza pentru „My, Myself and I” a lui De La Soul, și care a fost, de asemenea, eșantionată de Dr. Dre, 2Pac și Snoop Doggy Dogg.
Funkadelic
Music for Your Mother: Funkadelic 45s
(Westbound Records, 1993)
Ascultați / Cumpărați
În mod frustrant, opera P-Funk este răspândită pe mai multe case de discuri, ceea ce înseamnă că nu a fost lansată niciodată o compilație definitivă. Există câteva albume live cu piese Parliament și Funkadelic, dar acestea nu au reușit niciodată să obțină sunetul potrivit sau să capteze energia la ceea ce erau în mod clar evenimente seismice pentru public. Cu toate acestea, sunt disponibile câteva compilații bune ale materialului Westbound al Funkadelic (care acoperă perioada 1970-76) cu Motor City Madness: The Ultimate Funkadelic Westbound Compilation, o excelentă trecere în revistă a celor nouă albume realizate de Funkadelic pentru această casă de discuri. Cu toate acestea, Music For Your Mother face ceva și mai bun. Prezentând doar melodiile tăiate pentru 45 de minute, obținem o istorie alternativă a grupului, o istorie a pieselor funk de 3 și 4 minute, care arată clar că trupa putea fi la fel de puternică precum James Brown, cu același talent de a face declarații pozitive importante. Acești ciudați puteau în mod clar să facă funk cu cei mai buni dintre ei.