Il tango argentino e il bandoneon, il suo strumento principale.

Durante gli anni 1870 arriva a Buenos Aires un immigrato molto particolare: il bandoneon.

Durante il 1800 questo principio di produzione del suono era conosciuto in Europa, da cui derivarono molti strumenti diversi, alcuni in uso ancora oggi, come l’armonica, l’harmonium, le fisarmoniche e le concertine, che è considerato l’antenato immediato del bandoneon.

Carl Friedrich Uhlig (1789-1874) creò la concertina nel 1839, ispirandosi alla fisarmonica del viennese Cyrill Demian (1772-1847), come un suo miglioramento.

La prima concertina di Uhlig aveva 5 pulsanti su ogni lato, per le note più alte destinate alla melodia sulla destra, e per quelle più basse o basse sulla sinistra. Questa concertina produceva 2 note diverse per pulsante, una aprendo, e una diversa chiudendo lo strumento, ottenendo così 20 toni diversi. Questo strumento aveva già i semi di quello che sarebbe diventato un giorno il bandoneon del Tango.

L’obiettivo di Uhlig era quello di ottenere uno strumento che, eliminando le difficoltà di trasporto dell’armonium, avesse una sonorità simile che si amalgamasse perfettamente con gli strumenti a corda, permettendo la sua integrazione negli ensemble di musica da camera e non limitandosi all’interpretazione della musica popolare. Per questo continua a migliorarlo.

Nel 1854 Uhlig presentò la sua creazione all’Esposizione Industriale di Monaco, ricevendo una medaglia d’onore.

Questi strumenti furono molto popolari, anche se non ebbero il destino desiderato

dal suo creatore, poiché furono adottati soprattutto da contadini e operai che iniziarono a eseguirlo a orecchio o con un sistema di notazione utilizzando i piccoli numeri scritti su ogni tasto. Più tardi, altri liutai continuarono ad aggiungere bottoni, fino a raggiungere i 62. Nel 1844, lo scienziato e liutaio Charles Wheatstone (1802-1875), brevettò la concertina inglese.

Questo strumento ha casse di risonanza esagonali, mentre nell’invenzione Uhlig, chiamata anche concertina tedesca, sono quadrate. Il bandoneon deriva dalla concertina tedesca. Secondo alcune versioni, Carl F. Zimmerman modificò la concertina di Uhlig, aggiungendo bottoni e riorganizzandone la disposizione, creando quella che divenne nota come “concertina Carlsfelder” (derivata dalla città tedesca Carlsfeld, dove Zimmerman visse e creò la sua concertina), in opposizione alla “concertina Chemnitzer” (derivata dalla città tedesca Chemnitz, dove Uhlig visse e creò la sua concertina).

Zimmerman emigrò poi negli Stati Uniti, vendendo la sua fabbrica a Ernst Louis Arnold, un altro costruttore di strumenti che sarà collegato alle origini del bandoneon. Nel 1840, Heinrich Band, un musicista di Carlsfeld, conosce la concertina di Uhlig in una visita a Chemnitz.

Lo strumento gli piace molto ma è costretto a migliorarlo. Nel 1843 apre un negozio di strumenti musicali a Carlsfeld, e nel 1846 inizia a vendere la sua versione migliorata della concertina di Uhlig con 28 tasti che suonano due toni diversi ciascuno, e una diversa disposizione dei tasti. Questo è lo strumento che cominciò ad essere chiamato bandoneon, anche se Heinrich Band lo considerava una concertina, e non lo brevettò mai. Più tardi lo migliorò fino a produrre modelli di 65 tasti con due suoni diversi ciascuno.

Contribuì anche alla diffusione dello strumento con diverse trascrizioni di opere pianistiche in bandoneon e compose valzer e polke da suonare con il bandoneon, anche se questa informazione contraddice un’altra versione, che afferma che Heinrich Band concepì il suo strumento per suonare musica sacra.

Heinrich Band muore 39 anni. La sua vedova, Johana Sieburg, si associò con Jaques Dupon nel 1860 per continuare la produzione di bandoneoni.

Heinrich Band non fece il bandoneon da solo. Lo progettò e ne ordinò la produzione a Carl F. Zimmerman.

