Questo blog è una risorsa per coloro che sognano di fare i clown. Abbiamo elencato alcune delle migliori scuole di clown negli Stati Uniti. Se stai pensando di cercare una formazione formale, speriamo che queste scuole possano ispirarti. Riceviamo molte richieste da aspiranti volontari di talento che non hanno un background nel circo o nel clown, ma sono desiderosi di essere coinvolti. È meraviglioso sentire da così tante persone appassionate interessate ad imparare di più sull’arte del clown. Questa non è assolutamente una lista completa, e non siamo esperti di tutte le meravigliose scuole di teatro fisico negli Stati Uniti. Se hai frequentato o conosci un programma di prima classe che vorresti condividere, lasciaci un commento su questo blog.
Dell’Arte International
Situata nella rurale Blue Lake, California è Dell’Arte International, una scuola di formazione teatrale, ricerca, e performance dell’attore-creatore. La sua Scuola di Teatro Fisico insegna agli attori a sviluppare l’uso degli spazi fisici, dei gesti e dei movimenti e ad avvicinarsi alla performance teatrale come espressione poetica. Gli studenti sono guidati dall’istruzione mentre esplorano e producono continuamente lavori creativi. L’educazione al teatro fisico è il nucleo della programmazione accademica di Dell’Arte. Offre un programma di formazione professionale, un programma avanzato di Master of Fine Arts per ensemble, un intensivo estivo e uno studio all’estero a Bali.
Dell’Arte è stata fondata nel 1971 da Carlo Mazzone-Clementi e Jane Hill che volevano condividere le tradizioni europee di formazione al teatro fisico con artisti e performer nordamericani. La scuola è un’istituzione riconosciuta a livello internazionale. È ricca di studi, aule di ginnastica/acro, area per la costruzione di maschere, negozio di costumi, teatro, anfiteatro, sistemi audio e video, così come uno spazio selvaggio all’aperto lungo la costa settentrionale della California.
Le opportunità di pagamento e di borse di studio sono sul loro sito web. Molti diplomati Dell’Arte popolano l’elenco dei volontari di Clowns Without Borders, e siamo orgogliosi di lavorare con tutti loro. http://dellarte.com
Come scegliere una scuola per clown? La performer del CWB Hannah Gaff condivide perché ha scelto Dell’Arte in questa intervista.
Center for Movement Theatre con Dody Disanto
Situato a Washington D.C. c’è il Center for Movement Theatre insegnato da Dody Disanto. Il Centro è uno splendido e grande edificio che è uno spazio di lavoro per praticanti, insegnanti e formatori che sono consulenti indipendenti che operano dalla struttura. Dody Disanto insegna classi di Teatro del Movimento. Le classi offerte sono ben bilanciate tra gli intensivi estivi di 6 giorni, i fine settimana da clown e i corsi completi di 12 sessioni.
Il centro è completo di palestra, studio pieno di luce naturale e sale di trattamento. Dody Disanto insegna agli studenti il suo approccio fisico alla recitazione basato sul lavoro del defunto Jacques Lecoq. La signora Disanto era una protetta di Jacques Lecoq e si è formata sotto di lui a Parigi. Al centro di questo stile di teatro c’è l’uso delle Maschere Neutre.
Per capire meglio il lavoro delle Maschere Neutre, vi consigliamo di iscrivervi a un corso. Tuttavia, per il bene di questo blog offriamo una spiegazione sommaria. Il palcoscenico è uno spazio in cui gli attori si muovono. L’addestramento al teatro fisico obbliga uno studente a imparare lo spazio – come usarlo e i gesti del suo corpo per comunicare con la massima chiarezza e intenzione per il pubblico. Non c’è un modo “giusto” di muoversi, secondo Lecoq. Piuttosto, l’allievo espande creativamente le sue espressioni e azioni dinamiche, evolvendo progressivamente le sue abilità.
