15 pisici din istoria artei pe care orice iubitor de pisici le-ar iubi

Astăzi este ziua – pentru unii este mai importantă decât Ziua Îndrăgostiților, mai importantă decât Boxing Day și chiar mai importantă decât Ziua Internațională a Pizza. Astăzi este… ZIUA INTERNAȚIONALĂ A PISICII! Pentru a marca această ocazie foarte specială, avem pisici în artă pentru toată lumea!

În calitate de mândru proprietar al pisicii Pimpa the Cat, cea mai leneșă pisică din lume, fac ceea ce trebuie să fac pentru a sărbători această ocazie. Am adunat cincisprezece dintre cele mai purpurii pisici din istoria artei, pe care orice iubitor de pisici și-ar dori să le pună pe perete. În unele dintre aceste lucrări, pisicile joacă rolul principal, în timp ce în altele ele sunt doar acolo, deși știm cu toții că în realitate pisicile joacă întotdeauna rolul principal pentru că ele conduc lumea.

Distracție plăcută!

Louis Wain – Petrecerea burlacilor

Louis Wain și pisicile sale merită un articol numai al lor – într-o zi va fi publicat aici, promit! Wain a fost unul dintre cei mai populari ilustratori englezi. Născut în 1860, a devenit celebru pentru reprezentările sale antropomorfe ale pisicilor. După cum remarca scriitorul englez H.G. Wells, „a inventat un stil de pisică, o societate de pisici, o întreagă lume de pisici”. Problema este că Wain era bolnav psihic și probabil că suferea de schizofrenie, ceea ce ar fi putut provoca obsesia sa pentru pisici (citește mai mult: 4 artiști care au suferit de boli mintale și cum le-a afectat arta). A devenit cunoscut ca o autoritate în materie de pisici și a fost ales președinte al National Cat Club. De asemenea, a fost judecător la concursuri de pisici și s-a implicat în mai multe organizații de caritate pentru animale. A lucrat timp de aproape treizeci de ani, producând uneori până la câteva sute de desene pe an – care îi amuză până în ziua de azi pe iubitorii de pisici și de artă.

Franz Marc – Pisica albă

Franz Marc este cunoscut pentru imaginile sale cu animale viu colorate – cai, câini și, bineînțeles, pisici. În 1911-12 Marc și-a expus lucrările la München. Picturile sale de pisici ilustrează animalele în starea lor naturală de somn sau de toaletare. Unele dintre faimoasele sale picturi cu pisici arată pisici pe o pernă galbenă, două pisici albastre și galbene, pisici într-un coș și pisici pe o cârpă roșie. Pentru el, animalele erau simbolul ideal al purității, adevărului și frumuseții. De asemenea, el credea în simbolismul culorilor – albastrul însemna spiritualitate și masculinitate, galbenul fericire feminină, iar roșul reprezenta violența.

Hiroshige II – O pisică albă care se joacă cu o sfoară

Aceasta este o gravură în evantai destul de neobișnuită, concepută de Hiroshige II, care adesea a urmat îndeaproape stilul și desenele mentorului său de imens succes (care se numea, desigur, tot Hiroshige). Această stampă reflectă propria abordare unică a lui Hiroshige II. Aceasta prezintă observația atentă a artistului asupra unei pisici de casă, reprezentată într-o manieră îndrăzneață și minimalistă. Această pisică drăguță și dolofană, cu coadă albă, mușcă o sfoară albastră. Cu picioarele posterioare sprijinite de pământ, pare gata să se năpustească. Dacă sunteți proprietarul unei pisici, cunoașteți foarte bine chipul acestei pisici!

Suzan Valadon – Raminou

Suzanne Valadon a fost o pictoriță franceză și model pentru artiști. În 1894 a devenit prima femeie pictor admisă la Société Nationale des Beaux-Arts. Valadon a pictat naturi moarte, portrete, flori și peisaje care se remarcă prin compoziția lor puternică și culorile vibrante. Cu toate acestea, ea a fost cel mai bine cunoscută pentru nudurile sale feminine sincere, care înfățișează corpurile femeilor din perspectiva unei femei. A fost, de asemenea, o iubitoare de pisici și și-a pictat adesea pisicile, în special pe favorita ei, grăsanul Raminou.

Marc Chagall – La Poeté

Cunoscut ca un pionier al modernismului și un important artist evreu, Marc Chagall a cunoscut „epoca de aur” a modernismului la Paris, unde a sintetizat formele de artă ale cubismului, simbolismului, fauvismului și suprarealismului. De-a lungul lungii sale vieți, a folosit motive și subiecte tipice în majoritatea lucrărilor sale: scene sătești, viața țărănească și vederi intime ale lumii mici a satului evreiesc, toate prezentate într-o manieră onirică, ireală. Pisicile au contribuit adesea la accentuarea caracterului fantastic al picturilor sale și au jucat un rol important în multe dintre ele. Ele sunt de obicei tovarășele personajelor pe care le-a pictat – poeți, muzicieni sau femei, așa cum vedem în tabloul de mai sus.

