Istoria Tangoului – Partea a 5-a: Apariția bandoneonului în Tango

În anii 1870 sosește la Buenos Aires un imigrant foarte special: bandoneonul.

În timpul anilor 1800, acest principiu de producere a sunetului era cunoscut în Europa, de unde au derivat multe instrumente diverse, unele folosite și astăzi, cum ar fi muzicuța, armonica, armoniul, acordeonul și concertina, care este considerată strămoșul imediat al bandoneonului.

Carl Friedrich Uhlig (1789-1874) a creat concertina în 1839, inspirat în acordeonul vienezului Cyrill Demian (1772-1847), ca o îmbunătățire a acestuia.

Prima concertină a lui Uhlig avea 5 butoane pe fiecare parte, pentru notele de înălțime mai mare destinate melodiei în partea dreaptă, iar pentru cele de înălțime mai mică sau bas în partea stângă. Această concertină producea câte 2 note diferite pentru fiecare buton, unul deschizând și altul închizând instrumentul, obținând astfel 20 de tonuri diferite. Acest instrument avea deja semințele a ceea ce avea să devină într-o zi bandoneonul de Tango.

Scopul lui Uhlig a fost acela de a obține un instrument care, eliminând dificultățile de transport ale armoniului, să aibă o sonoritate similară, care să se amalgameze perfect cu instrumentele cu coarde, permițând integrarea sa în ansamblurile de muzică de cameră și să nu-l constrângă la interpretarea muzicii populare. De aceea continuă să-l perfecționeze.

În 1854 Uhlig și-a prezentat creația la Expoziția Industrială de la München, primind o medalie de onoare.

Aceste instrumente au avut o mare popularitate, deși nu au avut destinul dorit

de creatorul său, fiind adoptate mai ales de agricultori și muncitori care au început să-l execute după ureche sau cu un sistem de notație folosind numerele mici scrise pe fiecare buton. Ulterior, alți lutieri au continuat să adauge butoane, până când s-a ajuns la 62. În 1844, omul de știință și lutierul Charles Wheatstone (1802-1875), a brevetat concertina engleză.

Acest instrument are cutiile de rezonanță hexagonale, în timp ce la invenția lui Uhlig, numită și concertina germană, acestea sunt pătrate. Bandoneonul derivă din concertina germană. Potrivit unor versiuni, Carl F. Zimmerman a modificat concertina lui Uhlig, adăugând butoane și rearanjându-i dispoziția, creând ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „Carlsfelder concertina” (derivat din orașul german Carlsfeld, unde Zimmerman a locuit și și-a creat concertina), în opoziție cu „Chemnitzer concertina” (derivat din orașul german Chemnitz, unde Uhlig a locuit și și-a creat concertina).

Zimmerman a emigrat ulterior în SUA, vânzându-și fabrica lui Ernst Louis Arnold, un alt constructor de instrumente care va fi legat de originile bandoneonului. În 1840, Heinrich Band, un muzician din Carlsfeld, face cunoștință cu concertina lui Uhlig într-o vizită la Chemnitz.

Îi place foarte mult instrumentul, dar se simte obligat să îl îmbunătățească. În 1843 deschide un magazin de instrumente muzicale în Carlsfeld, iar în 1846 începe să vândă versiunea sa îmbunătățită a concertinei lui Uhlig, cu 28 de butoane care cântă câte două tonuri diferite fiecare și cu un aranjament diferit în dispunerea butoanelor. Acesta este instrumentul care a început să fie denumit bandoneon, deși Heinrich Band îl considera o concertina și nu l-a brevetat niciodată. Mai târziu însă l-a îmbunătățit pentru a produce modele cu 65 de butoane cu câte două sunete diferite fiecare.

A contribuit, de asemenea, la răspândirea instrumentului cu mai multe transcrieri de lucrări pentru pian în bandoneon și a compus valsuri și polci pentru a fi cântate cu bandoneonul, deși această informație contrazice o altă versiune, care afirmă că Heinrich Band și-a conceput instrumentul pentru a cânta muzică sacră.

Heinrich Band moare la 39 de ani. Văduva sa, Johana Sieburg, se asociază cu Jaques Dupon în 1860 pentru a continua producția de bandoneoane.

Heinrich Band nu a fabricat el însuși bandoneonul. El l-a proiectat și a comandat producția acestuia de la Carl F. Zimmerman.

