Va bene, è il momento della confessione.
Dall’età di undici a tredici anni, ho letto e scritto fanfiction di Harry Potter.
Lo so, è uno shock, ma ricordatevi che avevo quell’età! La scrittura era schifosa; le ragioni per scrivere base (tutti i miei amici testimonieranno che Fanfiction ha dato vita alla mia grave cotta per Sirius Black, che ha finito con lo scrivere una fic semplicemente per poter includere me e i miei amici durante i giorni di scuola dei Predoni. Sì, lo so, le Mary-Sues non sono carine) e la trama generale manca di attenzione.
Beh, forse è stato lo stress delle ultime settimane, forse è stato il fatto che ora la serie originale di Potter è finita che è da biasimare, ma per qualsiasi motivo qualche giorno fa mi sono avventurato di nuovo al mio vecchio ritrovo Fanfiction.net, ho trovato una fanfiction di HP a caso da leggere e vedere se il calibro erano così male come ricordavo. Gente, non sono rimasto deluso.
Come ho letto capitolo dopo capitolo di storia dopo storia, ho visto emergere una tendenza. Sento che ora che ho il beneficio del senno di poi, dovrei condividere alcuni consigli su come rendere la vostra fanfic appena un po’ migliore, in modo che la gente non cada nelle stesse trappole.
In realtà, la maggior parte di questi possono essere applicati a qualsiasi Fanfiction per qualsiasi storia/film/anime/ecc o fiction in generale, ma per i miei scopi userò Harry Potter nei miei esempi e riferimenti.
LESSIONE 1 Rimanere fedeli ai personaggi
Un fatto molto comune che ho trovato mentre esaminavo le storie era che i personaggi non parlavano o agivano in modo fedele. In molti, Harry era soave, persino seducente. Signore, odio rompere la vostra bolla, ma Harry è un idiota. Non chiamerebbe mai nessuno “baby”. Parlare con le donne, a meno che non le conosca bene, è piuttosto difficile per lui. Balbetta. È timido. È solo marginalmente più bravo di Ron. Parlando di Ron, Ron è divertente – fa battute! È impacciato. Non è stupido, ma nemmeno troppo intelligente. Ron è leale con i suoi amici, e loro con lui. Non rendere personaggi come questo eccessivamente articolati o razionali quando sappiamo che è più probabile che siano impulsivi.
Inoltre, ragazze, che vi piaccia o no Ginny non è una stronza. Né va a pezzi; infatti è uno dei personaggi più forti dei libri. Non mi interessa se ha ‘rubato il vostro prezioso Harry’, finiscono sposati. Fattene una ragione.
Ora, sto parlando in questi casi di personaggi che conosciamo piuttosto bene. Altri personaggi come i Marauders (specialmente durante i loro giorni di scuola) sono più un mistero.
Tuttavia, Codaliscia, e devo sottolinearlo, era un Marauder. Era lì con loro, non importa quanto lo si odi. Inoltre, non è mai stato una minaccia per nessuno nella scuola. C’erano alcune storie che ho letto in cui lui era uno stupratore inquietante, e anche i suoi amici lo sapevano! Qualcun altro riesce a vedere il difetto in questa sinossi altrimenti irresistibile? No?
C’è una sorprendente quantità di fumetti che dipingono Peter come un vero e proprio mostro. Ora, anche se ammetto che è un cretino puzzolente, era anche il custode del segreto dei Potter. Perciò era considerato degno di fiducia, e quindi non avrebbe dato ai suoi amici alcuna ragione per NON fidarsi di lui in nessun momento.
PENSATE, gente!
A parte questi difetti clamorosi, ci sono le piccole idiosincrasie che definiscono i personaggi, i loro pensieri, il modo in cui si muovono, il loro tipo di corpo, il modo in cui parlano, caratteristiche come se pensano in anticipo, tutti i dettagli tendono a volare fuori dalla finestra ogni volta che i dilettanti prendono la penna. Come dilettante io stesso, dichiaro che non è una scusa!
