ne aflăm în Galleria Borghese din Roma și ne uităm la o importantă sculptură timpurie a lui Bernini, Pluto și Persefona, un subiect dificil Pluto, care domnește peste D, tărâmul morților, este înfățișat aici răpind-o pe frumoasa Persefona, fiica lui Zeus și a lui Demeter Demeter este asociată cu viața, cu creșterea câmpurilor, cu natura, cu recoltele, cu fertilitatea și este devastată de pierderea ei. fiica ei, dar se ajunge la o înțelegere. Persefona petrece doar jumătate de an în lumea subterană, iar cealaltă jumătate aici, pe pământ. O explicație fantezistă a motivului pentru care culturile cresc doar în lunile calde. Deși grupul sculptural se află acum în mijlocul unei încăperi, sculptura a fost amplasată inițial foarte aproape de un perete și trebuie văzută din față. Mi se pare o sculptură dificilă atunci când o privesc pentru prima dată, pentru că privirea mi se îndreaptă imediat spre Pluto și către rânjetul de pe fața lui în timp ce o răpește pe Persefona mi se pare foarte dezgustător, mai ales în contrast cu Persefona, care este redată atât de frumos, iar ea arată ca și cum ar fi cu adevărat dezgustată de el, nu vrea să-l atingă, își folosește mâna stângă pentru a-i îndepărta fruntea, dar își încolăcește degetele, nu vrea să pună toată mâna pe trupul lui, chiar și degetele de la picioare par încordate în timp ce încearcă să-i reziste, dar probabil cel mai frapant aspect al sculpturii pentru mine este modul în care degetele lui Pluto apasă pe coapsa ei, iar artistul demonstrează elasticitatea cărnii, dar în piatră rece și dură, aceasta este marmură, aceasta este magie, aceasta este ceea ce Bernini putea face cel mai bine, el putea face marmura să pară carne, pene, păr, coaja unui copac, putea transforma marmura în aproape orice material, această sculptură a început ca un bloc, iar artistul dăltuiește și găurește pentru a îndepărta piatra inutilă, dar această sculptură este atât de delicată, încât aproape că pare că este este făcută la fel ca o sculptură din bronz, adică a fost construită în ceară, atât de delicată și atât de fină este detaliul, mai ales în cazul părului ei care zboară pe spate, de parcă ar fi fost modelat într-un material moale, sau în cazul țesăturii care se învârte în spatele ei, aproape ca un tirbușon. Ne aflăm în anii 1600, în epoca barocă, mișcarea pe care o vedem aici, acest moment prins în timp, face parte din stilul baroc. să își mențină poziția pentru mai mult de un moment în timp. Priviți-l pe Pluto, ambele picioare sunt flexate, genunchii sunt îndoiți. Corpul său este atât de instabil, încât trebuie să fie în mișcare, trebuie să se deplaseze înainte. Îi lipsește stabilitatea din Renașterea înaltă. Compoziția pare să aibă forma unui topor format din doi lei care se intersectează în diagonală. De îndată ce ai o diagonală, apare un sentiment de mișcare și instabilitate. Ideea de mișcare este exprimată chiar și în câinele care îl păzește pe Hades. Cerberus, ale cărui trei capete par a fi un singur cap în mișcare și mi-ar plăcea faptul că Bernini a sculptat ochiul unuia dintre capetele câinelui sub forma unei spirale, vorbind de instabilitate. Pluto are greutatea purtată doar pe piciorul stâng din față, iar piciorul drept este ridicat, iar el se sprijină doar pe vârful piciorului și pe trei dintre degete, ceea ce este incredibil de instabil, el pare a fi în curs de a o răsturna, iar ea este în curs de a-l împinge. Avem dorințe contradictorii aici, nu este o mișcare la unison, este un conflict, dar este și un exercițiu de frumusețe a corpului uman, de frumusețe a formei. Bernini a fost un om profund religios într-o cultură profund religioasă, dar aceasta nu este în nici un fel o dramă religioasă, este mitologie, vorbește despre statutul cultivat al omului care a comandat-o și despre importanța continuă a culturii antice grecești și romane, chiar și aici, în epoca barocă.