Cele mai nebunești 10 conflicte rap din toate timpurile

Regula de bază: nu face afaceri cu o persoană nebună! În 2005, Jeezy își pregătea albumul de debut, Let’s Get It: Thug Motivation 101, care includea „”Icy”, o echipă picantă cu Gucci. Doi prieteni, o piesă, doar că – ah, da – Gucci a luat piesa și a pus-o pe propriul proiect… ceea ce însemna că Jeezy nu o putea folosi. Și Jeezy nu a fost plătit niciodată. Lucrurile se întâmplă, nu? Răspunsul calm al lui Jeezy a fost să se ofere să-l „incinereze pe nenorocitul ăla” pe „Stay Strapped”. În 2005, Pookie Loc, un asociat al lui Jeezy, a fost ucis. Gucci a fost acuzat, apoi achitat, după ce a acționat în legitimă apărare. După ani întregi de răfuieli și un conflict în care a fost implicat DJ Drama, cei doi MC s-au împăcat, înregistrând, se presupune, câteva melodii împreună. Dar Gucci a luat-o razna, așa cum face de obicei, și a înregistrat un cântec intitulat „Worst Enemy”. Până în 2010, taberele lor respective se certau la Walter’s Clothing din Atlanta. Mai târziu, Jeezy avea să descrie totul ca pe o „neînțelegere”, dar se va referi și la Gucci ca fiind „retardat.”

9. Eminem vs. The Source

The Source a fost Biblia; recenzia de cinci minute a revistei despre Illmatic este la fel de importantă pentru povestea lui Nas ca și muzica propriu-zisă. Autoritatea sa incontestabilă a primit o lovitură serioasă în 2002, când Benzino (un rapper mediocru, redactor și un conflict de interese) și-a folosit influența din interiorul redacției pentru a lansa un atac total la adresa celui mai mare artist din lume la acea vreme, Eminem. Zino a pus la îndoială locul lui Em în cultură și a încercat să scoată la iveală înregistrări în care rapperul adolescent spunea cuvântul cu N. Eminem a răspuns cu unele dintre cele mai mari piese de dispreț unilaterale înregistrate vreodată: „Nail in the Coffin” rămâne la nesfârșit citabilă și hilară. Pe scurt: The Source și-a pierdut toată credibilitatea și investitorii. După atâția ani, brandul este încă afectat de acest episod. Eminem reușește să vândă milioane de exemplare chiar și din cele mai mediocre discuri ale sale; Benzino, între timp, a participat la câteva sezoane ale emisiunii Love & Hip-Hop.

8. The Real Roxanne vs. Roxanne Shante

În 1984, grupul UTFO, cu sediul în Queens, explodează cu piesa lor, „Roxanne, Roxanne”, disprețuind o fată fictivă care nu răspunde la apelurile telefonice. (Copii, imaginați-vă dacă cineva vă ignoră DM-urile.) Grupul – care urmează să interpreteze cântecul la evenimentul radiofonic al lui Mr. Magic – ratează spectacolul. (Copii, imaginați-vă dacă DVR-ul vostru nu a înregistrat.) Apoi, Lolita Shanté Gooden, în vârstă de 14 ani, aude despre acest lucru și îi abordează pe Mr. Magic și pe producătorul Marley Marl pentru a crea „Roxanne’s Revenge”, în care ea își asumă identitatea lui „Roxanne” pentru a se răzbuna pe UTFO. Acesta apare câteva luni mai târziu și se vinde imediat în 250.000 de exemplare, din Queens outward. (Copii, imaginați-vă că vă pasă de ceva timp de luni de zile.) Acest lucru duce la un du-te-vino dezordonat și un du-te-vino și un du-te-vino: UTFO a pus o altă fată – și încă una după ea – să joace rolul „Adevăratei Roxanne” și să se ia la trântă cu Shanté. Undeva între 30 și 100 de răspunsuri au fost înregistrate în cele din urmă, majoritatea de către persoane care nu au fost implicate inițial.

7. Lil Kim vs. Foxy Brown

Kim și Foxy au început să primească o mulțime de aceleași comparații: amândouă sunt din Brooklyn, amândouă cântă rap cu încredere despre sex, una a fost semnată de Biggie și cealaltă de Jay Z. Au împărțit o copertă a revistei The Source în 1997 în maiouri albe asortate, amândouă zâmbind. Dar unele petreceri în pijamale se termină cu tragere de păr și pumni în stomac: Apoi, cele mai mari două rapperițe, s-au trezit în competiție pentru stiliști, pe lângă sunet. Au apărut tensiuni. Foxy ar fi divulgat versiunea lui Notorious B.I.G. a piesei „Big Momma Thang”, arătând că Kim nu-și scria propriile versuri. Când Lyor Cohen, CEO-ul Def Jam la acea vreme, a încercat să le arunce un milion de dolari pentru a înregistra un album comun numit Thelma & Louise, cei doi nu au apărut niciodată pentru a semna actele; Jay Z și Un Rivera au stat în studio și au așteptat. Așa că atunci când, în 1999, Puffy a intrat pe un cântec în care apărea Lil Kim și a spus: „Nu mai încercați să sunați ca ea, târfelor!”, mesajul era clar: Kim venea după Fox. (Don Diva avea să răspundă la scurt timp după aceea, pe piesa „Bang Bang” a lui Capone N Noreaga, spunând: „Tu și Diddy, mă omorâți cu rahatul ăsta subliminal” și spunându-i: „Să se odihnească în pace/ Să se dea jos de pe pula lui”. Acest război al cuvintelor continuă. Cel mai aproape de rezolvare a fost atunci când, în 2013, Fabolous a încercat și nu a reușit să îi facă pe amândoi să apară în timpul spotului său Summer Jam.