Osservando le piccole manie e i dettagli dei vostri personaggi adottivi, troverete che la vostra storia diventa più reale. Se ti aiuta, prova a leggere/guardare di nuovo il testo che hai scelto, prestando attenzione ai piccoli dettagli, non solo alla storia nel suo complesso. Prestate attenzione al modo in cui i personaggi fanno le cose, e al PERCHE’ qualcosa è scritto in quel modo, non solo a ciò che è scritto (questa è anche una tecnica utile per scrivere saggi scolastici analitici.)
Inoltre, ci sono alcune volte che ho letto di personaggi che fanno l’impossibile fisicamente, per esempio: ‘lei stava dietro di lui, e lui le avvolse un braccio protettivo’. Questo è un tantino scomodo, ai miei occhi. Ecco un consiglio: una settimana o giù di lì dopo aver scritto un passaggio, tornate indietro e mentre lo leggete, provate a recitarlo (questo può essere divertente con sequenze d’azione, purché non facciate preoccupare i vicini abbastanza da chiamare la polizia). Oppure, se hai poco tempo, chiedi a un amico fidato di recitare per te (non è consigliabile se ti piace scrivere scene di sesso, a meno che il tuo amico non sia un amico molto, molto bravo).
LESSIONE 2- Evitare i cliché.
“Non so cosa dovrei fare adesso”, spiegò lui con una voce dolce che lei era certa avrebbe potuto spezzare mille cuori </i>
AVVERTENZA!!! PERICOLO!!!! Mai, MAI dire questo. MAI iniziare una storia con “era una notte buia e tempestosa”, MAI finire una storia con “e poi mi svegliai”, e soprattutto MAI cospargere la vostra storia di sdolcinati cliché strappa-bile. Se avete l’impulso di inserire qualcosa che avete già letto o visto in un film, è probabile che anche qualcun altro l’abbia letto o visto, e la sua reazione sarà “beh, è poco originale da parte loro”. Mantenetelo fresco, non usate ciò che è già stato fatto a morte, mostra solo che non vi state sforzando abbastanza.
Non mettete mai un cartello con scritto ‘FLASHBACK’ o ‘SEQUENZA SOGNO’. E’ molto più efficace avere il tuo protagonista che ricorda un evento, in questo modo stai dando informazioni di background in forma di flashback senza che la gente se ne renda conto, il che porta bene alla lezione tre.
LESSIONE 3- Creare un mondo
Sapete qual è il motivo principale per cui Harry Potter è stata una serie di successo? È perché JK Rowling è riuscita a creare un mondo incredibile e vivido in cui l’immaginazione poteva scatenarsi e tuttavia ha dettato esattamente dove andava. Lo ha fatto non solo raccontando la storia, ma aggiungendo descrizioni, retroscena e atmosfere. Passaggi come questo da Calice di Fuoco: “Ci sono centomila posti a sedere”, disse il signor Weasly, notando lo sguardo stupito sul volto di Harry. “Una task force del Ministero di cinquecento persone ci ha lavorato tutto l’anno. Incantesimi respingenti per Babbani su ogni centimetro. Ogni volta che i Babbani si sono avvicinati qui per tutto l’anno, si sono improvvisamente ricordati di appuntamenti urgenti e sono dovuti scappare di nuovo, beati loro” aggiunse con affetto, guidando la strada verso l’entrata più vicina, che era già circondata da un nugolo di streghe e maghi urlanti.
JK avrebbe potuto scrivere altrettanto facilmente “Attraversarono l’immenso stadio d’oro”, che offre un minimo di dettagli. È stata anche fedele al personaggio del signor Weasly, aggiungendo “che siano benedetti” alla fine della sua tiritera. Le urla, il viavai di maghi e streghe all’entrata aggiungono all’atmosfera eccitata della storia, vedi dove sto andando con questo? Potete visualizzare tutto questo nella vostra mente, a modo vostro, ma la Rowling continua a dire al vostro cervello esattamente cosa fare nel subconscio, così non sembra quasi per niente un lavoro. Non c’è da meravigliarsi che i bambini amino leggerli!
