Mișcarea Artelor Negre a fost numele dat unui grup de poeți, artiști, dramaturgi, muzicieni și scriitori de culoare, motivați politic, care au apărut în urma Mișcării Black Power. Poetul Imamu Amiri Baraka este considerat pe scară largă ca fiind părintele Mișcării Artelor Negre, care a început în 1965 și s-a încheiat în 1975.
După asasinarea lui Malcolm X la 21 februarie 1965, cei care au îmbrățișat mișcarea Black Power s-au încadrat adesea într-una dintre cele două tabere: naționaliștii revoluționari, care au fost cel mai bine reprezentați de Partidul Pantera Neagră, și naționaliștii culturali. Cel din urmă grup a cerut crearea de poezii, romane, arte vizuale și teatru pentru a reflecta mândria față de istoria și cultura neagră. Acest nou accent a fost o afirmare a autonomiei artiștilor de culoare de a crea artă neagră pentru oamenii de culoare ca mijloc de trezire a conștiinței negrilor și de obținere a eliberării.
Mișcarea Artelor Negre a fost înființată oficial în 1965, când Baraka a deschis Teatrul Black Arts Repertory din Harlem. Mișcarea a avut cel mai mare impact în teatru și poezie. Deși a început în zona New York/Newark, s-a răspândit curând în Chicago, Illinois, Detroit, Michigan, și San Francisco, California. În Chicago, Hoyt Fuller și John Johnson au editat și publicat Negro Digest (mai târziu Black World), care a promovat lucrările noilor artiști literari de culoare. Tot în Chicago, Third World Press a publicat scriitori și poeți de culoare. În Detroit, Lotus Press și Broadside Press au republicat lucrări mai vechi de poezie de culoare. Aceste edituri din Vestul Mijlociu au adus recunoaștere poeților cu nervi și experimentali. De asemenea, au fost înființate noi trupe de teatru de culoare. În 1969, Robert Chrisman și Nathan Hare au înființat The Black Scholar, care a fost prima revistă academică ce a promovat studiile despre negri în mediul academic.
A existat, de asemenea, o colaborare între naționaliștii culturali ai Mișcării Artelor Negre și muzicienii de culoare, în special muzicieni de jazz celebri, printre care John Coltrane, Thelonious Monk, Archie Shepp și alții. Naționaliștii culturali vedeau jazz-ul ca pe o formă de artă distinctă a negrilor, care era mai atrăgătoare din punct de vedere politic decât soul, gospel, rhythm and blues și alte genuri de muzică neagră.
Deși operele creative ale mișcării au fost adesea profunde și inovatoare, ele au alienat adesea atât cultura dominantă neagră, cât și cea albă, prin valoarea lor șocantă brută, care adesea îmbrățișa violența. Unele dintre cele mai proeminente lucrări au fost considerate, de asemenea, rasiste, homofobe, antisemite și sexiste. Multe lucrări au prezentat o hipermasculinitate neagră ca răspuns la umilirea și degradarea istorică a bărbaților afro-americani, dar de obicei în detrimentul unor voci feminine de culoare.
Mișcarea a început să se stingă atunci când Baraka și alți membri importanți au trecut de la naționalismul negru la marxism la mijlocul anilor 1970, o schimbare care i-a îndepărtat pe mulți dintre cei care se identificaseră anterior cu mișcarea. În plus, Baraka, Nikki Giovanni, Gil Scott-Heron, Maya Angelou și James Baldwin au obținut recunoaștere culturală și succes economic pe măsură ce operele lor au început să fie celebrate de curentul dominant alb.
Mișcarea Artelor Negre a lăsat în urmă multe piese de literatură, poezie și teatru atemporale și emoționante. În mod ironic, în ciuda naturii dominate de bărbați a mișcării, mai multe scriitoare de culoare au ajuns la o faimă durabilă, inclusiv Nikki Giovanni, Sonia Sanchez, Ntozake Shange, Audre Lorde, June Jordan, printre altele. În plus, Mișcarea Artelor Negre a ajutat la punerea bazelor pentru cuvântul vorbit și hip-hop-ul din zilele noastre.