Alfred Band, il primo figlio di Heinrich e Johana, scrisse uno dei primi libri relativi al bandoneon, con tutte le scale maggiori e minori. Ernst Louis Arnold, che comprò la fabbrica di Zimmerman, diventerà il più importante produttore di bandoneon.

Suo figlio, Alfred Arnold, che lavorò nella fabbrica fin dalla sua infanzia, alla fine concepirà un bandoneon di 71 tasti di due note ciascuno. La sua versione, chiamata “AA”, diventerà la preferita dai musicisti di tango argentino.

Ci sono molte versioni diverse della concertina e del bandoneon.

Ci sono diverse disposizioni dei tasti, come abbiamo visto con le concertine Carlsfelder e Chemnitzer, e in alcuni modelli ogni tasto suona solo una nota.

Queste disposizioni potrebbero confondere, così nel 1921, Emil Schimild di Lipsia propose l’unificazione di tutte le disposizioni dei tasti delle concertine e dei bandoneon in un unico strumento.

Questa proposta non prosperò, ma nel 1924, fu concordata l’unificazione per la disposizione dei tasti per il bandoneon, con un modello di 72 tasti che producono 2 note ciascuno (144 toni), anche se il modello adottato dai musicisti di Tango argentino è uno di 71 tasti (142 note), e Alfred Arnold continuò la sua produzione esclusivamente per loro. Alfred Arnold prendeva ordini dai suonatori di tango argentino che chiedevano l’inclusione di più toni, e li personalizzava.

Dopo la seconda guerra mondiale, la fabbrica di Alfred Arnold, che si trovava in quella che divenne la Germania orientale, fu espropriata e finì la produzione di bandoni per diventare una fabbrica di parti di motori diesel. Arno Arnold, nipote di Alfred, riuscì a fuggire dalla Germania dell’Est e aprì una fabbrica di produzione di bandoni nella Germania dell’Ovest nel 1950, con l’aiuto dell’ex tecnico di Alfred, il signor Muller.

Questa fabbrica chiuse dopo la morte di Arno, nel 1971. Klaus Gutjahr, un suonatore di bandoneon che si è laureato alla Scuola di Bandoneon dell’Università di Berlino, ha iniziato a costruire bandoneon artigianali nel 1970. Alla fine degli anni ’90, insieme a Paul Fischer nella società Paul Fischer KG, produttrice di strumenti musicali, ha iniziato a far rivivere la fabbricazione di bandoneoni in collaborazione con le autorità comunali di Eibenstock.

La società Paul Fischer KG, insieme all’Istituto per la fabbricazione di strumenti musicali di Zwota, ha sviluppato un bandoneon di 142 toni nel 2001. La Fabbrica di Bandonion e Concertina Klingenthal continua la tradizione dei leggendari strumenti “AA” e quindi la costruzione di bandoneon a Carlfeld.

I materiali e la costruzione utilizzati corrispondono ai leggendari strumenti “AA”. Utilizzando strumenti storici, si stanno facendo esperimenti per testare i parametri acustici, materiali e meccanici in collaborazione con l’Istituto per la fabbricazione di strumenti musicali di Zwota.

Il processo di fabbricazione è stato impostato con questi parametri e questo può essere dimostrato per mezzo di misurazioni.

Perché il bandoneon non è stato brevettato, non ci sono informazioni mai registrate sul materiale utilizzato per la sua costruzione, come le leghe precise delle ance metalliche vibranti, diverse per ogni nota.

In Argentina, i bandoneon erano fatti a mano da Humberto Bruñini, residente a Bahía Blanca. Dopo la sua morte, sua figlia Olga continuò la tradizione fino alla sua morte nel 2005.

Il primo suonatore di bandoneon mai menzionato a Buenos Aires fu Tomas Moore, “el inglés” (l’inglese), anche se alcuni dicono che era irlandese, che portò questo strumento in Argentina nel 1870.

Un brasiliano chiamato Bartolo è anche menzionato come il primo a portare questo strumento a Buenos Aires. Ruperto “el Ciego” (il cieco) è menzionato come il primo a suonare tanghi con il suo bandoneon.

Suonava nelle vicinanze del mercato di via Moreno per l’elemosina. Pedro Ávila e Domingo Santa Cruz (autore del famoso tango “Unión Cívica”) suonavano la concertina fino a quando Tomas Moore presentò loro il suo bandoneon.