Ora, non sto dicendo che dovete scrivere bene come JK. Questo richiede tempo, esperienza e molta pratica. Tuttavia, la descrizione, l’imbottitura e la storia di fondo sono la chiave. Rallentano anche la storia e aiutano a creare suspense.
Sai come nei film, appena prima del climax c’è una calma inquietante che ti fa sedere sul bordo del tuo sedile per sapere chi colpirà per primo, o quando arriverà il grande finale? Per esempio stavo guardando un thriller di Nicholas Cage l’altro giorno, e lui sta camminando attraverso questa casa buia di un serial killer, che stava ascoltando un vecchio disco in vinile che era ormai finito, quindi continuava a fare questo rumore saltellante che sembrava un battito del cuore. Cage sta strisciando attraverso la casa alla ricerca di un sadico, spingendo porte aperte strisciando su per le scale sbirciando negli armadi BAM! Il tizio gli salta alle spalle!
Vedi, nei film ci sono convenzioni sonore e visive, ma con la parola scritta puoi aggiungere descrizioni come l’odore della casa, il suo aspetto nei singoli dettagli, la sensazione del battito del cuore nel petto del tuo protagonista, i suoi pensieri, i suoi rimpianti, i suoi istinti, tutto questo rende il tutto più avvincente. Ma assicurati di aggiungere anche quello che lui/lei sta facendo, cerca di ottenere il giusto equilibrio (i beta tester possono aiutare in questo, fai leggere il tuo lavoro ai tuoi amici prima di pubblicarlo).
LESSIONE 4 Trascinare
Devi sapere cosa deve esserci in una storia e cosa no. Non aggiungere milioni di intere conversazioni che non hanno senso e non portano avanti la storia.
Per esempio, nell’Ordine della Fenice JKR scrive della pulizia di Numero Dodici, Grimmauld Place come un passaggio di tempo. Sottolinea con brevi frasi alcuni eventi divertenti come Lupin che li aiuta a riparare un orologio a pendolo. Non tende ad addentrarsi nelle conversazioni complete delle persone coinvolte, ma approfondisce lo scorrere del tempo in modo interessante con piccoli aneddoti.
Come ho detto prima, trovate il giusto equilibrio!
LESSIONE 5 Continuità
Siate coerenti. Questo può sembrare ovvio, ma succede troppo spesso che gli scrittori dimentichino dei dettagli e li cambino nel capitolo successivo. JKR ammette di essere colpevole di questo. Anche la serie del Mago di Oz è PIENA di errori di continuità.
Questa è un’altra area in cui i beta tester (o, se volete essere pubblicati, gli editor) sono utili. Uno bravo vedrà oltre la vostra genialità e noterà le piccole cose come “In questo paragrafo indossa una camicia blu ma in quello successivo è verde”. E se trovano qualcosa di confuso nella tua storia, molto probabilmente lo faranno anche i tuoi lettori, quindi non limitarti a spiegare al tuo tester cosa non capisce, aggiusta la storia in modo che tutti lo facciano! Di solito si tratta solo di aggiungere dettagli come chi sta parlando quando o che ora del giorno è, ecc. Non preoccupatevi se trovano un sacco di errori, perché A: vi stanno aiutando a migliorare la vostra storia e B: potete conservare quelle informazioni in modo da non commettere più quell’errore. Qualcuno una volta mi ha detto di fare lo spelling dei numeri che scrivo invece di scriverli semplicemente (cioè: otto invece di 8) perché altrimenti sembra che non te ne possa importare di meno e pensi che dovresti fare qualcosa di meglio con il tuo tempo. L’ho messo da parte e non ho mai più fatto quell’errore. Imparate dalla critica costruttiva.
Ok, quindi hai tutto questo? Rimani fedele ai tuoi personaggi, evita i cliché, rallenta le storie ma non lasciarle trascinare, rimani coerente e, soprattutto, continua a scrivere. So di non essere così bravo come vorrei essere, quindi scrivo ogni sorta di cose, come gli editoriali, per migliorare. Continua a cercare di migliorare il tuo mestiere, e la gente lo nota e lo apprezza. Potrebbero anche commentarlo.
Salemsgirl