Alfred Band, primul fiu al lui Heinrich și Johana, a scris una dintre primele cărți legate de bandoneon, cu toate scalele majore și minore. Ernst Louis Arnold, care a cumpărat fabrica lui Zimmerman, va deveni cel mai proeminent producător de bandoneoane.

Fiul său, Alfred Arnold, care a lucrat în fabrică încă din copilărie, va concepe în cele din urmă un bandoneon cu 71 de butoane a câte două note fiecare. Versiunea sa, numită „AA”, va deveni cea preferată de muzicienii argentinieni de tango.

Există multe versiuni diferite ale concertinei și bandoneonului.

Există diferite aranjamente ale butoanelor, așa cum am văzut la concertino Carlsfelder și Chemnitzer, iar la unele modele fiecare buton cântă doar o singură notă.

Acestea puteau deveni confuze, așa că, în 1921, Emil Schimild din Leipzig a propus unificarea tuturor aranjamentelor butoanelor de la concertino și bandoneon într-un singur instrument.

Această propunere nu a prosperat, dar în 1924 s-a convenit asupra unificării pentru aranjamentul butoanelor pentru bandoneon, cu un model de 72 de butoane care produc câte 2 note fiecare (144 de tonuri), deși modelul adoptat de muzicienii argentinieni de tango este unul de 71 de butoane (142 de note), iar Alfred Arnold a continuat producția acestuia exclusiv pentru ei. Alfred Arnold primea comenzi de la muzicienii argentinieni de tango care solicitau includerea mai multor tonuri și le personaliza.

După cel de-al Doilea Război Mondial, fabrica lui Alfred Arnold, care era situată în ceea ce a devenit Germania de Est, a fost expropriată și a încetat producția de bandoneoane pentru a deveni o fabrică de piese pentru motoare diesel. Arno Arnold, nepotul lui Alfred, a reușit să scape din Germania de Est și a deschis o fabrică de producție de bandoneoni în Germania de Vest în 1950, cu ajutorul fostului tehnician al lui Alfred, domnul Muller.

Această fabrică s-a închis după moartea lui Arno, în 1971. Klaus Gutjahr, un cântăreț la bandoneon care a absolvit Școala de Bandoneon a Universității din Berlin, a început să construiască bandoneoane artizanale în 1970. La sfârșitul anilor 1990, în parteneriat cu Paul Fischer în cadrul companiei Paul Fischer KG, un producător de instrumente muzicale, s-a apucat să revigoreze fabricarea de bandoneoane împreună cu autoritățile municipale din Eibenstock.

Compania Paul Fischer KG, împreună cu Institutul pentru fabricarea instrumentelor muzicale din Zwota, a dezvoltat un bandoneon de 142 de tonuri în 2001. Fabrica de bandoneoane și concertine Klingenthal continuă tradiția legendarelor instrumente „AA” și, astfel, construcția de bandoneoane la Carlfeld.

Materialele și construcția folosite corespund legendarelor instrumente „AA”. Folosind instrumente istorice, se efectuează experimente pentru a testa parametrii acustici, materiali și mecanici în colaborare cu Institutul pentru fabricarea instrumentelor muzicale din Zwota.

Procesul de fabricație a fost configurat folosind acești parametri, iar acest lucru poate fi demonstrat prin intermediul măsurătorilor.

Pentru că bandoneonul nu a fost brevetat, nu există informații înregistrate vreodată despre materialul folosit pentru construcția sa, cum ar fi aliajele precise ale ancii metalice vibrante, diferite pentru fiecare notă.

În Argentina, bandoneonii au fost confecționați manual de Humberto Bruñini, rezident în Bahía Blanca. După ce acesta a murit, fiica sa Olga a continuat tradiția până când a decedat în 2005.

Primul cântăreț de bandoneon menționat vreodată în Buenos Aires a fost Tomas Moore, „el inglés” (englezul), deși unii spun că era irlandez, care a adus acest instrument în Argentina în 1870.

Un brazilian pe nume Bartolo este, de asemenea, menționat ca fiind primul care a adus acest instrument în Buenos Aires. Ruperto „el Ciego” (orbul) este menționat ca fiind primul care a cântat tangouri cu bandoneonul său.

El cânta în apropierea pieței de pe strada Moreno pentru pomană. Pedro Ávila și Domingo Santa Cruz (autorul celebrului tango „Unión Cívica”) cântau la acordeon până când Tomas Moore le-a prezentat bandoneonul său.

