Durante un viaggio di pesca di dieci giorni, il regista indipendente Howard Hawks cercò di convincere Ernest Hemingway a scrivergli una sceneggiatura, ma Hemingway non era interessato a lavorare a Hollywood. Hawks insistette che avrebbe potuto fare un film dalla sua “peggiore storia”. Sebbene Hawks avesse un’alta considerazione delle opere di Hemingway in generale, considerava To Have and Have Not il suo peggior libro, un “mucchio di spazzatura”, e lo disse a Hemingway. Hemingway e Hawks lavorarono alla sceneggiatura durante il resto del viaggio di pesca. Hemingway e Hawks avevano discusso sul fatto che il film non avrebbe assomigliato al romanzo, e avrebbe piuttosto raccontato la storia di come Morgan incontrò Marie. Il personaggio di Marie fu ampiamente modificato per il film.
Nel maggio 1939, Hemingway vendette i diritti del libro a Howard Hughes. Hughes vendette i diritti del libro a Hawks nell’ottobre 1943, che poi li vendette alla Warner Bros. Poiché i diritti del romanzo rimbalzavano da un venditore all’altro, Hawks fece dieci volte più soldi vendendo i diritti del romanzo di quanti ne fece Hemingway. Hemingway si rifiutò di parlare con Hawks per “tre mesi” dopo averlo scoperto. La sceneggiatura di To Have and Have Not ha poca somiglianza con l’omonimo romanzo di Hemingway. Le uniche somiglianze includono il titolo, il nome e alcuni tratti della personalità del protagonista Harry Morgan, il nome di Marie, il nome di Eddie e il nome e i tratti del carattere di Johnson. Johnson è l’unico personaggio che è rimasto lo stesso nel romanzo, in ogni sceneggiatura rivista e nel film. Il film assomiglia solo ai primi quattro capitoli del romanzo.
ScritturaModifica
Howard Hawks reclutò Jules Furthman per lavorare alla sceneggiatura. Completata il 12 ottobre 1943, la sceneggiatura iniziale era di 207 pagine. Assomigliava più al romanzo che alla sceneggiatura finale. Alla fine di dicembre, Furthman aveva completato una sceneggiatura rivista con sessanta pagine in meno. Hawks incaricò Furthman di modificare il personaggio di Marie per renderlo più sensuale e maschile come Marlene Dietrich. Nella versione precedente della sceneggiatura, la borsa della Bacall veniva rubata; dopo la revisione, il personaggio della Bacall rubò la borsa. Gran parte del personaggio della Bacall era basato sulla moglie di Hawks, Slim Keith. Si dice che alcune delle sue battute provengano direttamente da Keith. Secondo Keith, Furthman le suggerì persino di chiedere il credito per la sceneggiatura. Hawks diede istruzioni a Furthman di lavorare sulla sceneggiatura finale e di smettere di scrivere la seconda versione della sceneggiatura. La seconda versione aveva la Bacall come personaggio minore nel caso in cui si fosse dimostrata scarsa per il ruolo. Furthman lavorò alla sceneggiatura per tutto il gennaio e febbraio 1944 e reclutò Cleve F. Adams e Whitman Chambers per aiutarlo nel lavoro. La completò prima del 14 febbraio 1944.
Joseph Breen lesse la sceneggiatura e citò tre dozzine di casi che violavano il Production Code, citando che Morgan era ritratto come un assassino impunito e le donne come prostitute suggerite. Dichiarò che i personaggi dovevano essere ammorbiditi, che lo studio doveva rimuovere tutti i suggerimenti di relazioni sessuali inappropriate tra uomini e donne, e che l’omicidio doveva essere reso chiaro per apparire come autodifesa. Poiché il film fu girato durante la seconda guerra mondiale, Hawks spostò l’ambientazione da Cuba alla Martinica controllata da Vichy, come richiesto dall’Ufficio del Coordinatore degli Affari Interamericani per placare l’amministrazione Roosevelt. Essi obiettarono al ritratto sfavorevole del governo di Cuba contro la politica di “buon vicinato” del governo degli Stati Uniti verso le nazioni dell’America Latina. Lo scrittore William Faulkner fu assunto da Hawks il 22 febbraio 1944, per evitare di raccontare il conflitto politico tra la Francia libera e il governo di Vichy nella storia e per soddisfare il Codice di Produzione. Secondo quanto riferito, fu un’idea di Faulkner cambiare l’ambientazione del film in Martinica, perché aveva lavorato su una storia non prodotta che coinvolgeva Charles de Gaulle, quindi conosceva i dettagli. Furthman smise di scrivere dopo che Faulkner fu coinvolto nel progetto.
