Niet beter worden met gitaar? Vermijd deze valkuilen

Als je het gevoel hebt dat je niet beter wordt in gitaarspelen, kan dat je motivatie snel uitputten.

Hoewel het belangrijk is dat je de best practices volgt, is het ook belangrijk dat je valkuilen en fouten vermijdt die je ontwikkeling kunnen tegenhouden.

In deze gids kijken we naar enkele van de meest voorkomende valkuilen waar gitaristen in vallen en hoe ze je kunnen weerhouden van het verbeteren van je gitaarvaardigheden.

Nadat je ervoor hebt gezorgd dat je deze valkuilen vermijdt, lees je deze gids voor 16 manieren om beter te worden in gitaar.

Valkuil: Spelen zonder doel

Dit is een van de meest voorkomende valkuilen waar gitaristen in vallen en de meeste gitaristen realiseren zich niet eens dat ze erin zijn getrapt.

Het is de mentaliteit van “gewoon spelen”.

Veel gitaristen denken dat alleen het oppakken van de gitaar en jammen genoeg is om hun vaardigheden te verbeteren.

Dat is niet zo.

Als je idee van oefenen bestaat uit het doorspelen van liedjes die je al hebt geleerd en een beetje losjes jammen, verwacht dan niet dat je na verloop van tijd beter wordt.

Sommige gitaristen pakken de gitaar op en rommelen wat aan terwijl ze op de bank tv zitten te kijken. Hoewel er niets mis mee is om dit voor een beetje plezier te doen, zal het je niet helpen om beter te worden.

Hoe deze val te vermijden

Het is prima om je gitaar op te pakken en gewoon plezier te hebben. Tel die tijd alleen niet als tijd besteed aan oefenen.

Practeren is wanneer je je concentreert op het ontwikkelen van specifieke vaardigheden en het overwinnen van zwakke punten in je spel.

Zet tijd apart voor een speciale oefening waarin je je concentreert op specifieke vaardigheden of onderwerpen.

Aan het einde van een echte oefensessie zou het bijna moeten voelen als een training voor je geest. Je zou je een beetje moe moeten voelen van alle concentratie en focus.

Als je echt beter wilt worden in gitaar, werkt alleen gericht oefenen.

Trap: Jezelf vergelijken met YouTubers

YouTube is een geweldige bron van nuttige lessen, nuttige inzichten, en geweldige covers. Hoewel je veel van YouTube kunt leren, kan het snel veranderen in een val die je motivatie kan verpesten.

Het vergelijken van je gitaarvaardigheden met wat je op YouTube ziet, wordt een van de meest voorkomende redenen waarom beginners en gemiddelde gitaristen opgeven.

Ik heb in de loop der jaren nieuwe studenten naar me laten komen nadat ze gefrustreerd waren dat ze een nummer niet zo goed konden spelen als hun YouTube-idolen. Zelfs gevorderde gitaristen zouden in deze val trappen en het gevoel hebben dat ze zuigden aan gitaar omdat hun techniek niet zo schoon was als wat ze hebben gezien van mensen op YouTube.

Op hetzelfde moment heb ik gitaristen gezien die het gevoel hebben dat ze superieur zijn omdat ze een nummer beter kunnen spelen dan iemand op YouTube. Dat is net zo slecht omdat het je ervan weerhoudt om jezelf vooruit te duwen.

Als je beter wilt worden in gitaar, moet je stoppen met jezelf te vergelijken met YouTubers.

Het maakt niet uit of er een 9-jarig Chinees meisje is dat beter kan shredden dan jij (dat is er). Dat is geweldig voor haar en het zou je moeten motiveren om te blijven oefenen.

Het maakt ook niet uit als je iets beter kunt spelen dan een populaire YouTuber. Een groot ego zal je zeker tegenhouden om beter te worden (komt later aan bod).

Er zijn twee extra redenen waarom je jezelf niet moet vergelijken met YouTubers:

1. YouTubers laten de slechte takes of uren van toegewijd oefenen niet zien

Wanneer je een video ziet van een playthrough van een nummer, houd er dan rekening mee dat je de beste take (of takes) ziet. Je ziet niet de ontelbare keren dat de persoon moest stoppen en opnieuw beginnen vanwege een fout.

De meeste YouTubers willen video’s van foutloze techniek laten zien, dus ze bewerken en kiezen zorgvuldig de beelden die hen in het beste licht zetten.

Veel ‘playthrough’-video’s zijn eigenlijk meerdere takes die samen zijn gemonteerd om eruit te zien als één take.

Dit is een probleem voor iedereen die kijkt, omdat het suggereert dat ze altijd met een vlekkeloze techniek spelen.

Je ziet ook niet de talloze uren werk aan een nummer voordat hun techniek gepolijst genoeg is om het op te nemen.

Key point: de video’s die je op YouTube ziet, zijn het eindresultaat van veel verborgen werk en oefening.

2. Sommige YouTubers ‘Fake’ it

Terwijl dit al heel lang aan de gang is, brak er in 2019 veel drama uit over ‘nep’ video’s omdat mensen zich begonnen te realiseren dat nogal wat YouTubers bewerkingstrucs gebruiken om zichzelf beter te laten lijken dan ze in werkelijkheid zijn.

