Grant Wood

Cine a fost Grant Wood?

Grant Wood a fost un pictor american care este cel mai bine cunoscut pentru lucrările sale care înfățișează Midwest. În 1930, a expus cel mai faimos tablou al său, American Gothic. Printre cele mai iconice și recognoscibile imagini din arta americană, a contribuit la propulsarea lui Wood spre faimă și la lansarea mișcării regionaliste, al cărei purtător de cuvânt de facto a devenit Wood.

Viața timpurie

Grant Wood s-a născut la ferma părinților săi de lângă Anamosa, Iowa, la 13 februarie 1891. Aceste cadre idilice aveau să lase o impresie de durată asupra lui Wood și să-i influențeze profund gândirea și opera de mai târziu, deși avea să-și petreacă o mare parte din viață după vârsta de 10 ani în mediul relativ mai urban din Cedar Rapids, unde mama sa i-a mutat pe Wood și pe sora sa mai mică Nan după moartea tatălui lor.

Wood și-a dezvoltat interesul pentru artă în timp ce era încă în școala primară și s-a arătat promițător. A continuat să își cultive talentele în liceu, unde a proiectat decoruri pentru piese de teatru și a ilustrat publicațiile studențești. După absolvirea școlii în 1910, Wood a urmat cursurile Școlii de Design și Artizanat din Minneapolis. În următorii câțiva ani, Wood și-a extins și mai mult repertoriul creativ, învățând să lucreze cu metale și bijuterii, precum și să construiască mobilier. Când s-a mutat la Chicago, în 1913, și-a folosit aceste abilități pentru a-și câștiga existența.

Artist muncitor

În Chicago, Wood și-a petrecut zilele la atelierul său de bijuterii și prelucrare a metalelor și serile dezvoltându-și talentele prin cursuri prin corespondență și cursuri la Institutul de Artă. Cu toate acestea, atunci când mama sa s-a îmbolnăvit în 1916, Wood a părăsit Chicago pentru a se întoarce la Cedar Rapids, unde a acceptat un loc de muncă ca profesor de gimnaziu pentru a-și întreține mama și sora. Cu toate acestea, obligațiile familiale nu l-au împiedicat pe Wood să continue să progreseze ca artist. Astfel, câțiva ani mai târziu, un mare magazin local a organizat o expoziție care a inclus mai multe dintre picturile sale și a dus la alte comenzi.

În timpul anilor 1920, Wood a reușit, de asemenea, să găsească o modalitate de a călători în Europa, vizitând muzeele din Franța și Italia, studiind la Academia Julian și expunându-și lucrările la Paris. S-a întors din aceste călătorii profund inspirat de impresioniști, ale căror subiecte pastorale vorbeau cu propria sa sensibilitate.

„American Gothic”

Cu toate acestea, în 1928, în timpul unei călătorii la München, Germania – unde supraveghea producția unui vitraliu pe care îl proiectase pentru clădirea Veterans Memorial Building din Cedar Rapids – Wood a avut revelația care a schimbat în cele din urmă direcția artei sale și l-a propulsat spre faimă. După ce a văzut operele maeștrilor germani și flamanzi din secolele al XV-lea și al XVI-lea, al căror realism și atenție la detalii l-au copleșit, Wood s-a întors în Statele Unite hotărât să integreze abordarea acestora în propriile sale lucrări.

Abandonând înclinațiile sale impresioniste anterioare, Wood a început să formuleze un stil mai realist prin care să transmită subiectul rural care îi era drag încă din tinerețe. Una dintre primele sale picturi din această perioadă este, de asemenea, cea mai faimoasă: American Gothic. Arătând un fermier (care a fost modelat după dentistul lui Wood) și o femeie care este fie soția, fie fiica acestuia (modelată după sora lui Wood) stând cu stoicism în fața unei ferme albe, American Gothic a fost expus la Institutul de Artă din Chicago în 1930 și a fost imediat apreciat. De atunci, a devenit una dintre cele mai ușor de recunoscut imagini din istoria artei americane. Uneori interpretată ca fiind o parodie, potrivit lui Wood, lucrarea se dorește de fapt o afirmare a subiectului său distinct din Midwest și a valorilor implicite, care se distanțează de cele ale marilor orașe americane și, cu atât mai mult, de cultura europeană.

‘Women With Plants’ și ‘Revolt Against the City’

Cu picturile sale despre viața din orașele mici, peisajele din Midwest și scenele istorice, Wood a devenit de facto purtătorul de cuvânt al mișcării regionaliste americane. Picturile sale au fost foarte solicitate. Pe lângă American Gothic, alte lucrări reprezentative includ Woman With Plants (1929), The Appraisal (1931) și Daughters of Revolution (1932).

În 1932, Wood și-a folosit faima nou câștigată pentru a co-funda Colonia și Școala de Artă Stone City, unde putea răspândi mesajul regionalismului către artiștii aspiranți. Doi ani mai târziu, însă, a acceptat un post în cadrul departamentului de artă de la Universitatea din Iowa, unde credea că ar putea avea un impact și mai mare. În același an, Wood a fost numit, de asemenea, director al proiectului Public Works of Art Project din Iowa și a apărut pe coperta revistei Time într-un articol despre regionalism. În 1935, a publicat eseul „Revoltă împotriva orașului”, în care a expus principiile mișcării.

Timpuri dificile și moarte

În ciuda acestor succese, Wood era pe cale să intre în cea mai dificilă perioadă din viața sa. În 1935, s-a căsătorit destul de brusc cu o femeie pe nume Sara Maxon, cu care avea să întrețină o relație dificilă în următorii ani, în parte din cauza homosexualității sale latente. Wood și Maxon au divorțat în cele din urmă în 1939, într-o perioadă în care el avea, de asemenea, probleme cu Fiscul pentru evaziune fiscală.

Între timp, lumea profesională a lui Wood se destrăma și ea. Odată cu ascensiunea mișcărilor abstracte în arta americană, regionalismul lui Wood cădea în dizgrație și îl punea în dezacord cu mulți dintre profesorii de la universitate. Frustrat, în 1940, Wood și-a luat un concediu de odihnă.

În toată această perioadă de încercare, totuși, Wood a continuat să lucreze. Tablouri precum Death on Ridge Road (1935), Parson Weems’ Fable (1939) și Iowa Cornfield (1941), toate arată aderența sa fidelă la mișcarea artistică americană pe care a fost principalul responsabil pentru fondarea ei. A murit de cancer la 12 februarie 1942, la vârsta de 50 de ani, și a fost înmormântat pe terenul familiei sale din Anamosa.