Come scrivere grandi descrizioni di personaggi (con esempi)

La maggior parte dei nostri film preferiti coincide anche con i nostri personaggi preferiti. Ma quanti di noi ricordano il modo in cui ognuno di questi personaggi viene introdotto?

Grandi descrizioni dei personaggi sono una parte cruciale di ogni sceneggiatura, e un modo significativo per far risaltare i tuoi protagonisti.

Come introduci un personaggio sulla pagina avrà un effetto enorme su come il lettore vive la sceneggiatura. Potrebbe essere la differenza tra una vendita o un passaggio.

Oggi andremo a vedere cosa rende alcune introduzioni di personaggi migliori di altre, e come puoi scrivere le migliori descrizioni per la tua sceneggiatura.

Che cos’è una descrizione del personaggio?

Quando si incontra per la prima volta un personaggio in una sceneggiatura, una breve descrizione dice al lettore come dovrebbe immaginarsi quella persona nella sua mente.

Come si veste?

Dove sta andando?

Come si comportano?

E cosa succede nella scena?

I film e la televisione sono mezzi visivi, ma iniziano sempre su una pagina bianca di sceneggiatura. Gli scrittori devono immaginare chi sono questi personaggi, e poi gli attori e i registi aiutano quelle persone a prendere vita.

Ci sono descrizioni divertenti, tristi, e anche descrizioni piene d’azione e sorprendenti. Ma le migliori versioni di questo riescono a trasmettere il punto, senza essere troppo elaborate.

Quindi…. come si fa a farlo bene, senza perdere molto tempo?

Che cosa devi coprire?

Lo screenwriting è tutta una questione di “economia della pagina”. Quindi quando descrivi il tuo personaggio devi darci un’immagine mentale accurata della persona, senza portarci fuori dalla storia.

La maggior parte delle volte, incontri i tuoi personaggi nel primo atto, ma è bello padroneggiare le introduzioni dei personaggi in modo da poter impostare la scena in qualsiasi atto.

Inoltre, la maggior parte dei libri di formattazione vi dirà che la prima volta che incontriamo un personaggio, dovremmo mettere in maiuscolo tutto il suo nome.

È un equilibrio delicato, quindi guardiamo alcuni grandi esempi.

Esempi di descrizione del personaggio

Il nostro primo viene da Il grande Lebowski.

INT. RALPH’S – NOTTE

È tardi, il supermercato è quasi deserto. Stiamo seguendo un uomo sulla quarantina in bermuda e occhiali da sole alla cassa dei latticini. È il tipo. Il suo aspetto trasandato e i suoi modi rilassati suggeriscono un uomo in cui la disinvoltura è profonda.

Quello che è grande in questa introduzione del personaggio è l’economia mostrata sulla pagina. Abbiamo una meravigliosa ambientazione del negozio di alimentari e poi andiamo dritti al cuore di The Dude. Impariamo quanto basta per capire il suo contegno, e introducendolo al bancone dei latticini si stabilisce il suo amore per i russi bianchi.

Ci sono molti modi per comunicare chi è The Dude. Ma scegliere di notare che la sua “disinvoltura è profonda” evoca un’immagine mentale chiara in modo piuttosto eloquente.

E guardate come questo si è tradotto sullo schermo. Questi sono tutti dettagli che i vari dipartimenti come i costumi e gli oggetti di scena possono utilizzare quando stanno creando il mondo.

The Dude è un tipo piuttosto freddo, ma che dire delle descrizioni dei personaggi di qualcuno un po’ più sinistro?

Impariamo come scrivere una descrizione del personaggio guardando la sceneggiatura di Ted Tally per Silence Of The Lambs, che contiene un’interpretazione ben dettagliata.

DR. La CELLA DI LECTER

viene lentamente IN VISTA… Dietro la sua parete anteriore sbarrata c’è una seconda barriera di robusta rete di nylon… Mobili sparsi, imbullonati, molti libri e carte con copertina morbida. Sulle pareti, disegni straordinariamente dettagliati e abili, per lo più paesaggi urbani europei, a carboncino o a pastello.

DR. HANNIBAL LECTER è sdraiato sulla sua branda, in pigiama bianco, leggendo un Vogue italiano. Si gira, la considera… Un viso così a lungo fuori dal sole, che sembra quasi lisciato – tranne gli occhi scintillanti, e la bocca rossa bagnata. Si alza dolcemente, attraversando per mettersi davanti a lei; l’ospite cortese. La sua voce è colta, morbida.

Questa è una buona descrizione del personaggio, ma è un po’ lunga. Anche se fa un ottimo lavoro nell’impostare una scena specifica. Ora, se ricordate il film, tutto questo è stato cambiato. Posso capire che Jonathan Demme voglia mostrare Lecter che aspetta Clarice, e se notate, molti di questi dettagli sono sullo sfondo.

Ecco una ripresa più divertente. Adoro l’entrata di Jack Sparrow.

EXT. PORT ROYAL – PORTO – GIORNO

I resti scheletrici di quattro pirati, ancora vestiti di stracci da bucaniere, pendono da forche erette su un promontorio roccioso. C’è una quinta forca, non occupata, con un cartello: PIRATI – SIATE ATTENTI.

La cima di una vela svolazzante passa regalmente davanti a loro. Sulla faccia a terra della vela, apparentemente in alto nel sartiame, c’è un uomo per il quale è stato coniato il termine “canaglia di cappa e spada”: Il capitano JACK SPARROW.

