Musicologia storicaModifica
La storia della musica o musicologia storica si occupa della composizione, dell’esecuzione, della ricezione e della critica della musica nel tempo. Gli studi storici della musica riguardano per esempio la vita e le opere di un compositore, gli sviluppi di stili e generi, per esempio i concerti barocchi, la funzione sociale della musica per un particolare gruppo di persone, per esempio la musica di corte, o le modalità di esecuzione in un particolare luogo e tempo, per esempio il coro di Johann Sebastian Bach a Lipsia. Come il campo comparabile della storia dell’arte, diversi rami e scuole di musicologia storica enfatizzano diversi tipi di opere musicali e approcci alla musica. Ci sono anche differenze nazionali nelle varie definizioni di musicologia storica. In teoria, la “storia della musica” potrebbe riferirsi allo studio della storia di qualsiasi tipo o genere di musica, per esempio, la storia della musica indiana o la storia del rock. In pratica, questi argomenti di ricerca sono più spesso considerati all’interno dell’etnomusicologia (vedi sotto) e la “musicologia storica” è tipicamente assunta per implicare la musica d’arte occidentale della tradizione europea.
I metodi della musicologia storica includono gli studi sulle fonti (specialmente gli studi sui manoscritti), la paleografia, la filologia (specialmente la critica testuale), la critica dello stile, la storiografia (la scelta del metodo storico), l’analisi musicale (analisi della musica per trovare “coerenza interna”) e l’iconografia. L’applicazione dell’analisi musicale per perseguire questi obiettivi è spesso una parte della storia della musica, anche se l’analisi pura o lo sviluppo di nuovi strumenti di analisi musicale è più probabile che si veda nel campo della teoria musicale. Gli storici della musica creano un certo numero di prodotti scritti, che vanno dagli articoli di giornale che descrivono le loro attuali ricerche, nuove edizioni di opere musicali, biografie di compositori e altri musicisti, studi lunghi come libri o capitoli di testi universitari o interi libri di testo. Gli storici della musica possono esaminare le questioni in modo ravvicinato, come nel caso di studiosi che esaminano la relazione tra parole e musica per le canzoni d’arte di un dato compositore. D’altra parte, alcuni studiosi assumono una visione più ampia e valutano il posto di un dato tipo di musica, come la sinfonia nella società utilizzando tecniche tratte da altri campi, come l’economia, la sociologia o la filosofia.
Nuova musicologiaModifica
Nuova musicologia è un termine applicato dalla fine degli anni ’80 a un ampio corpo di lavoro che sottolinea lo studio culturale, l’analisi e la critica della musica. Tale lavoro può essere basato su studi femministi, di genere, teoria queer o teoria postcoloniale, o sul lavoro di Theodor W. Adorno. Sebbene la Nuova Musicologia sia emersa dall’interno della musicologia storica, l’enfasi sullo studio culturale all’interno della tradizione della musica d’arte occidentale pone la Nuova Musicologia all’incrocio tra la ricerca storica, etnologica e sociologica nella musica.
La Nuova Musicologia è stata una reazione contro la musicologia storica tradizionale, che secondo Susan McClary, “dichiara fastidiosamente le questioni della significazione musicale off-limits per coloro che sono impegnati in studi legittimi.” Charles Rosen, tuttavia, replica che McClary, “mette in piedi, come molti dei ‘nuovi musicologi’, un uomo di paglia da abbattere, il dogma che la musica non ha significato, e nessun significato politico o sociale”. Oggi, molti musicologi non distinguono più tra musicologia e nuova musicologia poiché è stato riconosciuto che molte delle preoccupazioni accademiche una volta associate alla nuova musicologia erano già mainstream in musicologia, così che il termine “nuovo” non si applica più.
EtnomusicologiaModifica
L’etnomusicologia, già musicologia comparativa, è lo studio della musica nel suo contesto culturale. È spesso considerata l’antropologia o l’etnografia della musica. Jeff Todd Titon l’ha chiamata lo studio della “gente che fa musica”. Sebbene si occupi più spesso dello studio della musica non occidentale, include anche lo studio della musica occidentale da una prospettiva antropologica o sociologica, gli studi culturali e la sociologia così come altre discipline nelle scienze sociali e umane. Alcuni etnomusicologi conducono principalmente studi storici, ma la maggior parte sono coinvolti nell’osservazione partecipante a lungo termine o combinano approcci etnografici, musicologici e storici nel loro lavoro sul campo. Pertanto, la borsa di studio etnomusicologica può essere caratterizzata da una sostanziale e intensa componente di lavoro sul campo, che spesso comporta una lunga residenza all’interno della comunità studiata. Strettamente collegata all’etnomusicologia è la branca emergente della sociomusicologia. Per esempio, Ko (2011) ha proposto l’ipotesi del “Biliterate and Trimusical” nella sociomusicologia di Hong Kong.