Gli allievi indossano la Maschera Neutra durante l’allenamento. Non appena un allievo indossa la maschera, deve essere “pronto” nelle parole di Dody Disanto. Pronti a giocare, creare e ampliare i sensi fisici. Le maschere neutre di Jacques Lecoq diventano gradualmente più piccole, più raffinate sono le capacità teatrali. Alla fine, l’attore indossa solo un naso da clown. Controlla il sito web del Center for Movement Theatre per maggiori dettagli.
Celebration Barn Theater
Il teatro immersivo è lo stile playhouse di The Celebration Barn situato nel Maine rurale. Qui gli studenti arrivano a creare opere originali e ambientate all’interno di un fienile per cavalli splendidamente restaurato. Venite qui e venite preparati a giocare! I partecipanti ricevono un’istruzione di qualità da insegnanti di talento e l’esposizione ad altri attori eccezionali. I workshop e le residenze si concentrano sulla collaborazione e sulla spinta dell’esplorazione creativa dell’artista fino al limite.
La natura dei workshop varia. Lucida la tua performance in un ritiro con Robert Post; prova qualcosa di nuovo con Intro to Eccentric Performing; immergiti in profondità in Buffon e l’Estasi della Beffa; scatena la tua immaginazione con Spymonkey’s Creating Clown Material. Il Celebration Barn tiene anche spettacoli sul suo terreno e presenta una commedia itinerante.
L’ambientazione è importante per la formazione teatrale? Se sei incline a rispondere “sì” a questa domanda, potresti voler indagare sul Celebration Barn. Si trova non troppo lontano da diverse città primarie della costa orientale e si trova nell’idilliaco Maine occidentale. www.celebrationbarn.com
Pig Iron
“Fondata nel 1995 come ensemble interdisciplinare, Pig Iron Theatre Company è dedicata alla creazione di nuove ed esuberanti performance che sfidano la facile categorizzazione”. La frase precedente, presa in prestito direttamente dal sito web di Pig Iron, è la perfetta sintesi di chi sono e cosa fanno. Pig Iron è una premiata compagnia teatrale di Philadelphia che è meglio conosciuta per il suo teatro sperimentale. La compagnia è in tournée con le sue produzioni non convenzionali dal 2004.
L’educazione di Pig Iron si concentra sulla recitazione con creatività a tutto tondo. I loro programmi consistono in una sessione estiva di tre settimane, workshop e residenze, così come programmi di leadership per i professionisti del business. Dove si inserisce esattamente il clown in tutto questo? L’intensivo estivo di giugno è dove gli studenti esplorano il gioco e come avviare una connessione immediata con il pubblico, con il naso rosso del clown a guidarli.
L’autunno del 2015 ha segnato l’inizio dei nuovi programmi MFA e Certificate di Pig Iron in Devised Performance, offerti in collaborazione con l’Università delle Arti, Ira Brind School of Theater Arts. Scopri di più su come questa partnership crea nuove innovazioni teatrali mentre sfogli la fotografia unica visualizzata sul sito web di Pig Iron. https://www.pigiron.org
Circus Center
L’aspetto fisico della clownerie a volte si basa su abilità tecniche, come quelle basate sulle arti circensi. Circus Center è una rinomata scuola che offre corsi di trapezio volante, antenne, acrobatica, stretching e condizionamento, trampolino e giocoleria. Questi sono i programmi principali del Centro. Trovate e leggete di più sulla loro vasta lista di classi – specifiche per livello ed età – visitando il sito web del Circus Center.
Il patrimonio del Circus Center è radicato nel Pickle Family Circus di San Francisco, il cui lavoro alcuni hanno accreditato come un fattore chiave nel rinnovamento del circo americano. Il Pickle Family Circus adottò un nuovo approccio al circo. Spostarono la pista all’aperto; l’attenzione dei loro numeri era di natura positiva, con clown basati su personaggi che creavano momenti umoristici per la loro presunta incapacità di completare le azioni più semplici. Il resto della storia è da scoprire, perché questo articolo riguarda le scuole di clown negli Stati Uniti, non la storia del circo americano.
Per chi cerca una coltivazione specializzata di clown, Circus Center gestisce anche un Clown Conservatory di 24 settimane. http://circuscenter.org