Guarda con occhi attenti lo spettacolo mentre passano. Alza un boccale in segno di saluto. Improvvisamente, qualcosa in basso attira la sua attenzione. Salta dal sartiame – – ed è allora che vediamo che la sua nave non è un imponente tre alberi, ma solo una piccola barca da pesca con una sola vela, che solca l’acqua – il Jolly Mon.

Amo le descrizioni dei personaggi che rivelano nuovi dettagli sul personaggio e iniziano un conflitto. Impariamo subito che Jack ha un senso dell’umorismo… e una falsa grandezza. Lo vediamo reagire ai corpi dei pirati morti. Non con paura, ma con un saluto, quindi sappiamo che probabilmente è un pirata e rispetta gli altri pirati.

Ora che abbiamo visto alcuni personaggi maschili descritti al loro primo apparire, saltiamo a qualche esempio femminile e vediamo come possiamo essere tutti più bravi a descrivere i personaggi femminili.

Esempi di descrizione di personaggi femminili

Una questione scottante a Hollywood in questo momento è come le donne sono descritte sulla pagina nelle sceneggiature. Abbiamo tutti letto le parole “spezzate ma belle” e siamo rabbrividiti.

C’è persino un gestore di Twitter dedicato a esporre le versioni peggiori di questo.

Quando scrivi, vuoi che attori e attrici vogliano essere nel tuo film. E se quelli giusti vogliono essere nel tuo film, allora il tuo film potrebbe essere fatto.

Quindi questi contano davvero. Questa è la loro prima possibilità di vedere chi stanno interpretando.

Quindi quando stai creando un ruolo femminile, vuoi una grande descrizione che non faccia affidamento su stand-ins pigri o obsoleti.

Esaminiamo alcuni esempi di personaggi femminili.

Primo, guardiamo il modo in cui Sarah Connor è descritta nei primi due film Terminator. Il primo Terminator rientra nella categoria mediocre – è tutto sull’aspetto, e si rabbrividisce quando lo si legge.

SARAH CONNOR ha 19 anni, è piccola e ha un aspetto delicato. Bella in un modo imperfetto e accessibile. Non ferma la festa quando entra, ma ti piacerebbe conoscerla. La sua qualità vulnerabile nasconde una forza che nemmeno lei sa che esiste.

In Terminator, anche se Sarah Connor dovrebbe essere un bersaglio vulnerabile, la sceneggiatura fa di tutto per rendere tutto sull’aspetto.

Ma James Cameron si è ripreso per il successivo.

Esaminiamo il modo in cui James Cameron descrive Sarah Connor nel più grande sequel di tutti i tempi, Terminator 2: Judgment Day.

SARAH CONNOR non è la stessa donna che ricordiamo dall’ultima volta. I suoi occhi scrutano attraverso un groviglio selvaggio di capelli come quelli di un animale in un angolo. Sfrontato e intenso, ma allo stesso tempo si muove in cerca di una via di fuga. Lotta o fuga. Su una guancia c’è una lunga cicatrice, da appena sotto l’occhio al labbro superiore. La sua VOCE è un monotono basso e agghiacciante.

Mi piace questo. Ti dà l’umore e il tono del film. È più duro, più spaventoso, e anche Sarah lo è. Conosciamo immediatamente la trasformazione e vediamo qualcuno con le spalle al muro.

La cicatrice ci dice che ha visto cose serie dal primo film. È un’immediata backstory e ci fa interessare.

Finora, abbiamo guardato solo descrizioni scritte da uomini. Vediamo come alcune sceneggiatrici descrivono i loro personaggi femminili.

Primo, Karen McCullah Lutz & Kirsten Smith prende 10 Things I Hate About You. Guardate il modo in cui ci parlano di Kat Stratford.

KAT STRATFORD, diciotto anni, carina — ma che cerca di non esserlo — in un vestito della nonna e occhiali, tiene in equilibrio una tazza di caffè e uno zaino mentre esce dalla sua malconcia Dodge Dart blu del ’75.

Okay, sento che i troll stanno per uscire e dire che Kat è carina e che ho appena detto di non farlo. Ma guardiamo davvero la storia qui. Quello che dobbiamo sapere di Kat è che lei ha il controllo del suo corpo e del suo aspetto. Non è definita da quello che pensiamo di lei, è definita da quello che lei pensa di se stessa.

Guarda gli altri dettagli che abbiamo. Non solo non pensa al suo aspetto, ma non le importa nemmeno della sua vecchia auto da rottamare.

Uno dei miei film preferiti della commedia romantica è It’s Complicated. Mi piace leggere le sceneggiature di Nancy Meyers perché puoi vedere la sua immaginazione sulla pagina, e vedere come la rappresenta sullo schermo.

Così vediamo come Nancy Meyers descrive il personaggio principale di questo film.

JANE è sulla cinquantina e ha accettato questo fatto. Sa che i 50 anni non sono i nuovi 40 e per questo viene ancora descritta da tutti quelli che la conoscono come bella. Tutto ciò che riguarda l’aspetto di questa donna urla “solido”.

Ecco cosa sappiamo di Jane: ha una presa sulla vita. Sappiamo che ha ancora un bell’aspetto, ma è perché ha abbracciato chi è come persona.

Quello che mi piace di questa descrizione è che il tema del film è come Jane passa da solido a fuori controllo e trova la sua vera vita in mezzo al caos. Quindi è un ottimo modo per noi di conoscerla mentre il film inizia a prendere la marcia giusta.

Cosa c’è dopo?

Quali sono alcune delle tue descrizioni preferite?