Hip-hop-ul în Japonia este un subiect interesant, atât prin originile sale, cât și prin creșterea sa ulterioară. Genul se află într-o stare mai sănătoasă decât oricând, după cum ar indica o privire rapidă asupra revistelor locale de stradă, dar, în unele privințe, este încă la periferia muzicală, cel puțin în ceea ce privește artiștii autohtoni. Marile instituții media și casele de discuri sunt încă puțin reticente în a se asocia cu hip-hop-ul japonez, ceea ce îi determină pe artiști să se bazeze pe sprijinul de la firul ierbii. Acest lucru, la rândul său, a ajutat la apariția unei noi generații de fani pasionați. Nici în ceea ce privește moda, influența genului în Tokyo nu poate fi subestimată, deoarece o plimbare rapidă prin Harajuku dezvăluie o abundență de jachete sport de epocă, șepci, tricouri de baschet, pantaloni largi și diverse alte rămășițe ale culturii hip-hop din anii ’90. Acest element nostalgic este valabil și pentru mulți dintre artiștii de astăzi, ale căror sunete reflectă mai degrabă o atitudine mai relaxată decât o apariție rapidă. Scena vibrantă de beat a țării nu face decât să întărească și mai mult acest lucru, făcând din ea o locație puternică pentru artiști și producători să se conecteze în Japonia, mai degrabă decât să caute idei peste hotare. Nu căutați mai departe de influenta casă de discuri Jazzy Sport în cazul în care acest lucru vă interesează.
Înainte de a începe să vorbim despre noul val de talente incitante, ar trebui să examinăm pe scurt începuturile genului și creșterea ulterioară a acestuia de-a lungul jumătății anilor ’90 și începutul anilor ’00. Foarte primele indicii ale lirismului hip-hop au putut fi auzite în acte muzicale precum Yellow Magic Orchestra, The Drifters și Snakeman Show, dar, în general, experimentarea acestuia era încă destul de limitată în această perioadă. Avansul cultural propriu-zis s-a produs ca un rezultat indirect al valului de breakdance, mai degrabă decât ca o transplantare directă de către marile case de discuri. În anii ’80, un film care îi înfățișa pe primii inovatori hip-hop din Statele Unite, Wild Style, a ajuns în cinematografele din Tokyo și s-a dovedit a fi un mare succes, ceea ce i-a determinat pe unii artiști din film să zboare și să își arate mișcările în persoană. Un fel de nonconformist, libertatea de mișcare a breakdance-ului a contribuit la declanșarea expresiei individualiste și liberale în rândul tinerilor din Japonia, ceea ce, la rândul său, a sporit popularitatea muzicii hip-hop, alături de DJ și freestyling. În această perioadă, afluxul de înregistrări din Statele Unite a început să crească și el, Hiroshi Fujiwara, cunoscut sub numele de „Nașul hainelor de stradă”, așa cum îl cunoaștem astăzi, fiind una dintre persoanele-cheie în această mișcare.
Mediul anilor ’90 a fost cu adevărat momentul în care hip-hop-ul a început să câștige tracțiune comercială în Japonia, atât din punct de vedere muzical, cât și al modei. Nume notabile precum DJ Krush, Scha Dara Parr, Ozawa Kenji, King Giddra și Lamp Eye au ajutat la aducerea genului pe o scenă mai mare și la spargerea unora dintre granițele culturale care stăteau în cale. Aceasta a fost, de asemenea, perioada în care împletirea cu moda a devenit mai evidentă, multe branduri populare începând să lucreze cu artiști hip-hop. La începutul anilor ’00, scena țării a început cu adevărat să prospere și să se diversifice pe propriile picioare, artiștii începând să se concentreze pe subiecte japoneze, mai degrabă decât să încerce să imite teme din SUA. Având în vedere diferențele mari în structura limbajului, dezvoltarea versurilor a durat ceva timp, dar cu toate acestea a marcat adevărata sosire a hip-hop-ului în Japonia și intenția sa de a rămâne pentru totdeauna.
Avansând până în prezent, găsim o nouă generație de rapperi care sunt cunoscuți pentru eforturile lor muzicale, dar și pentru simțul lor al modei. Cele două scene sunt mai conectate ca niciodată, aducând o exprimare mai individualistă prin cântecele și îmbrăcămintea lor. Social media nu a făcut decât să contribuie la accelerarea și mai mult a acestei evoluții, marcând un moment unic în care artiștii sunt cu adevărat limitați doar de propria imaginație, mai degrabă decât de granițele culturale. Pentru cel mai recent articol al nostru axat pe Japonia, am alcătuit o listă cu 10 artiști hip-hop care au avut un impact asupra scenei în ultimii ani. Unii mai consacrați, alții abia la început de drum, sperăm că aceste nume vă vor da o idee despre cum arată scena hip-hop locală în 2017.
