Muzicologie istoricăEdit
Istoria muzicii sau muzicologia istorică se ocupă de compoziția, interpretarea, receptarea și critica muzicii de-a lungul timpului. Studiile istorice ale muzicii sunt, de exemplu, preocupate de viața și operele unui compozitor, de evoluția stilurilor și genurilor, de exemplu, concertele baroce, de funcția socială a muzicii pentru un anumit grup de oameni, de exemplu, muzica de curte, sau de modurile de interpretare într-un anumit loc și timp, de exemplu, corul lui Johann Sebastian Bach din Leipzig. Ca și domeniul comparabil al istoriei artei, diferite ramuri și școli de muzicologie istorică pun accentul pe diferite tipuri de lucrări muzicale și abordări ale muzicii. Există, de asemenea, diferențe naționale în diversele definiții ale muzicologiei istorice. În teorie, „istoria muzicii” s-ar putea referi la studiul istoriei oricărui tip sau gen de muzică, de exemplu, istoria muzicii indiene sau istoria rock-ului. În practică, aceste subiecte de cercetare sunt mai des considerate în cadrul etnomuzicologiei (a se vedea mai jos), iar „muzicologia istorică” se presupune de obicei că implică muzica de artă occidentală de tradiție europeană.
Metodele muzicologiei istorice includ studiul surselor (în special studiul manuscriselor), paleografia, filologia (în special critica textuală), critica de stil, istoriografia (alegerea metodei istorice), analiza muzicală (analiza muzicii pentru a găsi „coerența interioară”) și iconografia. Aplicarea analizei muzicale pentru a promova aceste obiective face adesea parte din istoria muzicii, deși analiza pură sau dezvoltarea de noi instrumente de analiză muzicală este mai degrabă întâlnită în domeniul teoriei muzicale. Istoricii muzicii creează o serie de produse scrise, de la articole de revistă care descriu cercetările lor curente, noi ediții ale operelor muzicale, biografii ale compozitorilor și ale altor muzicieni, studii de carte sau capitole de manuale universitare sau manuale întregi. Istoricii muzicii pot examina probleme cu o atenție deosebită, ca în cazul cercetătorilor care examinează relația dintre cuvinte și muzică pentru cântecele artistice ale unui anumit compozitor. Pe de altă parte, unii cercetători au o viziune mai largă și evaluează locul unui anumit tip de muzică, cum ar fi simfonia, în societate, folosind tehnici extrase din alte domenii, cum ar fi economia, sociologia sau filozofia.
Noua muzicologieEdit
Noua muzicologie este un termen aplicat de la sfârșitul anilor 1980 la un corp larg de lucrări care pune accentul pe studiul cultural, analiza și critica muzicii. O astfel de lucrare se poate baza pe teoria feministă, studiile de gen, teoria queer sau teoria postcolonială, sau pe opera lui Theodor W. Adorno. Deși Noua Muzicologie a apărut din cadrul muzicologiei istorice, accentul pus pe studiul cultural în cadrul tradiției muzicii artistice occidentale plasează Noua Muzicologie la joncțiunea dintre cercetarea istorică, etnologică și sociologică în domeniul muzicii.
Noua muzicologie a fost o reacție împotriva muzicologiei istorice tradiționale, care, potrivit lui Susan McClary, „declară fastidios chestiunile legate de semnificația muzicală în afara limitelor pentru cei care sunt implicați în cercetări legitime”. Cu toate acestea, Charles Rosen replică că McClary „stabilește, la fel ca mulți dintre „noii muzicologi”, un om de paie pe care să îl doboare, dogma conform căreia muzica nu are niciun sens și nicio semnificație politică sau socială”. Astăzi, mulți muzicologi nu mai fac distincția între muzicologie și noua muzicologie, deoarece s-a recunoscut că multe dintre preocupările academice asociate cândva cu noua muzicologie erau deja curente în muzicologie, astfel încât termenul „nou” nu se mai aplică.
EtnomuzicologieEdit
Etnomuzicologia, fostă muzicologie comparată, este studiul muzicii în contextul său cultural. Este adesea considerată antropologia sau etnografia muzicii. Jeff Todd Titon a numit-o studiul „oamenilor care fac muzică”. Deși este cel mai adesea preocupată de studiul muzicii non-occidentale, ea include, de asemenea, studiul muzicii occidentale dintr-o perspectivă antropologică sau sociologică, studii culturale și sociologie, precum și alte discipline din domeniul științelor sociale și umaniste. Unii etnomuzicologi efectuează în primul rând studii istorice, dar majoritatea sunt implicați în observarea participantă pe termen lung sau combină abordările etnografice, muzicologice și istorice în munca lor de teren. Prin urmare, cercetările etnomuzicologice pot fi caracterizate ca având o componentă substanțială și intensivă de muncă de teren, care implică adesea o ședere pe termen lung în comunitatea studiată. Strâns legată de etnomuzicologie este ramura emergentă a sociomuzicologiei. De exemplu, Ko (2011) a propus ipoteza „Biliterate and Trimusical” în sociomuzicologia din Hong Kong.