Faulkner ed Hemingway non si incontrarono mai, ma To Have and Have Not è considerato da Charles M. Oliver il miglior adattamento cinematografico dei romanzi di Hemingway. Per soddisfare il Production Code, Faulkner scrisse che ogni personaggio avrebbe dormito nello stesso hotel, ma mise le camere di Morgan e Marie una di fronte all’altra per facilitare le interazioni tra loro e ridurre il consumo di alcol da parte di Marie nel film. Ha anche rimosso le scene in cui Morgan sembrava essere un assassino. Altre aggiunte includono Marie che diventa l’unico interesse romantico di Morgan e Helen e suo marito che diventano combattenti per la resistenza. Infine, Faulkner rese l’arco di tempo del film di tre giorni invece dei molti mesi rappresentati nel romanzo. Hawks voleva che la sceneggiatura fosse vagamente modellata su Casablanca, anch’esso interpretato da Humphrey Bogart, sperando nello stesso successo che Casablanca aveva ottenuto al box office.
RipreseModifica
La produzione iniziò il 29 febbraio 1944, con solo trentasei pagine di sceneggiatura scritte, a causa dei cambiamenti richiesti dall’ufficio del Codice di Produzione. Faulkner aveva pochissimo tempo tra il rifacimento dei set per continuare la sceneggiatura, quindi ogni scena veniva scritta tre giorni prima di essere girata. La lettura finale del cast fu fatta il 6 marzo 1944 con le modifiche finali alla sceneggiatura finite entro il 22 aprile. Riga per riga, Hawks e Bogart cambiarono la sceneggiatura per creare un film più sessuale e comico. Per esempio, la frase “È ancora meglio quando aiuti”, non era originariamente nella sceneggiatura e fu aggiunta durante le riprese. Dopo 62 giorni, le riprese furono completate il 10 maggio 1944. Bogart e Hawks servirono come propri consulenti tecnici, a causa della loro esperienza con la pesca e la vela.
Dopo l’inizio delle riprese, si sviluppò una storia d’amore tra Bogart e la Bacall, nonostante la disapprovazione di Hawks. Bogart era sposato e a 45 anni aveva più del doppio dell’età della Bacall. Mantennero la loro relazione in segreto da Hawks. Questa storia d’amore alla fine portò Bogart a divorziare da Mayo Methot, la sua terza moglie. Lui e la Bacall si sposarono un anno dopo To Have and Have Not e rimasero sposati fino alla morte di Bogart nel 1957. Hawks ampliò la parte della Bacall per sfruttare la chimica Bogart-Bacall. Secondo il documentario “A Love Story: The Story of To Have and Have Not”, incluso nella versione in DVD del 2003, Hawks riconobbe il potenziale da star del film per la Bacall. Enfatizzò il suo ruolo e sminuì quello di Dolores Moran, l’altra protagonista femminile del film. (Hawks e la Moran ebbero una loro relazione durante la produzione). Due settimane prima della fine della produzione, la Bacall fu chiamata a casa di Hawks. Hawks le disse che Bogart non la amava e che rischiava di perdere opportunità di carriera. Dopo che lui minacciò di mandarla alla Monogram Pictures di serie B, la Bacall era molto turbata. Lo disse a Bogart e lui si arrabbiò con Hawks. Questo causò una discussione tra Hawks e Bogart, bloccando la produzione per due settimane. Bogart riconobbe il suo potere e usò la negoziazione a suo vantaggio. Dopo aver negoziato con la Warner, Bogart ricevette uno stipendio extra di 33.000 dollari, a patto che Bogart promettesse di non bloccare più la produzione.