Anarchy
Unul dintre cele mai consacrate nume de pe această listă, artistul în vârstă de 35 de ani a fost martor direct la o mare parte din ascensiunea hip-hop-ului japonez. Așa cum îi denotă numele, rapperul a fost foarte mult anti-establishment de-a lungul vieții sale, începând cu adolescența sa dură, când a făcut parte din Bosozoku, o bandă de motocicliști. După ce a fost surprins de Zeebra, membru al trupei King Giddra, a decis să încerce să facă rap. De atunci, nativul din Osaka a înflorit și a devenit una dintre figurile mereu prezente în hip-hop-ul japonez, lansând până în prezent șase albume de studio sub influenta casă de discuri R-RATED RECORDS. Dacă nu îl puteți prinde live pe scenă, poate îl veți găsi ca model în unele dintre revistele de stradă din Japonia.
C.O.S.A.
C.O.S.A. călătoria lui C.O.S.A. către hip-hop este mai puțin probabilă dacă ne gândim că s-a născut în Chiryu, Aichi, nu tocmai unul dintre creuzeturile culturale ale țării. A descoperit hip-hop-ul prin interesul său pentru cultura low-rider, iar la vârsta de 12 ani începea deja să pună versurile pe hârtie. La scurt timp după aceea, C.O.S.A. și-a adăugat propria capacitate de producție la repertoriul său, ceea ce l-a determinat să lanseze un album în colaborare cu CAMPANELLA, care a obținut un succes comercial în ciuda faptului că a fost lansat la o casă de discuri independentă. Cu toate acestea, abia în 2013, C.O.S.A. și-a îndreptat din nou atenția către rap, iar de atunci a făcut valuri în mod constant în Japonia, colaborând adesea cu artiști precum Kid Fresino și jjj.
ISSUGI
Co-fondator al DOGEAR RECORDS, ISSUGI este una dintre cele mai respectate figuri din hip-hop-ul japonez underground. Discografia sa extinsă se întinde pe mai bine de un deceniu, când a contribuit la albumul CONCRETE GREEN al lui SEEDA și DJ ISSO, făcând parte din MONJU alături de Senninshou, Mr. Pug și 16FLIP, înainte de a-și lansa primul proiect 103LAB.EP în 2006. Adevărata descoperire a lui ISSUGI a venit odată cu lansarea primului său album solo, Thursday, în 2009, legându-l în cele din urmă de beatsmiths mai influenți, precum Budamunk și MASS-HOLE, pentru a doua sa lansare din 2010. Cu puțin timp înainte, până în prezent, nativul din Tokyo a pășit puțin mai mult în spatele scenei, dând o mână de ajutor pentru a stabili unele dintre cele mai tinere talente de pe lista casei sale de discuri. Acestea fiind spuse, orice proiect din care face parte este posibil să câștige multă atenție. ISSUGI face parte, de asemenea, dintr-un act duo cu BUDAMUNK; o combinație letală care aduce tot ce este mai bun în materie de producție liniștitoare și îndemânare lirică sub o singură priză.
KANDYTOWN
În loc să îmbrățișeze valul recent de muzică trap, KANDYTOWN s-a îndreptat în mod constant către un sunet mult mai nostalgic al anilor ’90, dar cu o întorsătură tinerească. Alcătuită din 15 membri (16 înainte de dispariția tragică a fondatorului lor YUSHI), unitatea acoperă toate spectrele a ceea ce un act hip-hop ar avea vreodată nevoie, începând de la MC, DJ, producători, ingineri și până la regie de film. De asemenea, sunt mereu prezenți în publicațiile culturale din Japonia și au ajuns chiar să colaboreze cu Reebok Classics. Acum a semnat cu Warner Music Japan, grupul este pregătit să facă din 2017 cel mai bun an al său de până acum.