Studii de muzică popularăEdit
Studiile de muzică populară, cunoscute, „în mod înșelător”, ca muzicologie populară, au apărut în anii 1980, când un număr tot mai mare de muzicologi, etnomuzicologi și alte varietăți de istorici ai culturii americane și europene au început să scrie despre muzica populară din trecut și prezent. Prima revistă axată pe studiile de muzică populară a fost Popular Music, a cărei publicare a început în 1981. În același an a fost înființată o societate academică dedicată exclusiv acestui subiect, International Association for the Study of Popular Music. Înființarea asociației a fost parțial motivată de agenda interdisciplinară a muzicologiei populare, deși grupul a fost caracterizat de o abordare „muzicologică” și „sociologică” polarizată, de asemenea tipică muzicologiei populare.
Teoria, analiza și compoziția muzicalăEdit
Teoria muzicală este un domeniu de studiu care descrie elementele muzicii și include dezvoltarea și aplicarea metodelor de compoziție și de analiză a muzicii atât prin notație, cât și, ocazional, prin sunetul muzical în sine. În sens larg, teoria poate include orice afirmație, credință sau concepție despre sau despre muzică (Boretz, 1995). O persoană care studiază sau practică teoria muzicală este un teoretician al muzicii.
Câțiva teoreticieni ai muzicii încearcă să explice tehnicile folosite de compozitori prin stabilirea unor reguli și modele. Alții modelează experiența de a asculta sau de a interpreta muzică. Deși extrem de diverși în ceea ce privește interesele și angajamentele lor, mulți teoreticieni occidentali ai muzicii sunt uniți în credința lor că actele de a compune, de a interpreta și de a asculta muzică pot fi explicate cu un grad ridicat de detaliu (aceasta, spre deosebire de o concepție a expresiei muzicale ca fiind în mod fundamental inefabilă, cu excepția sunetelor muzicale). În general, lucrările de teorie muzicală sunt atât descriptive, cât și prescriptive, încercând atât să definească practica, cât și să influențeze practica ulterioară.
Muzicienii studiază teoria muzicală pentru a înțelege relațiile structurale din muzica (aproape întotdeauna notată). Compozitorii studiază teoria muzicii pentru a înțelege cum să producă efecte și să-și structureze propriile lucrări. Compozitorii pot studia teoria muzicii pentru a-și ghida deciziile precompoziționale și compoziționale. În linii mari, teoria muzicală în tradiția occidentală se concentrează pe armonie și contrapunct, iar apoi le folosește pentru a explica structura la scară largă și crearea melodiei.
Psihologia muziciiEdit
Psihologia muzicală aplică conținutul și metodele tuturor subdisciplinelor psihologiei (percepție, cogniție, motivație etc.) pentru a înțelege modul în care muzica este creată, percepută, la care se răspunde și este încorporată în viața de zi cu zi a indivizilor și a societăților. Ramurile sale principale includ muzicologia cognitivă, care pune accentul pe utilizarea modelelor computaționale pentru abilitățile muzicale și cogniția umană, și neuroștiința cognitivă a muzicii, care studiază modul în care percepția și producția muzicală se manifestă în creier folosind metodologiile neuroștiinței cognitive. În timp ce unele aspecte ale domeniului pot fi extrem de teoretice, o mare parte din psihologia muzicală modernă caută să optimizeze practicile și profesiile de interpretare muzicală, compoziție, educație și terapie.
Practica și cercetarea în materie de interpretareEdit
Practica în materie de interpretare se bazează pe multe dintre instrumentele muzicologiei istorice pentru a răspunde la întrebarea specifică a modului în care a fost interpretată muzica în diferite locuri și în diferite momente din trecut. Deși anterior se limita la muzica veche, cercetările recente în domeniul practicii de interpretare au îmbrățișat întrebări precum modul în care istoria timpurie a înregistrărilor a afectat utilizarea vibrato-ului în muzica clasică sau a instrumentelor în Klezmer.
În cadrul rubricii de muzicologie, practica de interpretare tinde să pună accentul pe colectarea și sintetizarea dovezilor despre cum ar trebui interpretată muzica. De cealaltă parte importantă, a învăța cum să cânți autentic sau să interpretezi un instrument istoric face parte, de obicei, din conservator sau din alte cursuri de performanță. Cu toate acestea, mulți cercetători de top în domeniul practicii de performanță sunt, de asemenea, muzicieni excelenți.
Cercetarea performanței muzicale (sau știința performanței muzicale) este puternic asociată cu psihologia muzicală. Aceasta urmărește să documenteze și să explice detaliile psihologice, fiziologice, sociologice și culturale ale modului în care muzica este efectiv interpretată (mai degrabă decât modul în care ar trebui să fie interpretată). Abordarea cercetării tinde să fie sistematică și empirică și să implice colectarea și analiza de date atât cantitative, cât și calitative. Constatările cercetării în domeniul performanței muzicale pot fi adesea aplicate în educația muzicală.
.