Pablo Picasso – Prinderea unei păsări

Picasso’s Catching a Bird a fost creat în câteva versiuni în 1939 – anul izbucnirii războiului. După cum își amintea Picasso însuși: „Subiectul m-a obsedat, nu știu de ce”. Pasărea se luptă cu disperare să se elibereze din strânsoarea torționarului său. Neutralitatea fundalului nu face nimic pentru a ușura grozăvia scenei. Este o imagine a vieții de zi cu zi mărită la proporții apocaliptice. Pisica amână uciderea păsării cât mai mult timp posibil – cu cât o face mai mult timp, cu atât mai mult se află în putere absolută.

Min-Zhen – Pisica neagră

Gata lui Picasso a fost una crudă – e timpul pentru una zâmbitoare! Min Zhen a fost un pictor chinez și sculptor de sigilii născut în Nanchang, Jiangxi, care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în orașul chinez Hubei. S-a remarcat prin faptul că picta figuri umane și, ocazional, picta cu degetele. A rămas orfan la o vârstă fragedă și este uneori asociat cu Cei opt excentrici din Yangzhou, care este numele unui grup de opt pictori chinezi activi în secolul al XVIII-lea, cunoscuți în timpul dinastiei Qing pentru că au respins ideile ortodoxe despre pictură în favoarea unui stil pe care îl considerau expresiv și individualist.

A fost greu de găsit informații despre această superbă pisică grasă, dar poate că nu mai sunt necesare alte comentarii aici. Tocmai a mâncat toată mâncarea pentru pisici din lume și acum este fericită.

Henriette Ronner-Knip – Pisica la joacă

Henriëtte Ronner – Knip s-a născut la Amsterdam într-o familie de pictori. Este binecunoscută pentru picturile sale cu animale domestice, în principal pisici. Picturile cu animale de companie erau populare în rândul burghezilor bogați din epoca victoriană, iar numeroasele ei picturi cu pisici care făceau năzbâtii în scene domestice s-au dovedit a fi preferate. În mare parte portrete sentimentale, picturile ei rareori oferă semnificații metaforice și se concentrează doar pe pisicile în sine. Și-a studiat subiectele pisicilor cu aviditate și sinceritate. A mers chiar atât de departe încât a construit un studio special construit, cu fațadă de sticlă, în care pisicile ei puteau să se plimbe liber, să doarmă și să intre în tipurile de necazuri în care numai pisicile se pot băga.

Bart van der Leck – The Cat

Bart van der Leck este cunoscut în primul rând ca fiind cofondatorul revistei De Stijl. În 1916, la fel ca Piet Mondrian, a optat pentru o abstractizare radicală în lucrările sale și pentru utilizarea culorilor primare roșu, galben și albastru. Această alegere a fost precedată de o căutare a unui nou idiom vizual. Arta egipteană clasică din Luvru l-a impresionat în timpul unei vizite la Paris. Inspirat de aceasta, a dezvoltat un stil cu forme foarte simplificate și culori sobre. În consecință, în Pisica, Van der Leck a înfățișat animalul atât din lateral, cât și din profil, și a folosit doar negru, alb, roșu și portocaliu.

Pierre-Auguste Renoir – Julie Manet cunoscut și sub numele de Copil cu pisică

Berthe Morisot și soțul ei, Eugène Manet, fratele pictorului, îl cunoșteau pe Renoir de mulți ani. Admirația fraților Manet pentru talentul pictorului i-a convins, în 1887, să comande un portret al fiicei lor Julie. Pisica este aici doar adaosul, dar una atât de dulce! Ca să nu mai spunem că pare mult mai fericită decât Julie. Poate că nu-i plăceau picturile lui Renoir, la fel ca unor pasionați de artă americani peste o sută de ani mai târziu.

Marguerite Gérard – Prânzul pisicii

Așa arată pisica mea când îi dau de mâncare.

Marguerite Gérard a fost faimoasă pentru că a realizat picturi în ulei și gravuri sub conducerea cumnatului ei, marele Jean-Honoré Fragonard. Poate că acesta a convins-o să adauge pisici în compozițiile sale, deoarece și el era faimos pentru acest lucru. Ca artist de gen, Gérard s-a concentrat pe portretizarea unor scene de viață domestică intimă. Cu toate acestea, spre deosebire de alte pictorițe cărora le plăcea să facă referire la antichitatea clasică, Marguerite Gérard a folosit adesea costume și decoruri de câteva secole mai devreme. Multe dintre picturile sale ilustrează experiențele maternității și ale copilăriei în cadrul gospodăriei, iar câteva dintre ele subliniază importanța muzicii și a tovărășiei feminine. Tovărășia pisicilor este la fel de importantă, așa cum se poate vedea în acest tablou.

