La respirazione circolare è una tecnica che permette allo strumentista a fiato di mantenere un suono per lunghi periodi di tempo inspirando dal naso e mantenendo il flusso d’aria attraverso lo strumento, usando le guance come “mantici”. La procedura prevede quattro fasi distinte:

  1. Quando l’esecutore comincia ad esaurire l’aria, le guance vengono gonfiate.
  2. L’aria delle guance viene spinta con i muscoli della guancia attraverso lo strumento e usata per mantenere il suono mentre l’inspirazione avviene attraverso il naso.
  3. Quando l’aria diminuisce nelle guance e sufficiente aria viene portata nei polmoni attraverso il naso, il palato molle si chiude e l’aria viene nuovamente utilizzata dai polmoni.
  4. Le guance sono riportate alla loro posizione normale dell’imboccatura.

Il processo di “passaggio” dall’aria nei polmoni all’aria nelle guance e viceversa è il singolo fatto che impedisce a molti individui di riuscire nella respirazione circolare. Ci sono molti metodi per insegnare questa “sensazione”. Quello che segue è un metodo usato per imparare questa tecnica e diversi esercizi che mi sembrano particolarmente utili. Come in ogni nuova tecnica, la respirazione circolare deve essere praticata su base giornaliera per il successo. Inoltre è molto importante iniziare a lavorare con lo strumento il prima possibile durante lo studio. Gli esercizi sono importanti, ma non sono utili se lo studente non può raggiungere il risultato desiderato con lo strumento.

Lo studio preliminare si fa in 8 passi:

  1. Soffia le guance e respira normalmente con le guance in fuori. Questo aiuterà la “sensazione” di respirare con le guance estese.
  2. Soffia ancora le guance e crea una piccola apertura nelle labbra, lasciando uscire l’aria attraverso le labbra mentre inspiri ed espiri normalmente attraverso il naso. Controllando i muscoli delle guance, cerca di mantenere un flusso d’aria per tre o cinque secondi.
  3. Porre una cannuccia in un bicchiere d’acqua e ripetere il passo due con la cannuccia nell’acqua. Una quantità sufficiente di aria dovrebbe essere usata per forzare l’aria dalla cannuccia per creare bolle nell’acqua. Questo passo dovrebbe essere ripetuto molte volte fino a quando il processo si sente un po’ naturale.
  4. Mentre l’aria viene forzata dalle guance, inala rapidamente e profondamente attraverso il naso. Mentre le guance sono ancora leggermente gonfie, comincia ad espirare attraverso la bocca e svuota i polmoni. Cerca di mantenere il flusso d’aria e le bolle il più costante e uniforme possibile. Ripetere più volte.
  5. Ripeti il passo quattro ma non svuotare i polmoni. Quando i polmoni cominciano a svuotarsi di nuovo gonfiare le guance, inspirare rapidamente e profondamente attraverso il naso. Dopo che una piccola quantità d’aria è stata inalata, chiudi il palato molle e “passa di nuovo” all’aria usata dai polmoni. Ripetere più volte. Questo è il processo che si usa durante la respirazione circolare.
  6. Posizionare solo il bocchino e la canna alla bocca. Esercitarsi a tenere un’intonazione il più ferma possibile alternando un’imboccatura normale con un’imboccatura con le guance gonfie. Lo studente noterà la fermezza necessaria negli angoli della bocca e il supporto necessario dalla zona del labbro superiore.
  7. Ripetere i passi quattro e cinque con il bocchino e la canna solo inseriti in bocca. E’ probabile che l’allievo canti un bel po’ durante questi primi tentativi. Lo studente probabilmente noterà una “botta” nel suono mentre passa dal suono prodotto dall’aria nelle guance al suono prodotto dall’aria nei polmoni. Questo è naturale. Gli esercizi successivi cercheranno di eliminare o smussare questa protuberanza il più possibile per ogni individuo.
  8. Il resto dello strumento dovrebbe ora essere aggiunto. È importante iniziare ad usare l’intero clarinetto appena possibile. Lo studente non dovrebbe essere così preoccupato di ottenere un grande suono comelong come uno che è utilizzabile è raggiunto.

Il seguente esercizio si rivela molto utile per iniziare lo studio della respirazione circolare. È importante ricordare che questa tecnica richiede tempo per essere sviluppata. La maggior parte degli esecutori impiega diversi mesi di studio prima di qualsiasi tentativo di performance pubblica.

Il registro più praticabile è l’upperchalameaux. È anche più facile mascherare l’urto nel suono se il tuo breathduring passaggi di note in movimento. Vedere gli esempi 1-3. Lo studente è incoraggiato a comporre altri esercizi simili.

Il registro superiore del clarinetto è il più difficile per la respirazione circolare. Il movimento dei tessuti molli della bocca e della gola, coinvolti durante l’inalazione attraverso il naso, provoca uno scoop nell’intonazione che è molto difficile da controllare. Durante le prime fasi di studio, G sulla parte superiore del bastone è il limite superiore per successo circolare breathing.Articulation è anche difficile mentre la respirazione circolare e non dovrebbe essere tentato fino a quando lo studente è molto confortevole slurring.

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