José Santa Cruz, tatăl lui Domingo, a trecut și el de la acordeon la bandoneon. El este considerat că a cântat la chemări militare cu un bandoneon în timpul războiului din Paraguay, dar cel mai probabil, în acea perioadă, cânta la concertina. Pablo Romero, „el pardo” sau „el negro” este considerat ca fiind unul dintre primii care a cântat tangouri cu bandoneonul, în zona Palermo.

Versiuni contradictorii îl menționează fie că a cântat înaintea lui „el pardo” Sebastián Ramos Mejía, fie că a fost elevul lui Sebastián Ramos Mejía.

Aceste bandoneoane erau o versiune primitivă de 32 de tonuri. După 1880, când Tangoul a început să își dezvolte forma definitivă, cei mai recunoscuți cântăreți de bandoneon au fost:

Antonio Francisco Chiappe, născut în Montevideo în 1867.

Familia sa s-a mutat la Buenos Aires în 1870 în cartierul Barracas, unde mai târziu a avut o măcelărie. A fost, de asemenea, un șofer profesionist de căruță, care a devenit președintele Asociației Șoferilor Profesioniști de Căruță.

A fost un magnific cântăreț la bandoneon, care se lăuda cu talentul său postând anunțuri în ziar, provocând pe oricine voia să parieze bani pe cine cântă mai bine valsurile lui Waldteufel, deși nu și-a câștigat niciodată existența din muzică.

Nu a cântat niciodată în alte locații decât la petrecerile din casa familiei. A cântat împreună cu „El Pardo” Sebastián Ramos Mejía un tango primitiv, sau „proto-tango”, „El Queco”, foarte popular în vremea sa.

A condus, de asemenea, mai multe formații muzicale, dintre care este important de evidențiat una care prevestește „orquesta típica criolla” a lui Vicente Greco. În această orchestră, el a contat cu bandoneon, vioară, flaut, clarinet, armoniu, două chitare și bas.

Potrivit lui Enrique Cadícamo, în poemul său „Poema al primer bandoneonista”, primul bandoneonist din Tango este „El Pardo” Sebastián Ramos Mejía, dar astăzi este de acord cu afirmația istoricului Tangoului Roberto Selles că acesta a fost Antonio Chiappe.

„El Pardo” Sebastián Ramos Mejía era descendent de sclavi africani și a fost „mayoral” (șofer) al tramvaielor lustruite de cai, pe linia Buenos Aires-Belgrano.

A cântat în cafenelele Atenas din Ministro inglés (astăzi Scalabrini Ortiz) și Santa Fe. Bandoneonul său avea 53 de tonuri.

Se consideră că i-a dat câteva lecții de bandoneon lui Vicente Greco.

Bandoneonul nu a fost acceptat imediat de muzicienii și dansatorii de tango argentinieni.

Formațiile originale de flaut, vioară și chitară cântau un ritm staccato, strălucitor și rapid. Bandoneonul, cu „legato-ul” său, cu notele sale joase, care erau preferate de jucătorii săi, care insistau constant la producătorii săi germani să adauge mai multe note joase, părea să nu aparțină Tangoului. Dar, de fapt, a dat Tango-ului ceea ce-i lipsea Tango-ului până la integrarea bandoneonului, iar bandoneonul a găsit muzica pentru care părea să fi fost creat.

Bandoneonul, spre deosebire de alte instrumente de Tango, cum ar fi vioara, flautul, chitara, harpa sau, mai târziu, pianul, nu avea tradiții la care să se refere.

Era o bucată de hârtie albă în care se putea scrie încă orice. Nu existau nici maeștri și nici metode pentru aceasta. Totul trebuia să fie creat de la zero. Poate că asemănările dintre sunetul său și sunetul organito-urilor care au diseminat Tango-ul peste tot au ajutat la acceptarea sa (vezi mai multe în partea 2).

Juan Maglio „Pacho” a fost esențial pentru acceptarea bandoneonului ca instrument muzical al Tango-ului.

Născut în 1881, el a început să învețe să cânte la bandoneon urmărindu-l pe tatăl său cum cânta în fiecare zi după serviciu.

El era atent la pozițiile degetelor și apoi le practica în secret pe acoperișul casei sale.