Enkele van de bewerkingstrucs die YouTubers gebruiken zijn onder andere:

• Het liedje opnemen in een langzamer tempo en het versnellen in de montage
• Opnemen van meerdere takes en camerastandpunten en het samen bewerken zodat het lijkt alsof het één take was
• Exporteren van Audio uit Guitar Pro en miming
• Miming met een eerder opgenomen take

Het punt om in gedachten te houden is dat veel van de performance video’s die je op YouTube ziet niet helemaal echt zijn.

Als je je vaardigheden vergelijkt met een van deze video’s, ga je je ontmoedigd voelen.

Kernpunt: vergelijk jezelf niet met YouTube-optredens. Veel van de tijd dat je niet ziet een authentieke performance.

Trap: niet werken aan de saaie Bits

Iedereen wil meteen springen in het spelen van nummers en scheuren in indrukwekkende solo’s.

Wie zou willen tijd besteden aan het werken aan saaie vinger oefeningen, leren over muziektheorie, of het onthouden van nieuwe toonladders?

Een belangrijk onderdeel van het worden van een geweldige gitarist is om te erkennen dat niet alles wat je moet oefenen leuk zal zijn.

Als iets belangrijk is, moet je eraan werken – zelfs als het niet leuk is.

Veel beginners stellen het leren van toonladders uit omdat het saai is om te leren. Het probleem is, door het leren van toonladders uit te stellen, vertraag je je vooruitgang.

Als je het leren van toonladders vermijdt, zul je worstelen om te leren improviseren, melodieën te schrijven, of liedjes te leren die zwaar leunen op specifieke toonladders.

Ik heb in de loop der jaren studenten gehad die bij me kwamen om hulp te vragen omdat ze plateauden.

Wanneer ik hen zou vragen hoe hun oefenroutine eruitziet, waren er altijd grote hiaten. Wanneer ik hen vroeg waarom ze bepaalde dingen niet behandelden (bijvoorbeeld: het oefenen van toonladders), antwoordden ze “oh ik wil die dingen niet leren”.

De dingen die je vermijdt om aan te werken, kunnen precies zijn wat je tegenhoudt.

Hoe deze val te vermijden

Denk na over de onderwerpen, technieken of vaardigheden waaraan je niet wilt werken of die je om welke reden dan ook vermijdt.

Leg nu je redenen om die onderwerpen te vermijden naast je neer en denk na over wat de potentiële voordelen zouden kunnen zijn als je eraan zou werken.

Hier zijn enkele voorbeelden van veel voorkomende onderwerpen die sommige gitaristen vermijden en redenen waarom ze de moeite waard zijn om te leren:

• Toonladders: maakt improviseren makkelijker, helpt je solo’s sneller te leren. Toonladders geven je meer vrijheid over de toets
• Barre akkoorden: stelt je in staat een groot aantal akkoorden over de hele toets te spelen zonder veel akkoordvormen uit het hoofd te leren. Veel liedjes kunnen alleen worden gespeeld met barre akkoorden
• Muziektheorie: helpt je muziek op een diepere manier te begrijpen. Geeft je nuttige tools die je kunt gebruiken om je eigen muziek te schrijven
• Vingeroefeningen: verbetert je vingervlugheid en vermogen om te strekken. Versnelt hoe snel je ingewikkelde riffs of solo’s kunt leren

Je kunt deze valkuil vermijden door je te richten op de voordelen van het werken aan elk saai onderwerp.

Als je iets hebt vermeden, probeer dan te vergeten hoe saai het is en concentreer je op wat het voor je vaardigheden kan doen.

Valkuil: Developing an Ego

Gitaristen hebben de neiging competitief te zijn. Zet een stel gitaristen in een kamer en je ziet al snel dat mensen hun vaardigheden vergelijken.

Het voordeel van competitief zijn is dat het je kan aanzetten om harder te oefenen. Ik weet dat toen ik een tiener was, een deel van de reden waarom ik zo hard oefende te wijten was aan competitief zijn.

Maar er is een keerzijde aan competitief zijn.

Als je je competitieve aard een ego laat ontwikkelen, is het game over voor je toekomstige vooruitgang.

Een gitarist die het gevoel heeft dat hij beter is dan alle anderen, heeft weinig motivatie om zichzelf vooruit te blijven duwen.

Waarom zou je de moeite nemen om urenlang hard te oefenen als je al beter bent dan alle anderen?

Dit is een veel voorkomende valkuil voor gevorderde gitaristen. Ik heb sommige gevorderde studenten een plateau zien bereiken zonder het te beseffen. Ze beginnen te denken dat ze de gitaar onder de knie hebben en stoppen met oefenen.

Dan beginnen hun vaardigheden af te nemen en worden ze slordig.

Hoe deze val te vermijden

Als je jezelf er ooit op betrapt dat je jezelf vergelijkt met een andere gitarist en je het gevoel hebt dat je beter bent dan hen, beschouw dit dan als een waarschuwingsteken.

