Jeśli czujesz, że nie stajesz się coraz lepszy na gitarze, może to szybko wyczerpać twoją motywację.
Choć upewnienie się, że postępujesz zgodnie z najlepszymi praktykami jest ważne, ważne jest również, abyś unikał pułapek i błędów, które mogą powstrzymać twój rozwój.
W tym przewodniku, spójrzmy na niektóre z najczęstszych pułapek gitarzystów wpadają w i jak mogą one zatrzymać od poprawy umiejętności gitarowych.
Po upewnić się, że uniknąć tych pułapek, przeczytaj ten przewodnik dla 16 sposobów, aby lepiej na gitarze.
- Pułapka: Playing Without Purpose
- How to Avoid this Trap
- Trap: Comparing Yourself to YouTubers
- Pułapka: Nie pracuje na nudne kawałki
- Jak uniknąć tej pułapki
- Pułapka: Developing an Ego
- Jak uniknąć tej pułapki
- Pułapka: Brak planu
- How to Overcome This Trap
- Trap: Avoiding Other Styles of Music
- Jak pokonać tę pułapkę
- Pułapka: Nie praktykuj regularnie
Pułapka: Playing Without Purpose
Jest to jedna z najczęstszych pułapek, w które wpadają gitarzyści, a większość gitarzystów nawet nie zdaje sobie sprawy z tego, że na nią wpadli.
Its the mindset of „just play”.
A lot of guitarists think that just picking up the guitar and jamming is enough to improve their skills.
It isn’t.
If your idea practicing is playing through songs you’ve already learned and loosely jamming for a bit, then don’t expect to get better over time.
Some guitarists will pick up the guitar and noodle around while sitting on the couch watching TV. While there’s nothing wrong with doing this for a bit of fun, it won’t help you get better.
How to Avoid this Trap
It’s perfectly fine to pick up your guitar and just have fun. Just don’t count that time as time spent practicing.
Practicing is when you focus on developing specific skills and overcoming weaknesses in your playing.
Set aside time for a dedicated practice where you focus on specific skills or topics.
By the end of a real practice session, it should almost feel like a workout for your mind. Powinieneś czuć się trochę zmęczony od całej koncentracji i skupienia.
Jeśli naprawdę chcesz stać się lepszy na gitarze, tylko skupiona praktyka będzie działać.
Trap: Comparing Yourself to YouTubers
YouTube jest świetnym źródłem pomocnych lekcji, przydatnych spostrzeżeń i świetnych okładek. Podczas gdy możesz się wiele nauczyć z YouTube, może szybko zamienić się w pułapkę, która może zrujnować twoją motywację.
Porównywanie swoich umiejętności gry na gitarze do tego, co widzisz na YouTube, staje się jednym z najczęstszych powodów, dla których początkujący i średnio zaawansowani gitarzyści poddają się.
Miałem nowych uczniów przez lata, którzy przychodzili do mnie po tym, jak byli sfrustrowani, że nie mogli zagrać piosenki tak dobrze, jak ich idole z YouTube. Nawet zaawansowani gitarzyści wpadliby w tę pułapkę i czuliby się tak, jakby byli do bani na gitarze, ponieważ ich technika nie była tak czysta, jak to, co widzieli u ludzi na YouTube.
W tym samym czasie widziałem gitarzystów, którzy czują, że są lepsi, ponieważ mogą zagrać piosenkę lepiej niż ktoś na YouTube. To jest tak samo złe, ponieważ powstrzymuje cię przed popychaniem siebie do przodu.
Jeśli chcesz stać się lepszy w grze na gitarze, musisz przestać porównywać się do YouTuberów.
Nie ma znaczenia, czy jest 9-letnia chińska dziewczynka, która potrafi shredować lepiej niż ty (jest). To świetnie dla niej i powinno cię to motywować do dalszych ćwiczeń.
Nie ma też znaczenia, czy potrafisz grać w coś lepiej niż popularny YouTuber. Duże ego na pewno powstrzyma cię od poprawy (o czym później).