Pierre Bonnard – Pisica albă

Aici, Bonnard a folosit distorsiunea pentru a crea o imagine plină de umor a acestei pisici care își arcuiește spatele. Pictorul a petrecut mult timp pentru a decide asupra formei și poziției lăbuțelor, după cum se poate vedea în desenele pregătitoare. Inspirația japoneză se regăsește în compoziția îndrăzneață și asimetrică, precum și în alegerea subiectului – unul foarte popular în stampele pe care Bonnard le îndrăgea atât de mult. Atât Hokusai, cât și Kuniyoshi în special, ale cărui lucrări le puteți observa și în acest articol, pictaseră pisici. De-a lungul operei sale, Bonnard a realizat nenumărate tablouri care prezentau pisici, uneori ca un simplu detaliu, vizibil într-o măsură mai mare sau mai mică, alteori, precum Pisica albă, ca subiect central.

Utagawa Kuniyoshi – Pisici sugerate ca cele Cincizeci și trei de stațiuni ale Tōkaidō

Cincizeci și cinci de pisici apar în această gravură în triptic a ilustratorului japonez Utagawa Kuniyoshi. Una dintre ele se târăște dintr-un coș, câteva prind șobolani, altele mănâncă pește. Kuniyoshi iubea pisicile. Când a devenit profesor, studenții săi au observat că atelierul său era invadat de ele. Predilecția sa pentru feline s-a strecurat în lucrările sale și acestea apar în multe dintre cele mai bune gravuri ale sale. Uneori apar ca personaje din povești cunoscute, alteori sunt studii frumos expresive. Adesea, Kuniyoshi înfățișa pisicile într-o formă complet antropomorfă, la fel ca Louis Wain de mai târziu.

Pisicile sugerate ca cele Cincizeci și trei de stații ale lui Tōkaidō este o parodie amuzantă la cele Cincizeci și trei de stații ale lui Hiroshige, care a fost cea mai bine vândută colecție din istoria ukiyo-e. Tōkaidō – sau „Drumul Mării de Est” – avea cincizeci și trei de stații poștale diferite de-a lungul traseului său, iar acestea asigurau grajduri, hrană și cazare pentru călători. Kuniyoshi a decis să prezinte aceste stații prin jocuri de cuvinte cu pisici. De exemplu, cea de-a patruzeci și una stație de pe Tōkaidō se numește Miya. Acest nume seamănă oarecum cu cuvântul japonez oya (親), care înseamnă „părinte”. Din acest motiv, stația este reprezentată ca doi pisoi cu mama lor.

Théophile Steinlen – The Chat Noir

Le Chat Noir a fost un local de divertisment din secolul al XIX-lea în cartierul boem Montmartre din Paris. A fost deschis la 18 noiembrie 1881 pe Boulevard de Rochechouart 84 de către impresarul Rodolphe Salis și a fost închis în 1897, nu la mult timp după moartea lui Salis. Se crede că a fost primul cabaret modern: un club de noapte în care clienții stăteau la mese și beau băuturi alcoolice în timp ce erau întreținuți de un spectacol de varietăți pe scenă.

Acest poster iconic al lui Théophile Steinlen face reclamă la un club de noapte care, în perioada sa de glorie, era în parte salon de artiști și în parte music-hall gălăgios. Din 1882 până în 1895, cabaretul a publicat o revistă săptămânală cu același nume care conținea scrieri literare, știri din cabaret și din Montmartre, poezie și satiră politică. Astăzi, reproduceri ale acestei pisici pot fi cumpărate peste tot în Paris.

Jeff Koons – Cat on a Clothesline

Chiar dacă vă place sau nu Jeff Koons nu puteți trece indiferenți prin fața artei sale. Nu s-ar vedea în această fotografie, dar lucrarea sa Cat on a Clothesline este gigantică, măsoară 312,4 x 279,4 x 127 cm. Pentru Koons, această operă de artă este „ca o răstignire contemporană. Dar este, de asemenea, această pisică drăguță, care este doar într-o șosetă. Te poți gândi, de asemenea, la ea ca la o situație asemănătoare unui uter, simțind acel sentiment de protecție”. Trebuie să decideți singuri ce reprezintă pentru voi.

16* Pimpa

Ultima, dar nu cea din urmă… iată-l pe Pimpa, marele susținător al DailyArt. Mi-aș fi dorit ca unul dintre marii maeștri olandezi din Epoca de Aur să-i fi făcut portretul! Sau măcar Hieronymus Bosch, l-ar fi făcut bine și el, de exemplu în tripticul său Judecata de Apoi, pe care l-am prezentat recent în aplicația DailyArt (iOS/Android). Oricum, după toate aceste exemple fantastice de pisici în istoria artei, trebuia să vă arăt pisica mea.

Dacă nu v-ați săturat de pisici și artiștii lor, SORRY artiștii și pisicile lor, nu ratați articolul nostru cu fotografii ale acestora: Faceți cunoștință cu artiști celebri și pisicile lor (Cuteness Overload) 🙂

La mulți ani de Ziua Internațională a Pisicilor!

Nu te saturi de pisici? Nu suntem pisicuțe, scufundați-vă:

Dacă găsiți bucurie și inspirație în poveștile noastre, VĂ RUGĂM SĂ SUSȚINEȚI
Revista DailyArt cu o donație modestă. Iubim istoria artei și
vrem să continuăm să scriem despre ea.