Emergenza (1970s-80s)Edit
L’hip hop della costa orientale è occasionalmente indicato come rap di New York a causa delle sue origini e del suo sviluppo alle feste di quartiere organizzate a New York City durante gli anni settanta. Secondo AllMusic, “All’alba dell’era hip-hop, tutto il rap era East Coast rap”. Prima dell’hip hop, c’erano artisti di spoken-word come i Last Poets, che pubblicarono il loro album di debutto nel 1970, e Gil Scott-Heron, che guadagnò un vasto pubblico con il suo brano del 1971 “The Revolution Will Not Be Televised”. Questi artisti combinarono il parlato e la musica per creare una sorta di vibrazione “proto-rap”. In seguito, i primi artisti dell’hip hop come DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, la Sugarhill Gang, Kurtis Blow, Jam Master Jay e Run-DMC, furono i pionieri dell’hip hop della East Coast durante lo sviluppo dell’hip hop a metà degli anni 70. Con lo sviluppo del genere, i temi lirici si sono evoluti attraverso il lavoro di artisti della East Coast come i Native Tongues, un collettivo di artisti hip hop associato a temi generalmente positivi e afrocentrici, e assemblato da Afrika Bambaataa. Anche gruppi di New York come De La Soul, A Tribe Called Quest e i Jungle Brothers si guadagnarono il riconoscimento per il loro eclettismo musicale.
Rinascimento (anni ’90)Edit
Questa fu chiamata “L’età dell’oro” dell’hip hop. Anche se l’hip hop della East Coast era più popolare alla fine degli anni ’80, Straight Outta Compton degli N.W.A (uscito nell’estate del 1988) presentò il suono indurito dell’hip hop della West Coast, che era accompagnato da un soggetto grintoso e di strada. Più tardi, nel 1992, il disco G-Funk The Chronic di Dr. Dre introdurrà l’hip hop della West Coast nel mainstream. Insieme all’abilità combinata di mantenere la sua funzione primaria come musica da festa, la forma di hip hop della West Coast divenne una forza dominante durante i primi anni ’90. Anche se il G-Funk era la varietà più popolare dell’hip hop durante i primi anni novanta, la scena hip hop della East Coast rimase una parte integrante dell’industria musicale. Durante questo periodo, diversi rapper di New York City, provenienti dalla scena underground locale, iniziarono a pubblicare album degni di nota all’inizio e alla metà degli anni novanta, come Nas, The Notorious B.I.G. e altri. Il The Stretch Armstrong and Bobbito Show fu il trampolino di lancio per molti artisti della costa orientale durante quest’epoca.
L’album di debutto di Nas del 1994 Illmatic è stato anche notato come uno degli apici creativi della scena hip hop della East Coast, e presentava la produzione di rinomati produttori di New York come Large Professor, Pete Rock e DJ Premier. Nel frattempo, il Wu-Tang Clan, i Lost Boyz e i Mobb Deep divennero pilastri della scena hip hop hardcore di New York, ottenendo ampi consensi di critica per i loro album di riferimento, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993), Legal Drug Money (1996) e The Infamous (1995).
Il Notorious B.I.G. divenne la figura centrale dell’hip hop della East Coast durante la maggior parte degli anni ’90. La Bad Boy Records formò una squadra di produttori conosciuti come gli Hitmen Stevie J, Derrick “D Dot” Angelletie e Amen Ra diretti da Sean Combs per spostare l’attenzione sull’hip hop a New York con i successi di Notorious B.I.G. che raggiunsero la Billboard. Il suo successo nelle classifiche musicali e la sua ascesa nel mainstream attirarono più attenzione su New York all’epoca del dominio dell’hip hop della West Coast. Secondo l’editore di AllMusic Steve Huey, il successo del suo album di debutto del 1994 Ready to Die “reinventò il rap della East Coast per l’era gangsta” e “trasformò Notorious B.I.G. in una sensazione dell’hip-hop – la prima grande star che la East Coast aveva prodotto dall’ascesa del G-funk della West Coast di Dr. Dre”. Molti videro la sua presenza dominante come un fattore catalizzante nella rivalità tra East Coast e West Coast hip hop che polarizzò gran parte della comunità hip hop, agitando la questione abbastanza da portare alla morte del rapper di Brooklyn nel 1997, così come la sua controparte della West Coast, Tupac Shakur, mesi prima. Il suo successo commerciale contribuì a spianare la strada al successo di altri rapper della East Coast come Jay-Z, DMX, Busta Rhymes e molti rapper emergenti.
2000s – PresentEdit
LegacyEdit
Molti fan dell’hip hop guardano con favore a questo periodo come ad un periodo di crescita creativa e di registrazioni influenti, descrivendolo come “Il Rinascimento della East Coast”. Lo scrittore musicale May Blaize di MVRemix Urban commenta la nostalgia provata tra i fan dell’hip hop per i dischi usciti in questo periodo:
Era rivendicato come il Rinascimento della Costa Est. Wu-Tang ha portato il putiferio con 36 Chambers. Il mondo era nostro quando Nas pubblicò Illmatic. Big L, (The MVP) uscì con Lifestylez ov da Poor e Dangerous. Le temperature salirono nei club quando i Mobb Deep uscirono con The Infamous e il migliore di Brooklyn Jay-Z pubblicò Reasonable Doubt. . . E chi può dimenticare il potente inno edificante che avrebbe marchiato il cemento di New York “Bucktown” (il singolo di successo di Smif-n-Wessun)? Ahh, è stato un bellissimo periodo nella storia dell’hip-hop a cui molti di noi vorrebbero poter tornare.
David Drake di Stylus Magazine scrive dell’hip hop durante il 1994 e dei suoi contributi, affermando: “I beat erano caldi, le rime erano calde – è stato davvero un periodo incredibile per l’hip-hop e la musica in generale. Questo era il punto critico per la East Coast, un periodo in cui i rapper della zona di New York rilasciavano secchiate di lavoro entusiasmante – Digable Planets, Gang Starr, Pete Rock, Jeru, O.C., Organized Konfusion – voglio dire, questo era un anno di musica seria.”