Derek Walcott, în întregime Derek Alton Walcott, (născut la 23 ianuarie 1930, Castries, Saint Lucia – decedat la 17 martie 2017, Cap Estate), poet și dramaturg din Indiile de Vest, cunoscut pentru lucrări care explorează experiența culturală din Caraibe. A primit Premiul Nobel pentru Literatură în 1992.
Walcott a fost educat la St. Mary’s College din Saint Lucia și la Universitatea Indiilor de Vest din Jamaica. A început să scrie poezii de la o vârstă fragedă, a predat la școli din Saint Lucia și Grenada și a contribuit cu articole și recenzii la periodice din Trinidad și Jamaica. Producțiile pieselor sale de teatru au început în Saint Lucia în 1950, iar în 1958-59 a studiat teatrul la New York. Ulterior a trăit în Trinidad și în Statele Unite, predând o parte din an la Universitatea din Boston.
Walcott a fost cel mai bine cunoscut pentru poezia sa, începând cu In a Green Night: Poems 1948-1960 (1962). Această carte este tipică pentru poezia sa timpurie prin celebrarea frumuseții naturale a peisajului din Caraibe. Versurile din Poezii alese (1964), The Castaway (1965) și The Gulf (1969) au un stil la fel de luxuriant și o dispoziție incantatorie, Walcott exprimându-și sentimentele de izolare personală, prins între orientarea sa culturală europeană și culturile populare negre din Caraibe, țara sa natală. Another Life (1973) este o carte de poeme autobiografice. În Sea Grapes (1976) și The Star-Apple Kingdom (1979), Walcott folosește un stil mai tensionat și mai economic pentru a examina diviziunile culturale profunde ale limbii și rasei din Caraibe. The Fortunate Traveller (1981) și Midsummer (1984) explorează propria sa situație de scriitor de culoare în America care s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de țara sa natală din Caraibe.
Walcott’s Collected Poems, 1948-1984, a fost publicat în 1986. În poemul său de lungă durată Omeros (1990), el reia dramele din Iliada și Odiseea lui Homer într-un cadru caraibian din secolul al XX-lea. Poemele din The Bounty (1997) sunt dedicate în cea mai mare parte casei din Caraibe a lui Walcott și morții mamei sale. În 2000, Walcott a publicat Tiepolo’s Hound (Câinele lui Tiepolo), o biografie poetică a pictorului francez de origine antonesciană Camille Pissarro, cu referințe autobiografice și reproduceri ale picturilor lui Walcott. (Acestea din urmă sunt în cea mai mare parte acuarele de scene insulare. Tatăl lui Walcott fusese un artist plastic, iar poetul a început să picteze de timpuriu). Poemul de lungă durată The Prodigal (2004), al cărui cadru se deplasează între Europa și America de Nord, explorează natura identității și a exilului. Selected Poems, o colecție de poezii din întreaga carieră a lui Walcott, a apărut în 2007. Îmbătrânirea este o temă centrală în White Egrets (2010), un volum de poeme noi.
Dintre cele aproximativ 30 de piese de teatru ale lui Walcott, cele mai cunoscute sunt Visul de pe Muntele Maimuțelor (produsă în 1967), căutarea unui indian de vest de a-și revendica identitatea și moștenirea; Ti-Jean și frații săi (1958), bazată pe o poveste populară din India de vest despre frații care încearcă să-l învingă pe Diavol; și Pantomima (1978), o explorare a relațiilor coloniale prin intermediul poveștii lui Robinson Crusoe. Odiseea: A Stage Version a apărut în 1993. Multe dintre piesele lui Walcott se folosesc de teme din cultura populară neagră din Caraibe.
Eseurile din What the Twilight Says (1998) sunt de critică literară. Ele examinează subiecte precum intersecția dintre literatură și politică și arta traducerii.