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Apprezzamento Musicale

Corso: Apprezzamento della musica A (Sem. 1) & B (Sem. 2)

Crediti: 5 crediti per corso semestrale/10 crediti totali

Area disciplinare: Arti visive &dello spettacolo

Prerequisito: Nessuno

Descrizione del corso:

L’apprezzamento della musica è un corso introduttivo alla musica. Gli studenti esploreranno le varie funzionalità della musica al fine di ottenere una più profonda comprensione e apprezzamento per tutti i tipi di musica. Il corso inizia esaminando l’alfabetizzazione musicale di base e gli elementi musicali fondamentali come melodia, ritmo, armonia, forma e struttura. Durante il corso, gli studenti applicano la loro comprensione attraverso la composizione musicale e si concentrano sui vari scopi e funzioni della musica, seguendo queste categorie attraverso le trasformazioni storiche e si concentra sulla musica sacra, la musica per il palcoscenico e lo schermo, la musica per l’intrattenimento pubblico, la musica come identità, e la musica come media.

Questo corso include una vasta serie di lezioni e attività che offrono una varietà di modalità per il massimo coinvolgimento degli studenti e la ritenzione dei contenuti. Ogni unità contiene una serie di lezioni che includono l’introduzione del contenuto, la dimostrazione virtuale di quel contenuto e l’opportunità ripetuta di praticare quel contenuto, insieme a un quiz per ogni lezione, un esame per unità e un esame finale alla fine del corso.

Music Appreciaton A

Modulo 1: Alfabetizzazione musicale

  • Esaminare i concetti musicali fondamentali pertinenti all’alfabetizzazione e all’analisi musicale, inclusi melodia, ritmo, armonia, scale, struttura, forma e dinamica
  • Fare collegamenti tra gli elementi musicali e un’interpretazione globale delle opere musicali per ottenere una comprensione più profonda della musica

Modulo 2: Strumenti musicali &Sperimentare la musica

  • Esaminare gli strumenti musicali nella tradizione musicale occidentale e come sono classificati, secondo il suono che producono
  • Valutare i tipici ensemble e raggruppamenti di strumenti, prestando molta attenzione al loro suono distintivo e al tipo di musica che suonano
  • Esplora i vari livelli di ascolto della musica, esamina l’applicazione della teoria, includendo concetti critici come struttura, monofonico, ensemble, aurale, estetico, virtuoso e mariachi

Modulo 3: Musica Sacra & Musica come Cultura

  • Esaminare il ruolo della musica sacra nello sviluppo della tradizione musicale occidentale esplorando il canto alla musica moderna, notando l’evoluzione dello stile musicale nella tradizione musicale occidentale
  • Trarre conclusioni sulla funzionalità di un pezzo di musica e sul contenuto storico
  • Esaminare la cultura della musica, concentrandosi su ciò che la musica di varie culture ci insegna sulle culture e i loro popoli, la storia e i contributi alla musica popolare, e i concetti musicali come ritmo, genere, timbro, stile musicale, etnomusicologi

Modulo 4: Musica per il palcoscenico e lo schermo &Battito e ritmo

  • Esaminare come la musica serve sia il palcoscenico che lo schermo ed esplorare i generi musicali dall’opera nell’era barocca alle colonne sonore dei film
  • Capire come la manipolazione di specifici elementi musicali contribuisce alla capacità della musica di influenzare l’emozione umana, e come questo processo si sia sviluppato nel tempo
  • Esaminare il ritmo, inclusi i modelli ritmici e metrici, insieme ai concetti critici di accento, metro, misura, ostinato, sincope, improvvisazione, tempi (6/8, 9/8, 12/8), legami, note punteggiate e valori di riposo

Apprezzamento della musica B

Modulo 5: Musica per l’intrattenimento sociale &La voce nella musica

  • Esplora come la musica funziona come intrattenimento sociale, in particolare guardando la musica da concerto/programma, passando per l’epoca classica fino al presente
  • Esamina la musica vocale, compresi il timbro vocale, la gamma e la classificazione e i concetti critici tra cui l’audizione, i registri, la gamma, la coloratura, il soprano, il mezzo soprano, il contralto, il controtenore, il tenore, il baritono, il basso, il canto a cappella, il bel canto, il blues e le note blu

Modulo 6: Musica come identità & Generi musicali

  • Esplora la funzione della musica per quanto riguarda la formazione dell’identità e concentrati su argomenti come il nazionalismo e i generi coltivati in America e la loro influenza nel mondo
  • Esamina i generi musicali, tra cui la prima canzone popolare, jazz e blues, rock and roll, e la musica popolare non occidentale

Modulo 7: Musica come Media &Musica Classica Occidentale

  • Esplora il ruolo della tecnologia nella musica e il modo in cui il ruolo della musica come merce è cambiato nel tempo
  • Esamina argomenti come la storia della registrazione/tecnologia audio, i modi in cui la musica si è diffusa geograficamente nel corso della storia, e la creazione di musica moderna e la condivisione della musica
  • Esamina la musica rinascimentale e barocca in dettaglio, inclusi i compositori chiave dell’epoca e la transizione del tessuto armonico attraverso il tempo
  • Esplora concetti critici come il plainsong, l’organum parallelo, la partitura, i neumi, la solmizzazione, i mottetti, i madrigali, la pittura di parole, la dinamica a terrazze, il continuo, la fuga e il concerto

Modulo 8: Periodi classici, romantici e del XX secolo

  • Esplora i periodi classici, romantici e del XXI secolo, includendo l’

organizzazione delle forme musicali e i compositori chiave di questi periodi

  • Esamina concetti critici come sonata, tutti, forma sonata allegro, coda, rondò, scherzo, canzone d’arte, lieder, musica a programma, idee’ fixe, tono della poesia, dissonanza, tonalità, atonale, fila tonale, Nuovo Romanticismo e Minimalismo

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