La base della maggior parte dei dipinti di successo è la gradazione. Impara le regole (poi rompile).
Una gradazione è una miscelazione morbida di colore in cui il punto di transizione tra i colori non dovrebbe essere evidente.
Ogni volta che tengo dei workshop, una delle prime cose che faccio fare a TUTTI è una semplice mescolanza di colore. Facciamo questo esercizio su aree piccole e grandi.
Questo è progettato per sviluppare le abilità e il “tocco” necessari per mettere insieme i colori in modo fluido e abile. È sorprendente come molti pittori esperti non riescano a fare questo velocemente ed efficacemente.
Nel mondo reale, non tutte le gradazioni sono una transizione perfetta. Tuttavia, padroneggiare l’abilità è un esercizio incredibilmente prezioso. Ti dà fiducia e opzioni. Una volta che l’abilità è sviluppata ad un livello ragionevole, introduciamo altri colori. Per esempio Pthalo Blue + Cadmium Yellow Light + White (uno splendido colore d’acqua tropicale).
Una cosa è andare dal bianco al blu; un’altra cosa è passare attraverso tre o quattro sfumature e tonalità senza problemi.
Fusione del colore
Pitturare i sottili cambiamenti di tonalità nei paesaggi celesti, o la gradazione del colore in una figura diventa molto più facile quando si possono fondere i colori in modo efficiente.
La maggior parte di noi fa il suo “allenamento” su uno dei nostri quadri “reali”. La pressione è forte. Ecco perché è una grande idea esercitarsi su qualcosa che non significa nulla per te. Migliorerai molto più velocemente!
Qualunque sia il tuo livello di abilità, dovresti fare questo esercizio occasionalmente prima di iniziare un dipinto:
I miei colori di sfondo della tavola