DirezioneModifica
Nella sua autobiografia, Lauren Bacall ha descritto quello che ha definito il “metodo di lavoro brillantemente creativo” di Hawks sul set. Ha descritto che ogni mattina sul set, Hawks si sedeva con la Bacall, Bogart, e chiunque altro fosse nella scena su sedie in cerchio mentre una ragazza del copione leggeva la scena. Dopo aver letto la scena, Hawks aggiungeva dialoghi e allusioni sessuali tra la Bacall e Bogart. Dopo che Hawks e Bogart ritenevano che i cambiamenti fossero adeguati, Hawks aggiungeva una luce sul set e loro ripassavano la scena. Hawks li incoraggiava a muoversi liberamente e a fare ciò che si sentivano a loro agio. Dopo aver ripassato le scene un paio di volte, il direttore della fotografia Sidney Hickox discuteva con Hawks le impostazioni della macchina da presa.
Secondo il biografo Todd McCarthy, To Have and Have Not è la quintessenza del film di Hawks. Contiene i classici personaggi hawksiani come il maschio forte e la sua controparte femminile. Afferma inoltre che, sebbene nel film si possano trovare elementi di Hemingway, Faulkner e Casablanca, esso rappresenta la capacità di espressione di Hawks, affermando che è, “senza dubbio, esattamente l’opera che il suo regista intendeva essere, e non sarebbe stato niente di simile nelle mani di nessun altro.”
MusicEdit
Cricket, il pianista del bar dell’hotel, era interpretato dal cantautore Hoagy Carmichael. Nel corso del film, Cricket e Slim eseguono “How Little We Know”, di Carmichael e Johnny Mercer, e “Am I Blue?”, di Harry Akst e Grant Clarke. Cricket e la band eseguono anche “Hong Kong Blues”, di Carmichael e Stanley Adams. “The Rhumba Jumps”, di Mercer e Carmichael, viene eseguita dalla band dell’hotel. La Bacall esce alla fine del film con una più veloce “How Little We Know”. La canzone Baltimore Oriole doveva essere il tema di Bacall per il film, ma fu semplicemente aggiunta come musica di sottofondo nella colonna sonora a causa dell’inesperienza vocale di Bacall. La musica di sottofondo o non diegetica è minima nel film. Tuttavia, la colonna sonora del film, compreso il titolo principale, è stata composta da Franz Waxman. Uno spartito, il 7b, è accreditato a William Lava sul foglio di spartito originale. William Lava era un collaboratore musicale della Warner Bros che contribuiva regolarmente a stecche aggiuntive.
Secondo il professore di studi cinematografici Ian Brookes, Howard Hawks usa il jazz, in particolare attraverso le scene di performance interrazziali, per sottolineare l’antifascismo nella trama del film.Un mito persistente è che un adolescente Andy Williams, la futura star del canto, abbia doppiato il canto della Bacall. Secondo fonti autorevoli, compresi Hawks e la Bacall, questo non era vero. Williams e alcune cantanti femminili furono messi alla prova per doppiare la Bacall a causa dei timori che non avesse le necessarie capacità vocali. Questo mito è contestato nella voce di Leonard Maltin sulla Movie Guide di questo film, ma il mito è propagato in un episodio di MacGyver del 1986, intitolato “Three for the Road”, quando il personaggio di un veterano del cinema fa questa particolare domanda alla moglie, la quale risponde che Andy Williams, a 14 anni, doppiò la voce di Lauren Bacall. Diverse fonti sul set del film hanno dichiarato che questo mito è falso. Infatti, la voce bassa della Bacall nel film aiuta il suo personaggio a stabilire una forma di dominio maschile.