Zodra je het gevoel begint te krijgen dat je beter bent dan andere mensen, kan dat snel veranderen in een wegversperring voor je toekomstige vooruitgang.

Het maakt niet uit of je beter bent dan 80% van de gitaristen. Je enige echte concurrentie ben je zelf.

Ben beter dan je gisteren was en streef ernaar morgen weer beter te zijn.

Val: Geen plan hebben

Het klinkt misschien cliché, maar als je geen plan hebt, hoe wordt er dan van je verwacht dat je beter wordt?

Als je niet het gevoel hebt dat je beter wordt, vraag je dan af of je weet waar je aan zou moeten werken.

Als je weet waar je aan zou moeten werken, dan is motivatie het probleem. Als je erachter kunt komen hoe je jezelf kunt motiveren om te oefenen, zul je verbeteren.

Als je niet weet waar je aan zou moeten werken, dan is het probleem dat je geen plan hebt.

Veel gitaristen plateau omdat ze geen plan hebben over hoe ze beter kunnen blijven worden.

Hoe deze valkuil te overwinnen

Je hoeft geen gedetailleerd plan te hebben om een betere gitarist te worden. Je hebt alleen een basisplan nodig dat je helpt om naar je doelen toe te werken.

Om een plan uit te werken, begin je met te kijken naar wat je op gitaar wilt kunnen doen.

Als je doel is om een bepaald nummer te spelen, begin dan met te kijken naar de akkoorden, toonladders en technieken die in het nummer worden gebruikt.

Dan kun je uitzoeken welke technieken je al kent en welke je moet leren of verbeteren.

Werk terug en je kunt een plan bedenken waaraan je moet werken om je te helpen dat liedje te leren.

Als je niet weet wat je op gitaar wilt kunnen, kijk dan eens breder naar verschillende gitaristen of muziekgenres en pik er verschillende dingen uit die je interesseren.

Als je eenmaal weet wat je wilt kunnen als gitarist, kun je achteruit werken om uit te vinden wat er gedaan moet worden.

Trap: Avoiding Other Styles of Music

Een van de redenen waarom veel gitaristen vast komen te zitten in een sleur is omdat ze zich strikt beperken tot één muziekstijl.

Hoewel er niets mis is met het echt houden van één muziekstijl, kan het al snel een probleem worden als je probeert te verbeteren als gitarist.

Ik heb deze valkuil kort meegemaakt toen ik een tiener was. Ik luisterde alleen naar metalnummers en leerde die ook. Ik dacht ten onrechte dat als ik me volledig concentreerde op één muziekstijl, ik het onder de knie zou krijgen.

Na het lezen van veel interviews van metalgitaristen die me inspireerden, werd het duidelijk dat ze allemaal geïnspireerd waren door gitaristen in een heleboel muziekstijlen die geen metal waren.

Toen ik me eenmaal begon open te stellen voor andere muziekstijlen, verbeterden mijn metal songwriting-vaardigheden.

Ik werd een betere metal gitarist toen ik eenmaal naar andere muziekstijlen begon te luisteren.

How to Overcome This Trap

Als je op dit moment maar naar één muziekstijl luistert of andere genres afdoet als rotzooi, dan mis je wat.

Er is iets wat we van elke muziekstijl kunnen leren. De ene muziekstijl is niet superieur aan de andere.

Om deze valkuil te overwinnen, begin je met uit te zoeken welke muziekstijlen je idolen waarderen. Luister naar interviews en je zou verbaasd kunnen zijn over sommige invloeden van buitenaf die een belangrijk onderdeel vormden van de muziek waar je naar luistert.

Laat jezelf toe om met een open geest naar andere muziekstijlen te luisteren en probeer iets te vinden dat je van andere muziekstijlen kunt leren.

Luister naar nummers uit blues, country, metal, klassiek, pop, jazz, funk en andere stijlen en probeer uit elke stijl iets te vinden dat je kunt overnemen en toepassen op je voorkeursstijl van muziek.

Als je dit met een echt open geest probeert, zou je verbaasd kunnen zijn over wat je van andere muziekstijlen kunt leren.

Trap: Niet regelmatig oefenen

Jouw oefengewoonten spelen een enorme rol in je vooruitgang als gitarist.

Het is waarschijnlijk geen verrassing dat als je niet oefent, je niet zult verbeteren.

Dus alles wat je hoeft te doen is de uren die je aan het oefenen bent op te tellen en je zult verbeteren, toch?

Niet helemaal.

Zoals uitgelegd in deze gids over hoe lang moet je gitaar oefenen, maakt de manier waarop je oefent een groot verschil in je vooruitgang.

Sommige gitaristen zullen een keer per week een grote oefensessie van 3+ uur hebben, en zich dan afvragen waarom ze niet verbeteren.

Andere gitaristen zullen elke dag slechts 10 minuten oefenen en na verloop van tijd enorme verbeteringen aanbrengen.

De grootste fout die je kunt maken als je als gitarist wilt verbeteren, is niet regelmatig oefenen. Als je maar eens in de paar dagen oefent, zul je niet in staat zijn om te verbeteren.

Leer in deze gids over de meest effectieve manier van oefenen om deze valkuil te vermijden.