Se sei un produttore, è probabile che tu usi la compressione sidechain o ne abbia sentito parlare. Per coloro che non hanno familiarità, sidechaining significa utilizzare l’uscita di una traccia, come una grancassa, per alterare la compressione su un’altra traccia, come una bassline. In termini semplici, è un modo per impostare il tuo mix in modo che quando un suono entra, un altro si calma.
Immagina di guardare un film e c’è una scena senza dialogo, e la musica sta suonando a tutto volume. Non appena i personaggi iniziano a parlare, la musica si calma. Puoi fare in modo che questo accada con il tuo mix in tempo reale usando la compressione sidechain.
Perché il sidechaining è così popolare?
Beh, oltre al fatto che è uno strumento efficace per il mixaggio, la compressione sidechain è un modo per innovare perché ti permette di trasformare suoni non strumentali in musica.
Per esempio, può sembrare strano incorporare rumore bianco nel tuo mix. Ma se sbatti la soglia del tuo compressore, puoi trasformarlo in un ritmo, quasi come un piatto. Questo effetto può essere ottenuto anche con cose come il crackle del vinile o rumori ambientali.
Il sideechaining è un buon modo per reinterpretare il ruolo di certi strumenti in una canzone. Per esempio, le sezioni di archi sono quasi sempre lasciate intatte, a parte qualche sottile equalizzazione e riverbero. Ma se all’improvviso metti in sidechain quelle corde a un pattern di kick a quattro suoni, iniziano a suonare come un synth in un brano dance.
Alcuni artisti mettono in sidechain anche le linee vocali principali alla loro batteria, così quando il kick o il rullante colpiscono, la voce principale si abbassa. È un modo totalmente diverso di approcciare la gerarchia del songwriting.
Ora, andiamo oltre alcuni degli usi più comuni per il sidechaining che puoi incorporare nei tuoi mix.
Fare il kick punch
Se accendi la radio oggi per qualche canzone, puoi quasi garantire che una di esse avrà un kick e un sub-basso super punchy. Un grande kick e un sacco di sub-basso è una ricetta per il disastro se non li separi bene. Quando hai troppe frequenze che si scontrano, il mix inizia a diventare confuso, e le armoniche e le melodie si perdono.
Per risolvere questo problema, metti un compressore sulla tua traccia di basso, e usa un bus per mandare il tuo segnale di kick nell’ingresso sidechain. Puoi pulire le frequenze che si scontrano e rendere la tua grancassa davvero popolare nel mix.
Puoi anche centrare il tuo ritmo intorno alla cassa ancora di più mettendo in sidechaining suoni che sono nella gamma media e alta, come armonie vocali, synth, o anche campioni di rumore bianco.
Dare spazio alla voce per brillare
Ogni genere di musica richiede un arrangiamento diverso, ma una cosa che è coerente è che la voce è quasi sempre al centro dell’attenzione. Se la voce non è abbastanza chiara nel mix, si può essere tentati di alzare il guadagno. Ma questo può cambiare la qualità della voce, e anche finire per distorcerla. Mettendo in sidechaining altre tracce nel tuo mix alla voce, permetti agli altri elementi della traccia di calmarsi quando la voce entra, facendo spazio per farla brillare.
Tuttavia, è importante non fare eccessivo affidamento su questa tecnica. Non vuoi sentire le altre tracce abbassare il volume; piuttosto, vuoi sentire la voce emergere chiaramente. Cerca di raggiungere questo equilibrio.
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Separazione di frequenze e strati
Spesso, se avete paesaggi sonori lussureggianti o pad di archi, può essere difficile per altri suoni distinguersi, come linee di chitarra o hi-hat. Se hai un paesaggio sonoro occupato e strati multipli che stanno mascherando strumenti essenziali come il tuo rullante, puoi usare la compressione sidechain per aiutare a fare spazio nel mix.
Accentuare il ritmo
Una cosa che è stata incredibilmente popolare nella musica beat è stato l’uso eccessivo della compressione sidechain per effetto stilistico. In certe canzoni di J Dilla, per esempio, ogni volta che il kick colpisce, ogni altro suono nella traccia si abbassa. È un uso esagerato dell’effetto, ma crea un certo stile dove tutta la musica si inchina al ritmo del kick. Questo sta trovando la sua strada anche nella musica popolare, specialmente in generi come l’hip-hop e l’EDM.
Come puoi vedere, il sidechaining è uno strumento utile per ottenere un mix pulito, ma è anche uno strumento stilistico che può essere usato per introdurre non strumenti nella tua traccia, così come innovare il ruolo degli strumenti tradizionali. Ma fai attenzione a non usarlo troppo, perché può facilmente diventare pacchiano e abusato. Sperimentate, divertitevi e trovate il giusto equilibrio che funziona per la vostra musica.
Esempio di Sidechaining
Sam Friedman è un produttore elettronico e cantautore di Brooklyn che crea musica come Nerve Leak. Elogiato da importanti pubblicazioni come The FADER, la sua miscela unica di musica sperimentale e pop gli ha fatto guadagnare centinaia di migliaia di streams attraverso il web.