6. Boogie Down Productions vs. Juice Crew

Era 1985. Vremurile erau mai simple atunci; hip-hop-ul era încă o „mișcare”, iar micile pretenții aveau consecințe mari. Așa că nu a fost un lucru mărunt când Juice Crew, cu sediul în Queens, a lansat piesa „The Bridge”: „Îți place să auzi povestea, din nou și din nou, despre cum a început totul cu mult timp în urmă / Monumentul este chiar în fața ta / Stai și ascultă pentru o vreme numele locului:/ The Bridge, Queensbridge”. Ani mai târziu, MC Shan avea să spună că vorbea despre crearea Juice Crew, dar KRS-One și echipa sa născută în Bronx, Boogie Down Productions, au înțeles că melodia însemna că hip-hop-ul a început acolo. Inacceptabil! Așa a început un asalt de șobolani asupra Throggs Neck: „South Bronx” de la BDP, „Kill That Noise” de la Shan, și așa mai departe. În cele din urmă a venit „The Bridge Is Over” de la Boogie Down, recunoscut în mare parte ca fiind unul dintre cele mai bune finaluri de carieră din toate timpurile. (Un alt mare final de carieră: când, în 1993, KRS-One a împins-o literalmente pe PM Dawn de pe scena de la Sound Factory din Manhattan pentru că era „prea moale”. Apoi a luat microfonul și a cântat „The Bridge Is Over.”)

5. N.W.A vs. Ice Cube

N.W.A a explodat pe MTV în pălării Raiders și bucle Jheri, cu arme de foc și o atitudine. Au devenit un fenomen, acumulând o audiență suburbană uriașă și neașteptată. Și totuși, cumva, banii pur și simplu nu s-au adunat. Semnaseră un contract incredibil de prost, în care liderul de facto Eazy E și managerul Jerry Heller luau o mare parte din profit (chiar dacă Ice Cube scrisese mai mult de jumătate din versurile de pe albumul lor de debut, Straight Outta Compton). Cube a plecat, găsindu-și imediat succesul pe cont propriu. Membrii rămași au aruncat săgeți, iar Cube a ripostat în cele din urmă cu piesa brutală de patru minute „No Vaseline”: „Yella Boy e în echipa ta, așa că pierzi/Ay yo, Dre, rămâi la producție/Să-mi spui Arnold, dar tu ești Benedict/Eazy-E ți-a văzut fundul și a intrat repede în el/Tu ai devenit gelos când am avut propria mea companie/Dar sunt bărbat și nimeni nu mi-o trage”. Și asta chiar înainte de primul refren. Devine mai rău, ceea ce înseamnă că devine mai bine. Straight Outta Compton – filmul – va fi în cinematografe pe 15 august, susținut de toți membrii în viață ai N.W.A., inclusiv Ice Cube.

4. Jadakiss vs. Beanie Sigel

Cele mai multe certuri au fost personale; aceasta a fost sportivă. În 2001, Beanie Sigel a lansat primul său single, „Mack (Bitch)”, care includea replica „You got the 430, small wheels”. Jada, care, într-adevăr, avea coupe-ul, a crezut că replica ar fi putut fi îndreptată către el și i-a trimis câteva lovituri înapoi, ceea ce a dus la o dispută bine-cunoscută care ar fi atras echipele lor respective (Kiss’ D-Block și Ruff Ryders; Beanie’s State Property și Roc-a-fella) pentru o mulțime de înregistrări clasice: „Kiss the Game Goodbye” al lui Beanie, „Special Delivery” și „.357” ale lui Beanie și Freeway, precum și freestyle-ul „Fuck Beanie” al lui Jadakiss. Poate că cel mai bun moment a fost cel în care Jadakiss, aflat pe scenă la concertul PowerHouse din Philadelphia, a spus mulțimii din orașul natal al lui Beanie: „Trimiteți-i o telegramă lui Sigel, mă plimb din nou.” Câteva ore mai târziu, Beanie a stat pe aceeași scenă și a spus: „I-am făcut gura lui obeză ca Della Reese/Când îl eliberez, îi pierde pe Sheek și pe micul P” și „I’m a Made Man/You couldn’t coace a Bean in Boston”. Săgețile super-subtile au fost toate evidente pentru Jada și pentru obsedații hip-hop. Disputa s-a încins – multe discuții despre arme – și totuși, s-a încheiat cu cei doi în termeni buni. Totuși, Styles a spus în 2013 că „cineva ar fi putut să moară.”