Studi di musica popolareModifica
Gli studi di musica popolare, conosciuti, “ingannevolmente”, come musicologia popolare, sono emersi negli anni ’80 quando un numero crescente di musicologi, etnomusicologi e altre varietà di storici della cultura americana ed europea hanno iniziato a scrivere sulla musica popolare passata e presente. La prima rivista incentrata sugli studi di musica popolare fu Popular Music che iniziò a pubblicare nel 1981. Lo stesso anno fu formata una società accademica dedicata esclusivamente all’argomento, la International Association for the Study of Popular Music. La fondazione dell’associazione è stata in parte motivata dall’agenda interdisciplinare della musicologia popolare, anche se il gruppo è stato caratterizzato da un approccio polarizzato ‘musicologico’ e ‘sociologico’ tipico della musicologia popolare.
Teoria musicale, analisi e composizioneModifica
La teoria musicale è un campo di studio che descrive gli elementi della musica e comprende lo sviluppo e l’applicazione di metodi per comporre e per analizzare la musica attraverso la notazione e, a volte, il suono musicale stesso. In senso lato, la teoria può includere qualsiasi affermazione, credenza o concezione della o sulla musica (Boretz, 1995). Una persona che studia o pratica la teoria musicale è un teorico musicale.
Alcuni teorici musicali cercano di spiegare le tecniche che i compositori usano stabilendo regole e modelli. Altri modellano l’esperienza di ascoltare o eseguire musica. Anche se estremamente diversi nei loro interessi e impegni, molti teorici musicali occidentali sono uniti nella loro convinzione che gli atti di comporre, eseguire e ascoltare la musica possono essere spiegati con un alto grado di dettaglio (questo, in contrasto con una concezione dell’espressione musicale come fondamentalmente ineffabile se non nei suoni musicali). In generale, le opere di teoria musicale sono sia descrittive che prescrittive, tentando sia di definire la pratica che di influenzare la pratica successiva.
I musicisti studiano la teoria musicale per capire le relazioni strutturali nella musica (quasi sempre annotata). I compositori studiano la teoria musicale per capire come produrre effetti e strutturare le loro opere. I compositori possono studiare la teoria musicale per guidare le loro decisioni precompositive e compositive. In generale, la teoria musicale nella tradizione occidentale si concentra sull’armonia e sul contrappunto, e poi li usa per spiegare la struttura su larga scala e la creazione della melodia.
La psicologia musicaleModifica
La psicologia musicale applica il contenuto e i metodi di tutte le sottodiscipline della psicologia (percezione, cognizione, motivazione, ecc.) per capire come la musica viene creata, percepita, risposta, e incorporata nella vita quotidiana degli individui e delle società. Le sue branche principali includono la musicologia cognitiva, che enfatizza l’uso di modelli computazionali per le abilità musicali e la cognizione umana, e la neuroscienza cognitiva della musica, che studia il modo in cui la percezione e la produzione musicale si manifesta nel cervello usando le metodologie della neuroscienza cognitiva. Mentre gli aspetti del campo possono essere altamente teorici, gran parte della moderna psicologia della musica cerca di ottimizzare le pratiche e le professioni della performance musicale, della composizione, dell’educazione e della terapia.
Pratica della performance e ricercaModifica
La pratica della performance attinge a molti degli strumenti della musicologia storica per rispondere alla domanda specifica di come la musica veniva eseguita in vari luoghi in vari momenti del passato. Sebbene in precedenza confinata alla musica antica, la recente ricerca sulla prassi esecutiva ha abbracciato questioni come il modo in cui la prima storia della registrazione ha influenzato l’uso del vibrato nella musica classica o degli strumenti nel Klezmer.
Nella rubrica della musicologia, la prassi esecutiva tende a sottolineare la raccolta e la sintesi delle prove su come la musica dovrebbe essere eseguita. L’altro lato importante, imparare come cantare autenticamente o eseguire uno strumento storico è di solito parte del conservatorio o di altre formazioni di performance. Tuttavia, molti ricercatori di punta nella pratica della performance sono anche eccellenti musicisti.
La ricerca sulla performance musicale (o scienza della performance musicale) è fortemente associata alla psicologia della musica. Mira a documentare e spiegare i dettagli psicologici, fisiologici, sociologici e culturali di come la musica viene effettivamente eseguita (piuttosto che come dovrebbe essere eseguita). L’approccio alla ricerca tende ad essere sistematico ed empirico e a coinvolgere la raccolta e l’analisi di dati sia quantitativi che qualitativi. I risultati della ricerca sulla performance musicale possono spesso essere applicati all’educazione musicale.