俳優になりたいなら知っておくべき5つの演技テクニック

Here are 5 acting techniques you should know.

You may not realize it comes to acting, but there are several different techniques when it comes to be made their character come alive.

You may not realize it to become your Hollywood A-list actor, all employe different acting techniques for your own own own own life.
あなたの好きなハリウッドのAリスト俳優たちは皆、自分のキャラクターを生き生きとさせるために、さまざまな演技テクニックを使っています。

以下は、ハリウッド俳優が日常的に使っている演技テクニックのリストです。

• 古典演技
• チェーホフ演技法
• メソッド演技
• マイズナー演技法
• 実用的演技法 美学演技法

古典演技法

コンスタンチン・スタニスラフスキーは古典演技法という演技法を創始しました。 スタニスラフスキーの「システム」は、俳優を訓練するための体系的なアプローチを持つ演技技法である。 学習分野は、集中力、発声、身体能力、感情の記憶、観察力、ドラマの分析などです。 スタニスラフスキーの目標は、すべての俳優に役立つ、普遍的に適用できるアプローチを見つけることでした。 彼は自分のシステムについてこう言っています。 「自分のメソッドを作りなさい。 私のメソッドに隷属してはならない。 自分のメソッドをつくれ。 しかし、伝統を破り続けることを、私はお願いします」

スタニスラフスキーのシステム（スタニスラフスキーのメソッドとしても知られる）では、俳優の感情や経験を利用して、彼らが描いているキャラクターと結びつけようとするものです。

チェーホフ演技法

Michael Chekhovはスタニスラフスキーの生徒であり、後にスタニスラフスキーの体系に加わることになる人物である。 チェーホフはロシア系アメリカ人の俳優であり作家であった。 彼の演技法は、クリント・イーストウッド、マリリン・モンロー、ユル・ブリンナーなどの俳優にも使われている。

1930年から1935年にかけて、マイケル・チェーホフはリトアニアのカウナス国立ドラマ劇場で働いていた。 1936年から1939年にかけて、チェーホフはイギリスのデヴォン州にあるダーティントン・ホールにチェーホフ演劇学校を設立しました。 チェーホフは、1936年から1939年にかけて、イギリス・デボンのダーティントンホールにチェーホフ演劇学校を設立し、1938年に開戦の危機を迎えたドイツ国内の動きを受けて、アメリカのコネチカット州に移り、古い寄宿学校を住居として、1939年に最初の卒業証書を授与している。 具現化された存在として、彼は身体性を持っている。 “私には身体がある”。 思考、感情、意志の衝動を持つ意識的存在として、彼は内なる自己（精神／魂）を持っている。 “私は内面を持っている” チェーホフの語彙では、「サイコフィジカル」という用語は、その本質的な部分によって、身体的であり心理的でもある俳優の全器官を示す略語である。 そのため、このメソッドの最初の目標は、俳優の全体を構成する2つの部分が、その最高の可能性の方向に向かって共に発展することであることは理解できる。

この技法では、俳優がキャラクターの必要性や内的な動きを外的な身振りの形で身体化する。 その後、外側のジェスチャーを抑制し、内側に取り込むことで、身体的な記憶が無意識のレベルで演技に影響を与えることができる。 チェコフテクニックは、演技に対する心理社会的なアプローチです。 6262>

メソッド演技法

Method actingは、リー・ストラスバーグと彼のシアターグループのメンバーによるものとされています。 例えば、俳優のサンフォード・マイズナー、ロバート・ルイス、ステラ・アドラーは皆、リー・ストラスバーグの下で働き、そこで演技のテクニックを身につけた。

ストラスバーグの教えは、感覚記憶や情動記憶などの一連の練習や実践によって、個人の感情や記憶を引き出すことによってキャラクターにつながるという実践を強調したものだった。 ストラスバーグの技術の信奉者は現在、一般に「メソッド・アクター」と呼ばれている。