Kid Fresino
Unul dintre cei mai promițători tineri din țară pe scena muzicală. Aflat încă la vârsta fragedă de 23 de ani, Kid Fresino își face un nume prin comportamentul său energic și lipsit de griji, lucru care a fost deja vizibil în contribuțiile sale timpurii la grupul Fla$hbackS alături de jjj și Febb. De atunci, a fost semnat de veteranii ISSUGI, S.L.A.C.K. și Senninshou prin intermediul casei de discuri DOGEAR RECORDS. Fresino a lucrat, de asemenea, cu Diaspora Skateboards, furnizând coloane sonore pentru unele dintre videoclipurile lor.
kiLLa
O altă echipă care a atras multă atenție în ultima vreme. kiLLa este, probabil, cel mai bun reprezentant al noii ere a hip-hop-ului din Tokyo, îmbinând influențe grele de trap și jocuri de cuvinte japoneze cu un efect dur și devastator. De asemenea, sunt destul de autosuficienți, având capacități interne de producție, inginerie și regie video. Cu un simț unic al flerului și o atitudine „Don’t Give a F*ck”, se pare că preluarea kiLLa este abia la început.
KOHH
Ascensiunea luiKOHH către eșalonul superior al hip-hop-ului japonez a fost destul de spectaculoasă. La fel de eclectic atât în ceea ce privește moda, cât și în ceea ce privește muzica, tânărul de 26 de ani este unul dintre primii rapperi japonezi care și-a făcut cu adevărat un nume peste hotare. Deși deja atrăgea multă atenție pe plan intern datorită șirului de lansări YELLOW TAPE și a câtorva albume, versul său final din „It G Ma” al lui Keith Ape este cel care l-a făcut cu adevărat cunoscut pe plan internațional. Acest lucru a fost urmat apoi de apariții mai frecvente la Worldstar și chiar de un interviu la HOT 97. În plus față de statutul său de icoană culturală, KOHH a defilat, de asemenea, pe podium pentru eticheta FACETASM a lui Hiromichi Ochiai în timpul Săptămânii Modei de la Paris. Cel mai recent a debutat cu un sunet impetuos, de inspirație rock pe ultimul său album DIRT II, demonstrând încă o dată de ce este unul dintre cei mai interesanți artiști din Japonia în acest moment.
PUNPEE
PUNPEE își are rădăcinile ca emcee încă din 2002, dar a obținut o recunoaștere mai largă abia când a fost încoronat câștigător al ULTIMATE MC BATTLE 2006, un concurs anual organizat de Libra Records. Consolidându-se ca un artist cu abilități lirice deosebite, PUNPEE a făcut echipă cu GAPPER pentru a forma duo-ul P&G în 2007, înainte ca fratele său S.L.A.C.K. (vezi mai jos) să i se alăture pentru a deveni PSG la scurt timp după aceea. În afară de propria carieră de rapper, PUNPEE a ajuns să fie aclamat și în domeniul producției, împrumutându-și mâna pentru artiști cunoscuți precum Rhymester, TOWA TEI și tofubeats. Și-a încercat, de asemenea, mâna la jingle-uri publicitare și chiar a câștigat un campionat de sampler battle „MPC Gold Fingaz Kitchen” organizat de Akai în 2009. Se poate spune cu siguranță că a făcut cam de toate.
S.L.A.C.K.
Atât un MC cât și un beatmaker foarte capabil, S.L.A.C.K. este adesea creditat ca fiind cel care a respins un val de piese mai relaxate, cu un accent mai mare pe lirism. Nativul din Tokyo, împreună cu fratele său PUNPEE și GAPPER au format trio-ul PSG la începutul carierei lor, care i-a ajutat pe toți trei să se afirme ca artiști în devenire. Totuși, marea descoperire a lui S.L.A.C.K. a avut loc în 2009, când a lansat primele două albume oficiale My Space și Whalabout în decurs de nouă luni, sub propria sa casă de discuri DOGEAR RECORDS. De atunci, s-a impus ca una dintre cele mai importante autorități în hip-hop-ul underground japonez, lansând alte patru albume complete de-a lungul timpului, pe lângă numeroase colaborări.
THE OTOGIBANASHI’S
Este foarte greu de definit sunetul THE OTOGIBANASHI’S. Vibrația echipei nu seamănă cu nimic din ce a mai auzit Japonia până acum, motiv pentru care, probabil, rămâne cu adevărat în minte. Stilul lor obscur și jucăuș poate fi văzut și în videoclipurile grupului, care variază de la clipuri amețitoare în stil DIY la parodii pline de umor. Cei care urmăresc îndeaproape scena japoneză de îmbrăcăminte de stradă ar putea fi chiar familiarizați cu marca CREATIVE DRUG STORE a grupului, care a adunat deja un număr destul de mare de adepți, atrăgând atenția chiar și a unui magazin pop-up de la BEAMS. Grupul și-a făcut, de asemenea, debutul pe undele internaționale anul trecut, preluând un platou pentru KNOW WAVE.
.