Istnieją dwa dodatkowe powody, dla których nie powinieneś porównywać się do YouTuberów:
1. YouTuberzy nie pokazują złych ujęć lub godzin dedykowanej praktyki
Kiedy widzisz wideo z playthrough piosenki, pamiętaj, że widzisz najlepsze ujęcie (lub ujęcia). Nie widzisz niezliczonych razy osoba musiała zatrzymać się i zacząć ponownie z powodu błędu.
Większość YouTuberów chce pokazać filmy z nieskazitelną techniką, więc starannie edytują i wybierają materiał, który maluje ich w najlepszym świetle.
Wielokrotne filmy „playthrough” są w rzeczywistości wieloma ujęciami edytowanymi razem, aby wyglądały jak jedno ujęcie.
To jest problem dla każdego oglądającego, ponieważ sugeruje, że zawsze grają z nieskazitelną techniką.
Nie widzisz również niezliczonych godzin pracy nad piosenką, zanim ich technika jest wystarczająco dopracowana, aby ją nagrać.
Kluczowy punkt: filmy, które widzisz na YouTube są efektem końcowym mnóstwa ukrytej pracy i praktyki.
2. Some YouTubers 'Fake’ it
Chociaż to się dzieje od dawna, w 2019 roku wybuchła spora drama na temat „fałszywych” filmów, ponieważ ludzie zaczęli zdawać sobie sprawę, że całkiem sporo YouTuberów używa sztuczek edycyjnych, aby wyglądać lepiej niż w rzeczywistości.
Niektóre z trików edycyjnych, których używają YouTuberzy, obejmują:
- Nagrywanie piosenki w wolniejszym tempie i przyspieszanie jej w edycji
- Nagrywanie wielu ujęć i kątów kamery i edytowanie tego razem, aby wyglądało jakby to było jedno ujęcie
- Eksportowanie Audio z Guitar Pro i mimowanie
- Mimowanie wraz z wcześniej nagranym ujęciem
Punktem, o którym należy pamiętać jest to, że wiele filmów z występami, które widzisz na YouTube nie są całkowicie prawdziwe.
Jeśli porównasz swoje umiejętności z jednym z tych filmów, poczujesz się zniechęcony.
Kluczowy punkt: nie porównuj się z występami na YouTube. Wiele czasu nie jesteś widząc autentyczne performance.
Pułapka: Nie pracuje na nudne kawałki
Każdy chce skakać prawo do odtwarzania utworów i zgrywanie się imponujące solówki.
Kto chciałby spędzić czas pracy na nudne ćwiczenia palców, uczenie się o teorii muzyki, lub zapamiętywanie nowych skal?
Ważną częścią stawania się wielkim gitarzystą jest rozpoznanie, że nie wszystko co powinieneś ćwiczyć będzie zabawą.
Jeśli coś jest ważne, powinieneś nad tym pracować – nawet jeśli nie jest to zabawne.
Wielu początkujących odkłada naukę skal, ponieważ jest to nudne. Problem w tym, że odkładając naukę skal, spowalniasz swoje postępy.
Jeśli unikasz nauki skal, będziesz walczył z improwizacją, pisaniem melodii, lub nauką piosenek, które w dużej mierze opierają się na konkretnych skalach.
Miałem studentów przez lata, którzy przychodzili do mnie z prośbą o pomoc, ponieważ znaleźli się w plateau.
Gdy pytałem ich, jak wygląda ich rutyna ćwiczeń, zawsze były duże luki. Kiedy pytałem ich dlaczego nie ćwiczyli pewnych rzeczy (np.: ćwiczenie skal), odpowiadali „oh nie chcę się tego uczyć”.
Te rzeczy, nad którymi unikasz pracy mogą być dokładnie tym, co cię powstrzymuje.
Jak uniknąć tej pułapki
Pomyśl o tematach, technikach lub umiejętnościach, nad którymi nie chcesz pracować lub których z jakiegoś powodu unikasz.
Teraz odłóż swoje powody unikania tych tematów na bok i pomyśl o tym, jakie potencjalne korzyści mogłyby być, gdybyś nad nimi pracował.
