Motiv (muzică)

În muzică, un motiv (pronunție) (help-info) IPA: (/moʊˈtiːf/) (și motiv) este o frază muzicală scurtă, o figură recurentă proeminentă, un fragment muzical sau o succesiune de note care are o importanță deosebită într-o compoziție sau este caracteristică acesteia: „Motivul este cea mai mică unitate structurală care posedă identitate tematică.”

O frază prezentată inițial ca un motiv poate deveni o figură care însoțește o altă melodie, ca în mișcarea a doua a Cvartetului de coarde (1893) de Claude Debussy. Play (help-info) White ar clasifica acompaniamentul ca material motivic, deoarece a fost, „derivat dintr-un motiv important enunțat anterior”.

În Simfonia a V-a de Beethoven, o figură de patru note devine cel mai important motiv al lucrării, prelungit melodic și armonic pentru a oferi tema principală a primei mișcări. Play (help-info)

Motiv de deschidere în două note din Finlandia de Jean Sibelius. Jocare (help-info)

Motiv din Missa lui Machaut, remarcabil prin lungimea sa de șapte note. Play (help-info)

Motiv din multe dintre lucrările lui Bach, inclusiv din primele mișcări ale Concertelor Brandenburgic al treilea și al șaselea și a treia sonată pentru vioară da gamba. Play (help-info)

Motiv din Cvartetul de coarde, prima mișcare, de Ravel. Jocare (help-info)

Motivul „Blestem” din partiturile de film, asociat cu răufăcătorii și situațiile sinistre. Play (help-info)

Enclopedia de la Pléiade îl consideră o „celulă melodică, ritmică sau armonică”, în timp ce Encyclopédie Fasquelle din 1958 susține că poate conține una sau mai multe celule, deși rămâne cel mai mic element sau frază analizabilă în cadrul unui subiect. Este considerată în mod obișnuit ca fiind cea mai scurtă subdiviziune a unei teme sau fraze care își păstrează încă identitatea ca idee muzicală. „Cea mai mică unitate structurală care posedă identitate tematică”. Grove și Larousse sunt, de asemenea, de acord că motivul poate avea aspecte armonice, melodice și/sau ritmice, Grove adăugând că acesta „este cel mai adesea gândit în termeni melodici, iar acest aspect al motivului este cel care este conturat de termenul „figură”.”

Un motiv armonic este o serie de acorduri definite în abstract, adică fără referire la melodie sau ritm. Un motiv melodic este o formulă melodică, stabilită fără referire la intervale. Un motiv ritmic este termenul care desemnează o formulă ritmică caracteristică, o abstracție extrasă din valorile ritmice ale unei melodii.

Un motiv asociat tematic cu o persoană, un loc sau o idee se numește leitmotiv. Ocazional, un astfel de motiv este o criptogramă muzicală a numelui implicat. Un head-motif (germană: Kopfmotiv) este o idee muzicală în deschiderea unui set de mișcări care servește la unirea acelor mișcări.

Scruton, totuși, sugerează că un motiv se distinge de o figură prin faptul că un motiv este în prim-plan, în timp ce o figură este în fundal: „O figură seamănă cu o mulură în arhitectură: este „deschisă la ambele capete”, astfel încât să poată fi repetată la nesfârșit. Auzind o frază ca o figură, mai degrabă decât ca un motiv, o plasăm în același timp în fundal, chiar dacă este… puternică și melodioasă”.

Care motiv poate fi folosit pentru a construi melodii, teme și piese complete. Dezvoltarea muzicală folosește o figură muzicală distinctă care este ulterior modificată, repetată sau secvențiată de-a lungul unei piese sau secțiuni a unei piese muzicale, garantând unitatea acesteia. O astfel de dezvoltare motivică își are rădăcinile în sonatele pentru claviatură ale lui Domenico Scarlatti și în forma de sonată din epoca lui Haydn și Mozart. Se poate spune că Beethoven a realizat cea mai înaltă elaborare a acestei tehnici; faimosul „motiv al destinului” – modelul de trei note scurte urmate de una lungă – care deschide Simfonia a V-a și care reapare de-a lungul lucrării în permutări surprinzătoare și revigorante este un exemplu clasic.

Saturația motivică este „scufundarea unui motiv muzical într-o compoziție”, adică, păstrarea motivelor și temelor sub suprafață sau jocul cu identitatea lor, și a fost folosită de compozitori precum Miriam Gideon, ca în „Night is my Sister” (1952) și „Fantasy on a Javanese Motif” (1958), și Donald Erb. Utilizarea motivelor este discutată în lucrarea lui Adolph Weiss „The Lyceum of Schönberg”.

Hugo Riemann definește un motiv ca fiind „conținutul concret al unei unități de timp de bază din punct de vedere ritmic.”

Anton Webern definește un motiv ca fiind „cea mai mică particulă independentă dintr-o idee muzicală”, care sunt recognoscibile prin repetiția lor.

Arnold Schoenberg definește un motiv ca fiind, „o unitate care conține una sau mai multe trăsături ale prezenței intervalului și ritmului și care este menținută în uz constant pe parcursul unei piese”

.