「その批判者と支持者のどちらかに耳を傾けるならば、」。 方法演技は、俳優が神秘的にキャラクターに「なる」演技、あるいは、生活の中で何とか文字通り役を生きようとする演技の一形態として説明される。 すべての決まり文句のように、どちらの説明も間違っています。 リー・ストラスバーグは、一般にメソッド演技として知られているものを定義したとき、単純な宣言文を使いました。 “メソッド・アクティングとは、すべての俳優が、うまく演技するときにいつも行ってきたことである”。

メソッド演技法には、さまざまな種類があります。 全体として、俳優が使用する方法技法は、生き生きとした演技を展開するために、登場人物の思考や感情で自分自身を想像することを強制します。 このタイプの演技法は、ジャレッド・レト、ジェイク・ギレンホール、アンジェリーナ・ジョリーなど、テレビで見かける多くのアメリカの俳優に共通しています。

マイズナー演技法

メイズナー演技法は、方法演技法に密接に関わっているものです。 そのため、このような「曖昧さ」は、「曖昧さ」とも呼ばれます。 このような演技法は、俳優のシーンを観客により本物らしく見せる。

マイズナーが俳優の反応を訓練するために考案した必須のエクササイズは、「反復練習」と呼ばれるものである。 以下はその活動の例である。

「この練習では、二人の俳優が向かい合って座り、繰り返されるフレーズによって互いに反応する。 フレーズはお互いの行動に関するもので、”あなたは今、私に不満そうな顔をしている “など、今2人の間で起きていることを反映したものです。 このフレーズは、繰り返されるうちに、それぞれの俳優が相手に対して出す行動に対応して、意味、トーン、強さが変化していく。 この装置によって、俳優は何を言うか、何をするか考えるのをやめ、身体的にも声的にも、より自由で自発的な反応をするようになるのです。 また、俳優の話し方が彼の行動反応と協調するようになるので、この練習はセリフ読みをなくします」

マイズナー演技法の信奉者は、他人の反応に自分の表現を見出すための原則を学びます。 ジェームズ・フランコ、アレック・ボールドウィン、ナオミ・ワッツは、マイズナーの演技技法を採用した俳優である。

実践的美学演技法

Method Actがりんごとしたら実践美学はオレンジですね。 実践美学は、スタニスラフスキー、サンフォード・マイズナー、ストア派哲学者エピクテトスの教えをもとに、デヴィッド・マメットとウィリアム・H・メイシーが生み出した演技法です。

Practical Aesthetics は、次のような 4 段階の分析を使ってシーンを分解する練習に基づいています。

1. Literal – 何が起こっているかの最も基本的な説明
2. Want – あるキャラクターが他の俳優に最終的に何を言ってほしいのか、何をしてほしいのか
3. Essential Action – そのシーンで俳優が何を望んでいるのか。 キャラクターがやっていることと、俳優がやっていることは別物であることを理解する必要がある。
4. As If – As ifは、俳優自身の人生と「本質的行動」を関連づける。 例えば：
5. 「本質的な行動」-自分のものを取り返すこと。 “As If”「まるで、プレゼントしようと思っていたお気に入りのお菓子を母が取り上げてしまったようなものだ。 それは私のものだから、取り戻さなければならない。 このステップは記憶の装置であり、俳優をシーンに巻き込むための火種となります。 俳優がフィクションから逃れ、真実を見つけ、それを別の場所に応用するのに役立ちます。

Practical Aesthetics Acting Techniqueは演技の経験を強調するために用いられ、キャラクターではなく俳優をベースとしています。 俳優がこのシーンで何を成し遂げたいのか？ この状況で俳優ならどうするか？

実践的な美学には、ウィリアム・H・メイシー、フェリシティ・ハフマン、スコット・パーカー（俳優）、ローズ・バーン、ジェシカ・アルバ、カムリン・マンハイム、クラーク・グレッグなどがあります

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