Oto kilka przykładów wspólnych tematów, których niektórzy gitarzyści unikają i powodów, dla których warto się ich nauczyć:
- Skale: ułatwia improwizację, pomaga szybciej uczyć się solówek. Skale dają ci więcej swobody na podstrunnicy
- Akordy barre: pozwala grać dużą liczbę akordów na całej podstrunnicy bez konieczności zapamiętywania wielu kształtów akordów. Wiele piosenek może być granych tylko przy użyciu akordów barre
- Teoria muzyki: pomaga zrozumieć muzykę w głębszy sposób. Daje ci użyteczne narzędzia, których możesz użyć do pisania własnej muzyki
- Ćwiczenia palców: poprawia twoją zręczność palców i zdolność do rozciągania. Przyspiesza, jak szybko możesz nauczyć się skomplikowanych riffów lub solówek
Możesz uniknąć tej pułapki, skupiając się na korzyściach płynących z pracy nad jakimkolwiek nudnym tematem.
Jeśli czegoś unikasz, spróbuj zapomnieć o tym, jak nudne to jest i skup się na tym, co może zrobić dla twoich umiejętności.
Pułapka: Developing an Ego
Gitarzyści mają tendencję do bycia konkurencyjnymi. Get grupa gitarzystów w pokoju i szybko zobaczysz ludzi porównujących umiejętności.
The upside of being competitive is that it can fuel you to practice harder. I know when I was a teenager that part of the reason why I practiced so hard was due to being competitive.
But there’s a downside to being competitive.
If you let your competitive nature let you develop an ego, it’s game over for your future progress.
Gitarzysta, który czuje, że jest lepszy niż wszyscy inni, ma małą motywację, aby nadal pchać się do przodu.
Po co męczyć się ćwicząc ciężko przez wiele godzin, skoro już jesteś lepszy niż wszyscy inni?
To częsta pułapka dla zaawansowanych gitarzystów. Widziałem kilku zaawansowanych uczniów, którzy osiągnęli plateau, nie zdając sobie z tego sprawy. Zaczynają myśleć, że opanowali grę na gitarze i przestają ćwiczyć.
Wtedy ich umiejętności zaczynają się pogarszać i stają się niechlujni.
Jak uniknąć tej pułapki
Jeśli kiedykolwiek złapiesz się na tym, że porównujesz się z innym gitarzystą i czujesz, że jesteś od niego lepszy, potraktuj to jako znak ostrzegawczy.
Jak tylko zaczniesz czuć, że jesteś lepszy od innych ludzi, może to szybko zamienić się w blokadę drogi dla twojego przyszłego postępu.
Nie ma znaczenia, czy jesteś lepszy od 80% gitarzystów. Twoją jedyną prawdziwą konkurencją jesteś ty sam.
Bądź lepszy niż byłeś wczoraj i dąż do tego, aby jutro znów być lepszym.
Pułapka: Brak planu
Może to zabrzmieć banalnie, ale jeśli nie masz planu, to jak masz się poprawić?
Jeśli nie czujesz, że się poprawiasz, to zadaj sobie pytanie, czy wiesz, nad czym powinieneś pracować.
Jeśli wiesz, nad czym powinieneś pracować, to problemem jest motywacja. If you can figure out how to motivate yourself to practice, you’ll improve.
If you don’t know what you should be working on, then the problem is that you don’t have a plan.
A lot of guitarists plateau because they don’t have a plan on how to keep improving.
How to Overcome This Trap
You don’t need to have a detailed plan to become a better guitarist. Potrzebujesz tylko podstawowego planu, który pomoże ci pracować w kierunku twoich celów.
Aby ustalić plan, zacznij od spojrzenia na to, co chcesz być w stanie zrobić na gitarze.
Jeśli twoim celem jest zagranie pewnej piosenki, zacznij od spojrzenia na akordy, skale i techniki używane w piosence.
Wtedy możesz dowiedzieć się, które techniki już znasz i których musisz się nauczyć lub poprawić.
