Când nu lucrați din noul birou de acasă, nu faceți curățenie de primăvară ca un nebun sau nu vă perfecționați abilitățile de gătit și de copt în această perioadă de autoizolare, probabil că vă puneți la curent cu toate filmele și emisiunile pe care abia așteptați să le vedeți, dar pentru care nu ați avut timp cândva. Și, în timp ce există o tonă de noi lansări interesante (Hello, Tiger King și Little Fires Everywhere), dacă sunteți un fan avid al modei, ar trebui să luați în considerare adăugarea câtorva filme premiate cu Oscar pentru cel mai bun design de costume la coada dvs. actuală.

Sezonul Oscarurilor nu este interesant doar din punct de vedere vestimentar pentru look-urile celebrităților de pe covorul roșu; Există, de asemenea, realizările în materie de design vestimentar care trebuie luate în considerare. De exemplu, câștigătorul din 2020, Little Women, a făcut ca toată lumea să tânjească să asocieze puloverele wrap cu fuste voluminoase. Și în timp ce majoritatea filmelor care au luat acasă statueta sunt piese de epocă (mai multe în special din perioada victoriană), această categorie oferă de fapt o bogăție de inspirație vestimentară din diferite culturi și epoci – totul, de la tunicile și veșmintele lui Ben-Hur la veșmintele futuriste, apocaliptice ale lui Mad Max: Fury Road.

Un alt beneficiu al parcurgerii listei filmelor câștigătoare ale premiilor pentru cel mai bun design vestimentar, începând din 1949, este că veți găsi unele de care probabil nu ați auzit niciodată – nu doar favoritele obișnuite ale clasicilor de cult (deși Clueless și Breakfast at Tiffany’s literalmente nu se învechesc niciodată). Aveți nevoie de ajutor pentru a restrânge lista? În continuare, găsiți 10 câștigători de premii deosebit de uimitoare care acoperă o varietate de decenii și stiluri. Așa că, data viitoare când vreți să vă bucurați puțin ochii, gândiți-vă să începeți de aici.

Phantom Thread

Focus Features

Celebrul designer Mark Bridges (al cărui corp impresionant de lucrări include Boogie Nights, Silver Lining’s Playbook, și două dintre preferatele anului 2019, Joker și A Marriage Story), a luat premiul în 2018 pentru drama lui Paul Thomas Anderson centrată pe un croitor care coase mesaje ascunse în creațiile sale de couture.

Marie Antoinette

Columbia/American Zoetrope/Sony/Kobal/

În 2007, Milena Canonero a câștigat Oscarul pentru munca sa în filmul spumos și modernizat al Sofiei Coppola despre viața celei mai emblematice (și condamnate) regine a Franței. La fel ca personajul pe care îl interpretează, garderoba lui Kirsten Dunst din film este decadență pură.

West Side Story

Mirisch-7 Arts/United Artists/Kobal/

Există probabil milioane de motive pentru a viziona (sau revedea, după caz) acest musical clasic din 1961: Cântecele, povestea de dragoste pentru toate vârstele, replicile chintesențiale și, bineînțeles, marea frumusețe a lui Natalie Wood, pentru a numi doar câteva. Dar numai garderoba, creată de Irene Sharaff, necesită o vizionare cât mai curând posibil.

Aventurile Priscillei, regina deșertului

Elise Lockwood/Polygram/Australian Film Finance/Kobal/

Înainte de Ru Paul’s Drag Race, a existat această comedie australiană camuflată despre drag queens. De la memorabila rochie cu flip-flop până la coafurile cu pene, garderoba designerului Lizzy Gardiner a fost unul dintre principalele motive pentru care acest film din 1994 este încă atât de iubit.

Memoirs Of A Geisha

David James/Columbia/Dreamworks/Spyglass/Kobal/

Colleen Atwood, care este, de asemenea, responsabilă pentru designul costumelor altor câștigători ai premiilor Oscar, precum „Fantastic Beasts and Where to Find Them” și „Chicago”, a primit statuia în 2006 pentru acest film de o frumusețe uluitoare, care se petrece în Japonia anilor 1920.

Moulin Rouge!

Ellen Von Unwerth/20th Century Fox/Kobal/

Muzicalul colorat și teatral al lui Baz Luhrmann din 2002 este un spectacol în toată regula (la fel ca și spectacolul pe care îl oferă personajele) – și o mare parte din asta este reprezentată de garderoba, concepută de Catherine Martin și Angus Strathie. Gândiți-vă la Franța sfârșitului de secol, cu pălării de top, corsete strălucitoare și, bineînțeles, fuste de can-can.

The Artist

La Classe Americane/Ufilm/France 3/Kobal/

Mark Bridges a luat din nou premiul Oscar în 2011 pentru munca sa în acest film mut alb-negru, plasat la sfârșitul anilor 1920. Dacă epoca flapperilor este una dintre epocile tale preferate în materie de modă, nu vei dori să îl ratezi pe acesta.

Shakespeare In Love

Laurie Sparham/Miramax/Universal/Kobal/

Designerul britanic de costume Sandy Powell a obținut de fapt trei premii Oscar pentru munca sa (alte victorii au fost pentru The Aviator și The Young Victoria), dar acest film iconic din 1998 – care a pus-o pe Gwyneth Paltrow pe hartă – este poate cel mai memorabil pentru bogatele sale costume de epocă.

My Fair Lady

Warner Bros/Kobal/

Întotdeauna eleganta Audrey Hepburn a jucat rolul Eliza Doolittle în acest clasic din 1964. Iar garderoba ei, creată de Cecil Beaton (care a câștigat și pentru Gigi în 1958) este unul dintre principalele motive pentru a te îndrăgosti de personajul iconic – în afară de accent, desigur.

The Grand Budapest Hotel

20th Century Fox/Kobal/

Wes Anderson este cunoscut pentru regia sa artistică imaculată și pentru atenția la detalii – care se extinde, bineînțeles, la garderoba personajelor sale excentrice. În 2014, Milena Canonero a cucerit din nou statueta pentru designul impecabil al costumelor sale pentru acest film saturat și elegant.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.