Sashiko

Che cos’è il sashiko?

Il sashiko è una suggestiva tecnica di cucito a mano che ha avuto origine nell’antico Giappone. In giapponese, il suo nome significa “piccole pugnalate” – un riferimento al punto semplice che compone i disegni geometrici all-over del sashiko. Il sashiko è solitamente descritto come un tipo di ricamo, ma per me, questo non riesce a catturare la sua vera complessità. I motivi sashiko sono molto piacevoli, con i loro punti regolari e l’uso preciso dello spazio. Ma l’estetica è solo un aspetto del sashiko.

Il sashiko tradizionale combinava la tecnica decorativa con il rammendo e la trapuntatura. Era una tecnica pratica che aiutava i contadini e i pescatori a stare al caldo e a sfruttare al meglio le risorse delle loro famiglie.

Per me, il sashiko è una tecnica di trasformazione che onora l’impulso di riutilizzare gli scarti e usare i materiali in modo efficiente. Un ago sashiko lungo e affilato è una bacchetta magica, uno strumento di recupero che produce stile ed economia. La sua bellezza richiede la domanda: perché semplicemente “rammendare e arrangiarsi” quando si può rammendare con splendidi motivi grafici?

Una breve storia

Il sashiko è nato nel nord rurale del Giappone e si è diffuso verso sud lungo le rotte commerciali. Come molte antiche tradizioni tessili, le sue origini esatte si sono perse nel tempo. Il Sashiko si è probabilmente sviluppato durante il periodo Edo (1615-1868). Nell’era Meiji (1868-1912), il sashiko era una tecnica consolidata.

In contrasto con gli splendidi tessuti di seta del Giappone, il sashiko è considerato un “tessuto popolare” perché era prodotto e usato dalle classi contadine. Il sashiko era un lavoro invernale per le donne provenienti da famiglie di contadini o pescatori, che usavano la tecnica per prolungare la vita dei tessuti usurati, rammendare e sverniciare i vestiti e abbellire gli oggetti di uso quotidiano.

La produzione industriale di tessuti non ha raggiunto il Giappone fino al 1870. Cotone, lino e canapa venivano filati, tessuti e tinti a mano. Il tessuto era una risorsa preziosa che rappresentava un’enorme quantità di lavoro, e anche gli scarti avevano un valore. Anche dopo la costruzione di mulini meccanizzati vicino a Osaka, il tessuto prodotto lì era troppo costoso per molte persone, che continuavano a tessere i propri fili per l’abbigliamento e gli articoli per la casa. Il cotone era particolarmente scarso nel nord del Giappone, dove faceva troppo freddo per crescere.

In queste circostanze, il rammendo era una necessità assoluta per la sopravvivenza. Il sashiko era una parte cruciale di una tecnica di rammendo chiamata boro. Boro significa “stracci a brandelli” in giapponese. I tessuti di boro sembrano studi di colore: diverse tonalità di tessuto indaco sono rattoppate o trapuntate insieme ordinatamente con punti sashiko, coprendo i buchi e rinforzando le aree usurate.

Il Boro ha esteso enormemente la durata dei vestiti e dei tessuti domestici. Quando gli indumenti si consumavano, il tessuto veniva trapuntato e trasformato in abiti da lavoro. Questo rendeva i vestiti più caldi e più forti. Le donne trapuntavano due o tre strati insieme, con il tessuto più vecchio nel mezzo, dove poteva ancora essere utile, ma nascosto. L’abbigliamento da lavoro logoro poteva essere trasformato in borse e grembiuli. Il tessuto di questi articoli potrebbe poi essere trapuntato un’ultima volta in spessi panni per la pulizia, o zokin.

Colore e disegno

Tradizionalmente, i disegni sashiko erano cuciti con punti bianco sporco su tessuto indaco scuro. Questi colori mi hanno sempre colpito come una combinazione classica, come le nuvole bianche sull’oceano o le montagne blu scuro sormontate dalla neve. In verità, i colori del sashiko si sono evoluti dalla povertà e da una struttura di classe oppressiva.

Per gran parte della storia del Giappone, il tessuto era fatto di lino o canapa. La coltivazione del cotone iniziò intorno al 1600. Mentre il tessuto di cotone era più morbido sulla pelle della canapa tessuta a mano, era anche difficile da tingere, a meno che non si usasse l’indaco. Le famiglie tessevano il loro tessuto a casa e lo mandavano (insieme ai loro tessuti di boro) a un tintore locale.

Ma anche se le persone potevano permettersi altri tessuti, non erano necessariamente autorizzate ad indossarli. Durante il periodo Edo (1603-1868), le classi dominanti stabilirono complicate leggi che regolavano l’abbigliamento e i colori. Queste leggi proibivano alle classi inferiori di indossare seta, colori brillanti o grandi motivi. Ironicamente, queste leggi incoraggiarono le innovazioni nelle tecniche di tintura, poiché le persone con mezzi cercavano alternative ai colori proibiti.

Se i colori del sashiko erano fissati nella pietra, i suoi motivi non lo erano. Esiste un’enorme varietà di motivi sashiko. Molti erano motivi adattati da altri tessuti, dalla cancelleria, dall’architettura o dalla ceramica. Dopo che le leggi suntuarie del periodo Edo furono abolite, i motivi sashiko divennero più grandi e ancora più variegati.