José Santa Cruz, padre di Domingo, passò anche lui dalla concertina al bandoneon. Si ritiene che abbia suonato i richiami militari con un bandoneon durante la guerra del Paraguay, ma è più probabile che in quel periodo suonasse la concertina. Pablo Romero, “el pardo” o “el negro” è considerato come uno dei primi a suonare il tangos con il bandoneon, nella zona di Palermo.

Versioni contraddittorie lo citano come uno che suonava prima o un allievo di “el pardo” Sebastián Ramos Mejía.

Questi bandoneon erano una versione primitiva di 32 toni. Dopo il 1880, quando il Tango cominciò a sviluppare la sua forma definitiva, i suonatori di bandoneon più riconosciuti furono:

Antonio Francisco Chiappe, nato a Montevideo nel 1867.

La sua famiglia si trasferì a Buenos Aires nel 1870 nel quartiere di Barracas, dove poi ebbe una macelleria. Era anche un carrettiere professionista, che divenne il presidente dell’Associazione dei carrettieri professionisti.

Era un magnifico suonatore di bandoneon, che si vantava del suo talento pubblicando annunci sul giornale, sfidando chiunque volesse scommettere soldi a chi suonasse meglio i valzer di Waldteufel, anche se non si guadagnò da vivere suonando musica.

Non suonò mai in altri luoghi che non fossero le feste in casa della famiglia. Suonò con “El Pardo” Sebastián Ramos Mejía un tango primitivo, o “proto-tango”, “El Queco”, molto popolare nella sua epoca.

Diresse anche diverse formazioni musicali, tra le quali è importante evidenziarne una che preannuncia la “orquesta típica criolla” di Vicente Greco. In questa orchestra, contava con bandoneon, violino, flauto, clarinetto, armonium, due chitarre e basso.

Secondo Enrique Cadícamo, nel suo poema “Poema al primer bandoneonista”, il primo suonatore di bandoneon del Tango è “El Pardo” Sebastián Ramos Mejía, ma oggi è concorde l’affermazione dello storico del Tango Roberto Selles che fu Antonio Chiappe.

“Vientos de principios de siglo que hicieron girar las veletas y silbaron en los pararrayos de las residencias señoriales de San Telmo, Flores y Belgrano. All’epoca il pardo Sebastián Ramos Mejía era il primo bandoneón ciudadano e cochero de tranvía de la Compañía Buenos Aires y Belgrano. Il pardo Sebastián inaugurò un siglo con il suo bandone quando era in embrione la città feérica e la via Pueyrredón era Centro América. Il primo fueye che incendiò la luce del tango, nelle esquinas. Sotto la sua influenza, Don Antonio Chiappe, anch’egli suonatore di bandoneon, ebbe il lusso di sfidare sui giornali il miglior suonatore di valzer di Waldteufeld, straordinario… El Pardo Sebastián diffuse il suo fervore ai fratelli Santa Cruz che si esibivano nel caffè Atenas di Canning e Santa Fe dove applaudivano i tanghi di Villoldo -El choclo e Yunta brava- che erano così popolari con Aparicio, il caudillo, e il cinese Andrés. Sebastián Ramos Mejía, decano della facoltà di bandoneon, hai inaugurato un secolo quando la città era in embrione e via Pueyrredón era Centro América”. “Poema al primer bandoneonista”, Enrique Cadícamo.

“El Pardo” Sebastián Ramos Mejía era discendente di schiavi africani e fu “mayoral” (conducente) dei tram lucidati da cavalli, sulla linea Buenos Aires-Belgrano.

Suonò nel Cafe Atenas di Ministro inglés (oggi Scalabrini Ortiz) e Santa Fe. Il suo bandoneon aveva 53 toni.

Si ritiene che abbia dato alcune lezioni di bandoneon a Vicente Greco.

Il bandoneon non fu immediatamente accettato dai musicisti e ballerini di Tango argentino.

Le formazioni originali di flauto, violino e chitarra suonavano un ritmo staccato, brillante e veloce. Il bandoneon, con il suo “legato”, con le sue note basse, che erano favorite dai suoi suonatori, che insistevano costantemente con i suoi produttori tedeschi per aggiungere altre note basse, sembrava non appartenere al Tango. Ma in realtà, ha dato al Tango ciò che mancava al Tango fino all’integrazione del bandoneon, e il bandoneon ha trovato la musica per cui sembrava essere stato creato.