Work backward i można dowiedzieć się plan na co należy pracować, aby pomóc Ci nauczyć się, że song.
Jeśli nie wiesz, co chcesz być w stanie zrobić na gitarze, wziąć szersze spojrzenie na różnych gitarzystów lub gatunków muzycznych i wybrać różne rzeczy, które Cię interesują.
Gdy wiesz, co chcesz być w stanie zrobić jako gitarzysta, możesz pracować wstecz, aby dowiedzieć się, co musi być zrobione.
Trap: Avoiding Other Styles of Music
Jednym z powodów, dla których wielu gitarzystów utknęło w rutynie, jest to, że ściśle ograniczają się do jednego stylu muzycznego.
Choć nie ma nic złego w tym, że naprawdę lubisz jeden styl muzyczny, może to szybko stać się problemem, jeśli próbujesz poprawić się jako gitarzysta.
Prótko doświadczyłem tej pułapki, gdy byłem nastolatkiem. Słuchałem i uczyłem się tylko metalowych piosenek. Błędnie myślałem, że jeśli skupię się całkowicie na jednym stylu muzycznym, to go opanuję.
Po przeczytaniu wielu wywiadów z metalowymi gitarzystami, które mnie zainspirowały, stało się oczywiste, że wszyscy oni byli inspirowani przez gitarzystów w wielu stylach muzycznych, które nie były metalowe.
Odkąd zacząłem otwierać się na inne style muzyczne, moje umiejętności pisania piosenek metalowych poprawiły się.
Stałem się lepszym gitarzystą metalowym, gdy zacząłem słuchać innych stylów muzycznych.
Jak pokonać tę pułapkę
Jeśli obecnie słuchasz tylko jednego stylu muzycznego lub odrzucasz inne gatunki jako śmieci, to brakuje ci czegoś.
Jest coś, czego możemy się nauczyć z każdego stylu muzycznego. Jeden styl muzyczny nie jest lepszy od innego.
Aby pokonać tę pułapkę, zacznij od dowiedzenia się, jakie style muzyczne doceniają twoi idole. Posłuchaj wywiadów i możesz być zaskoczony niektórymi z zewnętrznych wpływów, które stanowiły kluczową część muzyki, której słuchasz.
Pozwól sobie na słuchanie innych stylów muzyki z otwartym umysłem i spróbuj znaleźć coś, czego możesz się nauczyć z innych stylów muzyki.
Słuchaj piosenek z bluesa, country, metalu, klasyki, popu, jazzu, funku i innych stylów i spróbuj znaleźć coś z każdego stylu, który możesz wziąć i zastosować do swojego preferowanego stylu muzyki.
Jeśli dasz temu szansę z prawdziwie otwartym umysłem, możesz być zaskoczony tym, czego możesz się nauczyć z innych stylów muzycznych.
Pułapka: Nie praktykuj regularnie
Twoje nawyki praktyki odgrywają ogromną rolę w twoim postępie jako gitarzysty.
To chyba nie jest niespodzianką, że jeśli nie ćwiczyć, nie będzie poprawy.
Więc wszystko, co musisz zrobić, to rack up godzin spędzonych na praktyce i będzie poprawa, prawda?
Nie całkiem.
Jak wyjaśniono w tym przewodniku na jak długo należy ćwiczyć na gitarze, sposób, w jaki ćwiczysz robi wielką różnicę w swoim postępie.
Niektórzy gitarzyści będą mieli duże 3+ godzinne sesje ćwiczeniowe raz w tygodniu, a następnie zastanawiają się, dlaczego nie poprawiają się.
Inni gitarzyści będą ćwiczyć tylko 10 minut każdego dnia i dokonywać ogromnych ulepszeń w czasie.
Największym błędem, jaki możesz popełnić, jeśli chcesz poprawić się jako gitarzysta, jest to, że nie ćwiczysz regularnie. Jeśli ćwiczysz tylko raz na kilka dni, nie będziesz w stanie się poprawić.
Dowiedz się o najbardziej efektywnym sposobie ćwiczenia w tym przewodniku, aby uniknąć tej pułapki.