Utilizzare il sashiko nei vostri capi

Il sashiko è un modo bellissimo per aggiungere interesse visivo al vostro guardaroba fatto a mano. Poiché i modelli sono disegnati a mano, è possibile adattarli a quasi tutti i pezzi di tessuto. La maglietta Akita, l’abito Mojave e la gonna Osaka sarebbero tutte ottime tele. Per una texture trapuntata tradizionale, ricama attraverso due strati di tessuto (la gonna Osaka sarebbe perfetta per questo).

Il sashiko funziona meglio su un tessuto di medio peso e poco fitto che non si arriccia intorno ai punti. Un tessuto a trama fitta sarà difficile da lavorare, quindi non cercate il denim, anche se è il colore perfetto.

E’ importante assicurarsi che il modello funzioni con l’indumento. Fare uno schizzo del capo finale su carta ti aiuterà a scegliere la scala e il posizionamento.

Come fare

Cucire il sashiko è meravigliosamente facile – una volta che hai il modello sul tuo tessuto. Usare gli strumenti giusti è fondamentale.

Ti servirà:

• Un ago da sashiko. L’uso di un ago speciale vi aiuterà a cucire i punti consistenti che danno al sashiko il suo aspetto unico. Gli aghi sashiko sono lunghi, rigidi e molto affilati. Se dovete sostituirli, usate un ago da rammendo lungo e robusto.

• Filo sashiko. Il filo Sashiko è morbido, forte, di cotone opaco. Ha una forte torsione.

• Tessuto di peso medio con una trama larga. Il tessuto sashiko tradizionale è cotone indaco, ma qualsiasi tessuto simile va bene, purché i punti fluiscano facilmente attraverso il tessuto.

• Un disegno. I disegni possono essere trovati online o copiati dai libri. Ecco il libro che ho usato. Un buon libro ti dirà quali parti del disegno cucire per prime.

Se stai disegnando il disegno direttamente sul tessuto, avrai bisogno di alcune cose extra:

• Un righello da quilting

• Uno strumento di marcatura solubile in acqua.

Prepara il tuo modello

Per ridurre la possibilità di trasferimento del colore, lavare sempre la stoffa prima del lavaggio. Anche se le cuciture tono su tono possono essere belle, può essere devastante spendere il nostro tempo per creare un disegno nitido bianco su blu, solo per avere il tuo tessuto che sanguina nelle tue cuciture.

Non tagliare il pezzo del modello come faresti normalmente. Invece, traccia il contorno del pezzo sul tessuto. Usa un righello trasparente per disegnare le linee di cucitura. Questo renderà più facile evitare di cucire all’interno del margine di cucitura.

Taglia intorno al pezzo, lasciando alcuni centimetri tutto intorno. Serge o zigzagare i bordi per evitare che il tessuto si sfilacci e si allunghi.

Inizio

Step | 01

Scegli un motivo.

Ho scelto un motivo tradizionale chiamato “shippo tsunami,” o “linked seven treasures,” da The Ultimate Sashiko Sourcebook di Susan Briscoe. Anche se è possibile trovare le immagini gratuitamente online, questo libro offre ai principianti alcuni consigli molto utili sui modi più efficienti per disegnare e cucire decine di motivi sashiko.

Fondamenti del filo

Infilate l’ago con un doppio filo. Questo farà risaltare i tuoi punti. Se vuoi meno consistenza, usa un filo singolo.

Utilizzare un balsamo per il filo come il Thread Heaven o la cera d’api può aiutare il filo a passare più facilmente attraverso il tessuto.

Step | 02

Disegna una griglia

Una griglia è la base fondamentale di qualsiasi motivo sashiko ripetuto. Potresti non cucire nessuna delle linee della griglia, ma è il modo migliore per assicurare un motivo geometrico coerente. In passato, le mogli dei contadini probabilmente tracciavano la griglia usando la trama del loro cotone grezzo e casalingo. Oggi, abbiamo righelli da quilting che rendono questo passo più facile.

Questo cotone tradizionale sashiko è trattato con un appretto che lo rende facile da disegnare. La camicia di lino nera è stata più difficile da marcare, ma non impossibile.

Step | 03

Disegna il tuo motivo

“Linked seven treasures” è un motivo fatto di cerchi intrecciati. Ho dovuto trovare un modello di cerchio che si adattasse alla mia griglia 1 “x1”. La vostra cucina è un ottimo posto per trovare modelli di cerchi di varie dimensioni. Qui, sto usando un piccolo bicchiere di novità dal festival della birra artigianale di Vancouver.

Step | 05

Continua!

Cuci in una direzione che eviti di creare lunghi “galleggianti” di filo sul lato sbagliato del tessuto. La maggior parte dei modelli tradizionali ha una tecnica consolidata. Per esempio, shippo tsunami cucito come una serie di linee ondulate (non si cuciono mai i cerchi stessi!). Questo è più efficiente per il cucitore, perché non devi girare continuamente il tessuto. Si risparmia anche sul filo e si evita di fare lunghe fluttuazioni.

Chi è l’autore

Kat Siddle è una bibliotecaria e ha abbandonato la scuola di moda a Vancouver, B.C. Scrive di bellezza sul blog xovain.com e fa volontariato con Our Social Fabric, un’iniziativa per il riutilizzo dei tessuti.