A mers la școală până la vârsta de 12 ani, când a început să muncească, mai întâi într-un atelier mecanic, apoi ca muncitor în diferite activități, iar apoi într-o fabrică de cărămizi.

La vârsta de 18 ani, a decis să se îndrepte cu totul spre vocația sa: muzica.

În timpul anilor de muncă grea, a continuat să exerseze, pentru a se menține în formă pentru atunci când oportunitatea va bate la ușă.

Dar, totuși, avea probleme tehnice de rezolvat, cum ar fi dezvoltarea unei mai mari independențe între mâna dreaptă și cea stângă, și a mers în căutare de instruire la mai experimentatul Domingo Santa Cruz.

S-a îmbunătățit în mod notoriu și, de la bandoneonul său de 35 de butoane, a trecut succesiv la instrumente de 45, 52, 65, 71 și, în cele din urmă, la un bandoneon personalizat de 75 de butoane.

Tatăl său l-a numit „pazzo” (cuvântul italian pentru nebun) în copilărie, din cauza caracterului său neliniștit.

Prietenii săi nu puteau pronunța acest cuvânt și îi spuneau „Pacho”.

Îi plăcea să facă glume.

Dacă erați în zona pârâului Maldonado în 1918 și ați văzut o fantomă, era Pacho, care se plimba în fiecare noapte cu un cearșaf alb pentru a se distra speri oamenii care treceau pe acolo.

Se îmbrăca cu sobrietate și distincție și le cerea insistent muzicienilor săi să facă la fel.

A început să cânte ca profesionist la începutul anilor 1900, mai întâi în bordeluri și apoi în cafenele, până când, datorită prestigiului său în creștere, a fost convocat să cânte la foarte faimoasa cafenea La Paloma, din Palermo, în 1910.

Este important de precizat că Palermo-ul din acea vreme nu era același cartier de clasă superioară pe care îl cunoaștem astăzi.

În acei ani era o zonă de „compadritos”. O mulțime de oameni veneau să-l asculte pe Pacho acolo. Ritmul special al interpretărilor de tangouri ale lui Pacho îi aducea pe mulți dintre cei mai buni dansatori ai vremii, precum El Cachafáz, să asculte, pentru că nu era loc de dans.

Într-o seară, un grup de spectatori din cartierul Once, mai înstărit decât Palermo, l-a luat în cărucioare și l-a dus la Café Garibotto, în San Luis și Pueyrredón.

Acolo a prezentat mai târziu un cvartet format din bandoneon, flaut, vioară și o chitară cu 7 coarde. În jurul acelor ani, Pacho a început să își prezinte compozițiile: „Armenonville”, „Un copetín” și „Quasi nada”.

Atrăgea atât de multă lume la concertele sale, încât poliția a început să bănuiască faptul că nu numai muzica era ceea ce cafeneaua oferea clientelei sale, iar într-o seară au intrat brusc și au arestat pe toată lumea, clienți, chelneri, muzicieni, proprietarul și pisica… Dar nu au găsit nimic.

În replică, Pacho a scris tangoul său „Qué papelón!”.

În 1912 a început să înregistreze pentru Columbia. Succesul său a fost atât de mare încât cuvântul „Pacho” a devenit sinonim cu „înregistrări”.

Citește și:

• Istoria tangoului – Partea 1
• Istoria tangoului – Partea 2
• Istoria tangoului – Partea 3
• Istoria tangoului – Partea 4

Bibliografie:

• • „Crónica general del tango”, José Gobello, Editorial Fraterna, 1980.
  • „El tango”, Horacio Salas, Editorial Aguilar, 1996.
  • „Historia del tango – La Guardia Vieja”, Rubén Pesce, Oscar del Priore, Silvestre Byron, Editorial Corregidor 1977.
  • „El tango, el gaucho y Buenos Aires”, Carlos Troncaro, Editorial Argenta, 2009.
  • „El tango, el bandoneón y sus intérpretes”, Oscar Zucchi, Ediciones Corregidor, 1998.
  • http://www.todotango.com/english/

  Dacă vă aflați în San Francisco Bay Area și doriți să învățați să dansați tango, puteți:

  • Să luați lecții particulare la Escuela de Tango de Buenos Aires…
  • Să găsiți o clasă de grup…
  • Distrați-vă dansând Tango la milongas…
  • Veniți cu noi la Buenos Aires…

.