3. 50 Cent vs. Ja Rule

Pentru o vreme, planul de marketing al lui 50 Cent a fost simplu: du-te la ; du-te la ei tare. În 2004, cu „Piggy Bank”, el i-a pulverizat simultan pe Jadakiss, Nas și Fat Joe (alături de mici săgeți către Lil Kim, Mobb Deep, Shyne, Kelis și alții). În 2007, a trimis trandafiri negri la casa de discuri a lui Cam’ron, cam în aceeași perioadă în care a promis că se va retrage dacă Kanye îl va depăși în vânzări. Nu a fost întotdeauna atât de anorganic. Nu, de fapt îl ura pe Ja Rule și intenționa să-l doboare pe el și pe Murder Inc. După cum se spune, problemele au început când un asociat al lui 50 a încercat să-i fure bijuteriile lui Ja, ceea ce a dus la înjunghierea lui 50 în clubul Hit Factory din New York. Nevoit să lase facturile de spital neplătite, 50 s-a apucat să demonteze cariera lui Ja, începând cu melodii de pe mixtape („Life’s on the Line”, „I Smell Pussy”) și scenete („Ja Rule Duets”, în care imită vocea de mormânt a lui Ja pe melodii pop) și videoclipuri („Wanksta”). Ja a încercat să răspundă la fel, cu „Blood in My Eye”, deși nu a fost nici pe departe la fel de eficient. În disperare, echipa sa a lăsat găuri de gloanțe în birourile de management Violator, unde lucrau reprezentanții lui 50. Mai târziu, Murder Inc. a fost condus din studiourile 106 & Park. Ministrul Louis Farrakhan a încercat să se implice, dar ha-ha-ha-ha, nu au fost de acord. Până în 2005, cariera lui Ja Rule se oprise; în doar doi ani, a trecut de la numărul unu la o idee secundară. Dar nu există sânge rău… poate: Ja și-a recunoscut pierderea, iar în 2013, cei doi se aflau în același avion și au ajuns la destinație fără nicio problemă.

2. 2Pac vs. Biggie

Cea mai notabilă dispută rap este și cea mai tristă. Este cea care a mers prea departe, iar asta înseamnă că nu are cum să fie considerată „cea mai bună”. Biggie și 2Pac au început ca prieteni, dar zvonurile in-cliente și frenezia mediatică au ruinat un lucru bun. În 1994, 2Pac a fost împușcat în timp ce ieșea din studiourile Quad din New York. La scurt timp după aceea a apărut piesa „Who Shot Ya?” a lui B.I.G., iar Pac – deja paranoic – și-a pus piesele cap la cap. Așa că s-a bazat pe dușmanii săi, înregistrând „Hit Em Up”, care începe cu „I ain’t got no motherfucking friends/That’s why I fucked your bitch, you fat motherfucker”. Deci, era destul de sigur de ceea ce se întâmpla. La Premiile Source din 1995, Suge Knight, de la Death Row, a urcat pe scenă și l-a certat pe Puffy ca pe un star pop aspirant, care dansează și se agață de camere. Lucrurile au degenerat rapid: Revistele l-au numit un război „Coasta de Est vs. Coasta de Vest”, fără să se gândească la posibilele consecințe. Tupac a fost împușcat în 1996, iar Biggie, șase luni mai târziu. Ambele crime au rămas nerezolvate.

1. Jay Z vs. Nas

Când te gândești că Memphis Bleek a fost un jucător central în cea mai mare luptă rap din toate timpurile! Nu că ar fi fost vina lui – tensiunile au existat înaintea lui – dar pe piesa „My Mind Right” din 2000, protejatul lui Jay Z cântă: „Your life’s a lie, but here’s the truth/You ain’t hype to die, but you hype to shoot”. Insulta părea adresată lui Nas, care le-a răspuns atât lui Bleek, cât și lui Jay Z în subliminale pe piesele de pe mixtape. Jay a escaladat conflictul pe albumul „The Takeover” din 2001, numindu-l pe Nas „la-a-a-a-a-me” și disecându-i întregul catalog, bucată cu bucată. Nas a răspuns cu „Ether”, care începe destul de direct: „La naiba cu Jay Z.” Acest lucru l-a determinat pe Jay să răspundă cu „Supa Ugly”, în care a recunoscut cu bucurie că s-a culcat cu mama copilului lui Nas. (Chiar atunci, într-un segment difuzat de Hot 97, ascultătorii au votat „Ether” ca fiind piesa câștigătoare, iar Jay și-a cerut scuze pentru că a mers prea departe). Acum, cei doi regi ai rap-ului sunt prieteni, înregistrând împreună de mai multe ori după ce și-au stins disputele în 2005, la concertul „I Declare War” din Philadelphia. Cea mai mare pierdere din toate acestea este că nici „The Takeover” și nici „Ether” nu mai pot fi interpretate live. Așadar, prietenia câștigă, fanii pierd.

.