Il bandoneon, contrariamente ad altri strumenti del Tango, come il violino, il flauto, la chitarra, l’arpa, o più tardi, il pianoforte, non aveva tradizioni a cui fare riferimento.

Era un pezzo di carta bianca in cui tutto poteva ancora essere scritto. Non c’erano né maestri né metodi per farlo. Tutto doveva essere creato da zero. Forse le somiglianze tra il suo suono e quello degli organitos che diffondevano il Tango dappertutto aiutarono alla sua accettazione (vedere di più alla Parte 2).

Juan Maglio “Pacho” fu essenziale per l’accettazione del bandoneon come strumento musicale del Tango.

Nato nel 1881, cominciò ad imparare a suonare il bandoneon guardando suo padre che lo suonava ogni giorno dopo il lavoro.

Faceva attenzione alle posizioni delle dita e poi le praticava di nascosto sul tetto di casa sua.

Andò a scuola fino all’età di 12 anni, quando iniziò a lavorare, prima in un’officina meccanica, poi come operaio in diverse attività, e poi in una fabbrica di mattoni.

A 18 anni, decise di dedicarsi completamente alla sua vocazione: la musica.

Durante gli anni di duro lavoro, continuò ad esercitarsi, al fine di rimanere in forma per quando l’occasione bussa.

Ma aveva ancora problemi tecnici da risolvere, come sviluppare una maggiore indipendenza tra la mano destra e la sinistra, e andò in cerca di istruzioni dal più esperto Domingo Santa Cruz.

Migliorò notoriamente, e dal suo bandoneon di 35 tasti, passò successivamente a strumenti di 45, 52, 65, 71 e infine, un bandoneon personalizzato di 75 tasti.

Il padre lo chiamava “pazzo” nella sua infanzia, per il suo carattere irrequieto.

I suoi amici non riuscivano a pronunciare questa parola e lo chiamavano “Pacho”.

Amava fare scherzi.

Se vi trovavate nella zona del torrente Maldonado nel 1918 e vedevate un fantasma, era Pacho, che si aggirava ogni notte con un lenzuolo bianco per divertirsi a spaventare la gente che passava.

Si vestiva con sobrietà e distinzione, e insisteva con i suoi musicisti perché facessero lo stesso.

Ha iniziato a suonare come professionista all’inizio del 1900, prima nei bordelli e poi nei caffè, finché, per il suo crescente prestigio, fu convocato a suonare nel famosissimo Caffè La Paloma, a Palermo, nel 1910.

È importante chiarire che la Palermo di allora non era lo stesso quartiere borghese che conosciamo oggi.

In quegli anni era una zona di “compadritos”. Lì molta gente veniva ad ascoltare Pacho. Il ritmo speciale delle interpretazioni di tanghi di Pacho portava molti dei migliori ballerini dell’epoca, come El Cachafáz, ad ascoltare, perché non era un posto per ballare.

Una sera, un gruppo di pubblico del quartiere di Once, più alto di Palermo, lo prese in lettighe e lo portò al Café Garibotto, a San Luis e Pueyrredón.

Lì presentò poi un quartetto di bandoneon, flauto, violino e una chitarra a 7 corde. Intorno a quegli anni Pacho cominciò a presentare le sue composizioni: “Armenonville”, “Un copetín” e “Quasi nada”.

Avvicinò così tanta gente ai suoi concerti, che la polizia cominciò a sospettare che non era solo musica quella che il Café offriva alla sua clientela, e una notte entrarono bruscamente e arrestarono tutti, clienti, camerieri, musicisti, il proprietario e il gatto… Ma non trovarono nulla.

In risposta, Pacho scrisse il suo tango “Qué papelón!”.

Nel 1912 iniziò a registrare per la Columbia. Il suo successo fu così grande che la parola “Pacho” divenne sinonimo di “registrazioni”.

Storia del Tango – Parte 5: La comparsa del bandoneon nel Tango

Antonio Francisco Chiappe, nato a Montevideo nel 1867.

“El Pardo” Sebastián Ramos Mejía era discendente di schiavi africani e fu “mayoral” (conducente) dei tram lucidati da cavalli, sulla linea Buenos Aires-Belgrano.

Juan Maglio “Pacho” fu essenziale per l’accettazione del bandoneon come strumento musicale del Tango.

Lascia un commento Annulla risposta