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L’arte moderna ha avuto una serie di spostamenti stilistici, ma pochi erano così sublimi come la pittura a campi di colore. Il termine si applica alle opere d’arte con grandi aree di tinte piatte e singole. Il metodo è emerso per la prima volta durante la fine degli anni ’40 quando diversi artisti astratti hanno cercato di creare una nuova forma d’arte. Volevano evocare emozioni e idee puramente attraverso il colore stesso piuttosto che rendere riconoscibili, scene e forme illustrative. Invece, lo sfondo e il primo piano del dipinto sono un tutt’uno, e lo spazio dell’immagine – concepito come un “campo” – sembra consumare sia la tela che il punto di vista dello spettatore.
Il movimento è stato pioniere degli artisti espressionisti astratti Mark Rothko, Barnett Newman e Clyfford Still. Entro la fine degli anni ’50, una nuova generazione di pittori di campi di colore iniziò ad emergere, e la popolarità dello stile continuò tra gli artisti moderni fino alla metà degli anni ’60. Continuate a leggere per scoprire gli artisti chiave che hanno guidato il movimento innovativo.
Qui ci sono sei pittori che hanno reso popolare il movimento dell’arte moderna.
Clyfford Still
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Il pittore americano Clyfford Still è ritenuto da molti il primo artista ad arrivare allo stile dell’astrazione a campi di colore. Il suo lavoro maturo presenta campi di colori brillanti su una scala monumentale, evocando una tensione drammatica. “Questi non sono dipinti nel senso usuale”, disse una volta. “Sono vita e morte che si fondono in un’unione spaventosa… Accendono un fuoco; attraverso di loro respiro di nuovo, tengo una corda d’oro, trovo la mia rivelazione.”
Mark Rothko
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Mark Rothko non si è mai definito ufficialmente un color field painter, ma è considerato dalla critica uno dei pionieri chiave dello stile. Famoso per le sue tele giganti con grandi sezioni di tinte pure, Rothko credeva che il colore potesse attingere alle nostre emozioni più profonde. La sua scelta del pigmento rifletteva il suo stato d’animo in quel momento. Quando adottò per la prima volta lo stile del campo di colore negli anni cinquanta, dipinse con tinte calde e brillanti. Tuttavia, con il passare degli anni e con il deteriorarsi della sua salute mentale, iniziò a usare neri, blu e grigi cupi. Una volta è stato citato dicendo: “Se siete mossi solo dai rapporti di colore, non avete capito niente. Mi interessa esprimere le grandi emozioni, la tragedia, l’estasi, il destino.”
Barnett Newman
Barnett Newman credeva: “Un pittore è un coreografo dello spazio”. L’artista americano ha inventato quella che chiamava la “zip”, una banda di colore verticale che distingue il suo lavoro dai suoi colleghi espressionisti astratti. Uno dei suoi quadri più famosi del 1950-51, intitolato Vir heroicus sublimis (“Uomo, eroico e sublime”), misura un epico 95 per 213 pollici ed era il suo più grande dipinto all’epoca. Presenta grandi campi di rosso brillante che sono interrotti da occasionali linee verticali “zip”. Con la sua scala travolgente, Newman ha tentato di evocare una forte reazione da parte dello spettatore e di avvolgerlo completamente – e il suo spazio personale – nella vibrante tonalità.
Kenneth Noland
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Il pittore americano Kenneth Noland è noto per le sue forme astratte semplificate, tra cui cerchi, chevrons e strisce. Le sue composizioni minimaliste non avevano lo scopo di rappresentare un oggetto ma erano solo un mezzo per esplorare il colore puro. Le sue opere circolari leggermente irregolari sono caratterizzate da tonalità diverse che si completano e contrastano l’una con l’altra. L’effetto è un’energia vivace che sembra vibrare dalla tela. Noland una volta disse: “Penso alla pittura senza soggetto come alla musica senza parole.”
Helen Frankenthaler
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L’artista americana Helen Frankenthaler ha giocato un ruolo cruciale nell’evoluzione della pittura a campi di colore, poiché ha sviluppato la sua tecnica innovativa per riempire le tele con grandi campi di colore. Ha inventato il processo “soak-stain”, che comportava il versamento di vernice diluita con trementina sulla tela. Questa tecnica produceva composizioni vibranti e nebbiose che risultavano in un aspetto e una sensazione completamente nuovi per la struttura della tela. Mountains and Sea (1952) fu la prima opera d’arte in cui la Frankenthaler usò questo processo, e quando i colleghi artisti del color field Morris Louis e Kenneth Noland videro il lavoro, abbracciarono prontamente anche loro il metodo.
Morris Louis
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Uno dei più tardi artisti del campo di colore, Morris Louis ha sfidato come il colore dovrebbe riempire uno spazio. Sperimentava continuamente manipolando grandi tele in modi creativi per controllare il flusso dei suoi colori acrilici. In Delta Theta, un’opera della sua serie Unfurled creata nel 1961, Louis ha piegato a metà l’enorme tela, larga quasi 6 metri, prima di versare il colore acrilico sulla sua superficie. Le risultanti striature di colori arcobaleno appaiono sui due angoli inferiori della tela, mentre la grande area centrale dell’opera è lasciata nuda.
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